Skalbaggarna
Topp 10 listor är roliga!
Topp 10 listor är helt meningslösa och meningslösa, men de är också mycket roliga. Som musikfan är jag en sucker för de bästa 10 listorna. En av orsakerna till detta är på grund av diskussionerna som de genererar. Jag gillar verkligen att ta dem isär och kritisera valen.
Jag kastar min hatt i ringen med min lista över de tio mest inflytelserika rockbanden genom tiderna. Trots att jag inkluderade kommersiellt framgångsrika band beslutade jag att basera listan på svårare att definiera kriterier som inflytande och innovation. Till exempel hjälpte rockbandet att pionjärera en ny genre eller subgenre? Påverkade de otaliga andra rockband? Betraktas band som viktiga länkar i rockmusikens utveckling?
Så här är en lista över de 10 bästa rockbanden genom tiderna. Låt debatterna börja!
# 10: (slips) Beastie Boys & Public Enemy
När jag sammanställde denna lista hade jag det svårt att välja mellan Beastie Boys & Public Enemy, så jag bestämde mig för att ta med båda. Naturligtvis finns det de som kommer att hävda att rap och rock är två separata genrer och att rapgrupper uppenbarligen inte bör inkluderas på en lista över de viktigaste rockbanden. Det är samma individer som också hävdar att rapartister inte har någon plats i Rock & Roll Hall of Fame. Men låt oss överväga varför denna uppfattning är kortsynen när det gäller Beastie Boys & Public Enemy. Vi börjar med att överväga varför Beastie Boys bör betraktas som ett av de mest inflytelserika rockbanden genom tiderna.
Beastie Boys
Beastie Boys bildades ursprungligen 1981 som ett hardcore punkband. Trots att de slutade uppnå sin framgång som hiphopband övergav de aldrig helt sina punkrot. Till exempel på ett antal av deras album och låtar skulle de gå tillbaka till sina punkrotar och spela riktiga instrument. En förstklassig utställning är en melodi som "Sabotage", som gungar explosivt.
En av de viktigaste delarna av Beastie Boys-arvet är att de hjälpte till att suddiga gränserna mellan rap och rock. Till exempel, deras landmärke i full längd debut, 1986 Licensed to Ill innehöll ett starkt rockinflytande på låtar som "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party!)" Och "No Sleep till Brooklyn" (som också innehöll Slayers gitarrist Kerry King). De hjälpte till att skapa det som ofta mynts som "rap-rock" och för bättre eller värst var de inflytelserika i utvecklingen av "nu metal". Trots att de främst betraktas som en rap-akt, har de uppnått ett antal moderna rockhits.
Sabotage av Beastie Boys (video)
Samhällsfiende
Som en del av 2013-klassen blev Public Enemy den fjärde rapakt som infördes i Rock & Roll Hall of Fame (de tre första i ordningen är Grandmaster Flash och Furious Five, Run-DMC och de ovannämnda Beastie Boys). Trots avskräckarna finns det ett antal tvingande skäl till att Public Enemy har förtjänat sin plats som ett av de viktigaste rockbanden genom tiderna (det stämmer, sa jag rock).
Bandets musikaliska ljud som skapades av bandets produktionsteam, "The Bomb Squad", var lika tungt slå som något rockband. Deras samarbete med Anthrax om Public Enemys "Bring The Noise" var en viktig länk i utvecklingen i utvecklingen av "rap metal" och "nu metal". Deras turné med Anthrax tillsammans med att vara en av de första hiphop-handlingarna för att rubricera stora rockfestivaler hjälpte ytterligare till att oskärpa linjerna mellan rock och rap. Deras inflytande i rockens rike som också citerats av flera rockaktioner som Red Hot Chili Peppers och Nirvana (Kurt Cobain citerade PE: s klassiska album 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back som ett av hans 50 bästa album ). Det är med goda skäl att musikkritiker Simon Reynolds 1987 förklarade Public Enemy som "ett superlativt rockband ".
Bring the Noise by Public Enemy & Anthrax (Video)
# 9: Sonic Youth
Om du vill undersöka den evolutionära utvecklingen av mainstream rock måste du börja med tunnelbanan. I nästan vilken genre som helst och undergenre av rock är arkitekterna som skrev ritningarna de individer som aldrig har uppnått kommersiell framgång. Men om det inte var för ritningarna så hade många framgångsrika rockaktar inte haft den formel som de har följt på väg till mainstream-framgång. Sonic Youth var en av de viktigaste arkitekterna.
1981 bildades brusrockpionjärerna Sonic Youth som ett av de viktigaste indierockbanden genom tiderna. Deras album från Daydream Nation från 1988 anses vara ett viktigt kulturellt landmärke, och det valdes till och med av Library of Congress att ingå i deras nationella inspelningsregister (hedra inspelningar av kulturell betydelse) 2005. De var också inflytelserika i utvecklingen av mjuk och högljudd dynamik som blev varumärket för "grunge" -ljudet. Både Thurston Moore och Lee Ranaldo anses vara inflytelserika gitarrister för att utforska alternativa inställningar och deras oortodoxa metoder för att experimentera med olika gitarrljud. Bassisten Kim Gordon blev en ikonisk figur och var oerhört inflytelserik i scenen "riot grrrl" som bildades i början av 90-talet.
Ett av Sonic Youths viktigaste bidrag till rockutvecklingen var när de äntligen signerade till en stor etikett (Geffen) och 1990 släppte de sin stora etikettdebut Goo . Eftersom Sonic Youth kunde underteckna en större etikettavtal och upprätthålla sin kreativa frihet, hjälpte det till att öppna översvämningsportarna. Till exempel undertecknade Nirvana Geffen-posten, eftersom Sonic Youth var hjältar till Kurt Cobain. Om Sonic Youth aldrig undertecknade Geffen, kan Nirvanas Nevermind aldrig ha inlett en alternativ stenexplosion på 90-talet.
Video av Kool Thing av Sonic Youth (med Chuck D of Public Enemy)
# 8: De vita ränderna
Jag tänker inte ljuga; Eftersom jag var objektiv var det svårt för mig att veta var jag skulle ranka The White Stripes. Jag älskar absolut Stripes och de är en av mina all-faves. Personligen föredrar jag dem framför alla band som jag rankade på denna lista. Så frågan kvarstår huruvida jag är helt objektiv med dem på listan eller inte. Men oj. Det är min lista och jag kan inkludera vem jag vill.
Med det sagt är det ingen som förnekar det faktum att de är ett viktigt band. De är utan tvekan det viktigaste rockbandet på 2000-talet. 1997 bildades de på många sätt som en frisk andningsluft. På 2000-talet började rock & roll bli ganska intetsägande och generiskt. Sedan kom The White Stripes som hjälpte till att inleda garage-återupplivningen i början av 2000-talet. Detta var utan tvekan den viktigaste utvecklingen inom rockmusik sedan början av 90-talets grungexplosion.
På många sätt, för ett band som hittade mainstream-framgångar, var de verkligen unika. Det var bror och syster gimmick av Jack och Meg White (i verkligheten var de tidigare gifta, och Jack antog Meg's efternamn). Det fanns också det faktum att det bara fanns två medlemmar (gitarr och trummor). Men Jack White trivdes med begränsningar och denna hjälp banade vägen för många rock & roll-duon som nu tävlade i en förvånansvärt konkurrenskraftig rock & roll tag-division. De bevisade att ibland mindre är mer. På många sätt räddade The White Stripes nästan på egen hand rock & roll i en tid då det praktiskt taget var livsstöd.
Ball and Biscuit av The White Stripes (Video)
# 7: The Velvet Underground
The Velvet Underground släppte sin debutalbum 1967 och anses allmänt vara det första alternativa rockbandet. Även om de uppnådde minimal kommersiell framgång anses de vara mycket inflytelserika. Brian Eno som lyfte fram detta, med hänvisning till att bandets debutalbum ursprungligen sålde 30 000 exemplar, gjorde detta berömda uttalande i en intervju från Musician Magazine 1982: "Alla som köpte en av dessa 30 000 exemplar startade ett band." Samma album, The Velvet Underground & Nico, lades till Library of Congress Recording Registry 2006 .
En del av orsaken till bandets brist på kommersiell framgång var bandets okonventionella och experimentella strategi. Det fanns också bandets provocerande och nihilistiska lyriska tillvägagångssätt som stod i skarp kontrast till fred och kärlek vibe för mycket av 60-talet. Även om läkemedelsreferenser inte var nya, var VU mer direkt (som med deras låt från 1967 "Heroin"). På många sätt var de verkligen före sin tid. De hjälpte till att påverka många punk- och alternativband.
Bandet visade sig också vara en nyckelhoppning från plattformen för några av deras nyckelmedlemmar. John Cale skulle fortsätta att bli en viktig producent och avantgarde artist och kompositör. Lou Reed skulle fortsätta att uppnå en viss kommersiell framgång som soloartist (särskilt hans hit från 1972 "Walk on the Wild Side") och ansågs vara en nyckelfigur i utvecklingen av experimentell rockmusik. Nico som sjöng på tre låtar från sin debut från 1967, The Velvet Underground & Nico blev en kultfigur och anses vara inflytelserik i utvecklingen av gothmusik. Velvet Underground's trummis, Maureen "Moe" Tucker anses vara en viktig länk i utvecklingen av kvinnor inom rock.
Heroin av The Velvet Underground (video)
# 6: The Clash
Tillbaka till tiden för utgivningen av deras landmärkealbum 1979, London Calling, debiterades The Clash regelbundet som "The Only Band That Matters". För en stund kom de ganska nära att leva upp till den tagglinjen. Clash blev utan tvekan den viktigaste av alla band från den brittiska punkbilden i slutet av 70-talet.
De stod i kontrast till det nihilistiska tillvägagångssättet från band som Sex Pistols och mer pop-metoden från band som Buzzcocks. De var idealister som trodde att musik kunde vara ett verktyg för social förändring. De har blivit ett av de viktigaste socialt medvetna rockbanden någonsin. På många sätt var Joe Strummer Bob Dylan av punkrock.
En annan viktig aspekt som hjälpte till att skilja dem ut var att de inte tillät sig begränsas av punkens begränsningar. Deras införlivande av ska, reggae, rockabilly, jazz och många andra stilar visade en eklektism och ambition som skulle göra dem enormt inflytelserika. Det finns ingen brist på punk och alternativa band som har citerat dem som ett formidabelt inflytande.
White Man (In Hammersmith Palais) av The Clash (Video)
# 5: Bob Marley & the Wailers
Bob Marley & the Wailers var en av de första reggae-handlingarna som passerade för att överklaga en rockpublik. Fram till denna dag är det inte ovanligt att höra The Wailers spela på klassisk rockradio. Den övergången skulle fortsätta att påverka ett antal ska- och reggaeinspirerade rockaktioner inklusive de nämnda The Clash, The Police och till och med Eric Clapton (som hade en USA-nummer 1 hit med The Wailers "I Shot The Sheriff"). Även Bob Marleys förmågor som lyriker gjorde honom till en nyckelfigur i utvecklingen av socialt medveten rockmusik.
Allmänt hänvisat till som den första "Tredje världsstjärnan" Bob Marley infördes med rätta i Rock & Roll Hall of Fame 1994, men det är absolut kriminellt att resten av The Wailers utesluts. Originalmedlemmarna Peter Tosh & Bunny Wailers var viktiga i utvecklingen av bandets ljud. Även på deras klassiska album från 1973 (deras första album som fick betydande internationell uppmärksamhet och tilltalar en rockpublik) Catch a Fire skrev Peter Tosh två framstående spår, "400 Years" och "Stop That Train". Även när Tosh och Wailer lämnade 1974 fortsatte The Wailers att ge ett viktigt musikaliskt bidrag till Marleys ljud. Ett av de viktigaste bidragen kom från Barrett Brothers rytmavsnitt. Basen till Aston "Family Man" Barrett ("Family Man" kom från sin roll som bandledare) och trummor från Carlton Barrett skulle gå för att skapa en enorm musikalisk arv som skulle överskrida reggaemusik.
No Woman No Cry av Bob Marley & the Wailers (Video)
# 4: Nirvana
Även om Nirvanas arv är obestridligt, finns det en viss grad av subjektivitet när de ingår i denna lista. Mer än något annat band var Nirvana extremt inflytelserik i utvecklingen av min personliga musikaliska smak. På många sätt var Nirvana en musikalisk gateway-drog för mig. Som tonåring på 90-talet introducerades mycket av musiken jag fick till mig genom Nirvana. Som sagt, en del av anledningen till att Nirvana förtjänar att vara på den här listan är för att de slutade bli en musikalisk gateway-drog för miljontals andra ungdomar också.
Trots att Nirvana inte uppfann "grunge" eller alternativ rock, var de katalysatorn som lanserade den i mainstream. Framgången för albumet Nevermind och låten "Smells Like Teen Spirit" förändrade rock & roll-landskapet permanent. Undergrunnen bubblade nu upp i mainstream. Nirvana kunde också åstadkomma den här bristen utan att kompromissa med deras musik. Nirvana kom inte till mainstream men mainstream kom till dem.
På grund av denna oväntade framgång blev Kurt Cobain nu en motvillig generations talesman för frilansade ungdomar. Hans oförmåga att hantera detta tryck ledde till hans otydliga bortgång och hans tragiska inkludering i 27 Club.
Litium av Nirvana (Video)
# 3: Led Zeppelin
Jag har något att erkänna. Av alla band på denna lista är Led Zeppelin min minst favorit. Det finns många band som inte gjorde den här listan som jag personligen gillar mer. Trots att de har låtar som jag verkligen tycker om, så skapade jag aldrig en personlig koppling till deras musik. Så deras inkludering vid nr 3 är bevis på att jag försökte vara objektiv med den här listan. Du behöver verkligen inte vara ett stort fan för att uppskatta deras oöverträffade inflytande. Till exempel skulle du vara hårt pressad för att hitta ett hårdrock eller metallband som bildades efter 1969 som inte har ett uppenbart Led Zeppelin-inflytande. Mycket få band har blivit lika imiterade som Led Zeppelin. Från allt till deras ljud, till deras utseende, till deras liveuppträdanden har de emulgerats allmänt.
John Kalonder, en tidigare verkställande direktör av Geffen-skivorna, sammanfattade sitt inflytande väl, med följande uttalande: "Enligt min mening är de bredvid Beatles de mest inflytelserika bandet i historien. De påverkar hur musik är på skivor, AOR (Album orienterad rock) radio, konserter. De satte standarderna för AOR-radioformatet med 'Stairway to Heaven', med AOR-hits utan att nödvändigtvis ha topp 40-hits. Det är de som gjorde de första riktiga stora arenakonserterna., konsekvent att sälja ut och spela stadioner utan stöd. Människor kan göra så bra som dem, men ingen överträffar dem. "
Whole Lotta Love av Led Zeppelin (Video)
# 2: Ramones
Naturligtvis fanns det ett antal protopunkband som leder till utvecklingen av punkrock, men Ramones citeras allmänt som det första punkbandet. Oavsett om de var de första eller inte var de definitivt spelbytare. Deras varumärke 50- och 60-talets rock & roll spelade snabbare och hårdare var en avvikelse från tidens prog-rock och disco.
Precis som med Led Zeppelin med hårt rock & metal, skulle du vara hårt pressad för att hitta en punk eller alternativ rock-handling som bildades efter 1976 som inte skyldar åtminstone någon form av skuld till Ramones. Hastigheten på Ramones musikaliska attack hjälpte också till att inspirera många skräp- och speed metalband också. Deras fyra första album skrev särskilt punkrock-ritningar som många skulle följa. Även om Ramones kommersiella framgång var något blygsam, om de samlade royaltycheck från alla konstnärer som var inspirerade av dem skulle de vara flera miljarder. Till exempel har Billie Joe Armstrong & Tré Cool från Green Day barn som de har namngivit för att hedra Ramones (Armstrongs son Joey och Cools dotter Ramona). Naturligtvis i fallet med Green Day går skulden utöver babynamn, du kan höra påverkan i deras musik.
Deras enorma inverkan sammanfattades bäst av kommentarer i en "Eulogy of Joey Ramone" publicerad av Bono från U2 för tidningen Time: "När vi först bildade bandet var Adam och jag 16, Edge var 15 och Larry var 14, och vi var fans av Ramones. De stoppade världen tillräckligt länge för att band som U2 och andra skulle komma på ... Vi var ett band innan vi kunde spela. Vi bildade vårt band kring en idé om vänskap och delad anda. Det var ett onödigt föreställning innan Ramones. "
Efter Ramonesna bildade många band först, lärde sig att spela andra. Detta kan ha varit Ramones största arv.
Blitzkrieg Bop (Live) av Ramones (Video)
# 1: The Beatles
Ärligt talat, när jag gjorde denna lista försökte jag hitta ett sätt att motivera att utesluta dem från listan (eller åtminstone listar ett annat band på nr 1) Det här är inget emot The Beatles, för jag är legitimt ett fan och The White Album är ett av mina favoritalbum alla tider. Det hade mer att göra med att man inte ville att listan skulle bli för förutsägbar eller uppenbar. Men jag kunde inte göra det. Att försöka hävda att det fanns rockband som var viktigare än The Beatles gränsar till förräderi.
En del av det fantastiska med The Beatles var den enorma konstnärliga tillväxten som upplevdes under en kort tidsperiod. De började i princip som ett av de första "pojkbanden" och omvandlades till ett experimentellt och banbrytande rockband. Den moderna motsvarigheten skulle vara N'Sync som omvandlas till Radiohead. De var ett av de få band som kunde balansera kommersiell framgång (de är det mest kommersiellt framgångsrika bandet genom tiderna) med universell kritisk beröm. De hade också oklanderlig tidpunkt att veta att bryta upp bandet när de fortfarande var i deras främsta. Detta hjälpte ytterligare att cementera deras arv. I all ärlighet fanns det några band som jag övervägde för topp 10-listan, men var främst uteslutna eftersom de inte visste när de skulle kalla det en dag.
När det gäller The Beatles betydande arv, sammanfattade Jack White det bäst: "Lita inte på människor som kallar sig musiker eller skivsamlare som säger att de inte gillar Bob Dylan eller The Beatles. De älskar inte musik om dessa ord kommer ut ur deras munnar. "
