Den konstfulla och unika "Framtida politik"
Tillverkad av Katie Stelmanis, musiker / producent Maya Postepski, bassist Dorian Wolf och keyboardist Ryan Wonsiak, den kanadensiska elektroniska gruppen Austra släpper sitt tredje studioalbum, 'Future Politics'. Austra är konstgjorda och unika på "Future Politics". De bästa stunderna på skivan låter oåterkallelig färska och verkligen originella, men låtarna är inte obestridliga.
"Future Politics" är förmodligen inte det album som ger den kanadensiska elektroutrustningen det bredare erkännande de förtjänar. Endast ett par spår flimrar med vädjan att konvertera masspublik och överträffa gruppens statliga tävling. Medan den nya LP inte har överklagandet från 2013-föregångaren 'Olympia', är 'Future Politics' sammanhängande. Austra använder projektet för att främja sina egna försäkrade ta sig på synth-pop och dark wave genrer.
Blandad, behärskad, producerad och konstruerad enbart av kvinnor, "Future Politics" är långt bort från dagens diagram-lutande elektroutgivningar, och Austra verkar glädja sig åt det. Trots skivans färg, friläggar "Future Politics" sig aldrig riktigt från en regimenterad, disciplinerad energi.
Postkapitalistiska, utopiska teman
Det kan ta några snurr på albumet för tillfälliga lyssnare att uppskatta bandets estetiska och post-kapitalistiska, utopiska teman. Till och med då kan "Framtidspolitik" kännas något utom räckhåll för några av dem. Fortfarande är de distinkta uppträdandena av Austras grundare, huvudvokalist och musiker Katie Stelmanis några av skivans huvudattraktioner.
Tack och lov är att 31-åringens slående vokal inte tappas av "Future Politics". Det är faktiskt förbättrad, och det är anledningen till att många av nedskärningarna lyser. På snitt "Utopia" och "I'm A Monster" verkar Austra engagerade i att presentera Stelmanis gåvor på nya och utmanande sätt. Stelmanis stiger på LP: s största crossover-ögonblick, leder singeln 'Utopia'. Kanadensaren tar sedan en dramatisk vändning på den gåtfulla, tempererade höjdpunkten "I'm A Monster".
Lonely On the Dancefloor
"Jag älskar dig mer än att du älskar dig själv" fungerar inom en "ensam-på-dansgolvet" vibe. Det är lätt att sopas in. Det finns en verklig romantik och känsla av längtan kring melodin, och Stelmanis har inga problem att kanalisera den. Ibland kan melodin oroande likna en förenklad typ av 90-talets europop.
Titelspåret 'Framtidspolitik' vassar i första hand i världens oroade politiska landskap med dunkande beats och trassiga texter som, "systemet kommer inte att hjälpa dig när dina pengar tar slut ... Jag letar efter något att stiga upp över." Sättet på vilket banan växer och intensifieras mot sitt klimaks är tilltalande. Centrerad kring en magnetisk, fluktuerande slinga är 'Angel In Your Eye' stilfullt och lite surt. Dess sömniga, singalong melodier sticker ut.
Att hålla lyssnare gissa
Den jämförelsevis omedelbara "Freepower" visar en rad dansbara, ibland löjligt oemotståndliga idéer. Det är besprutat med produktions-trick som håller lyssnaren gissar och kompenserar melodinets framkomliga beatwork.
På en annan anmärkning är det intressant hur Stelmanis aldrig verkar knuten till "Freepower". Ibland låter sångaren som att hon spelar oberoende av spårets instrumentella. Jämfört med låtarna som följer har 'Gaia' mer en framåtladdning. Till skillnad från dess metafysiska ordspel är sångens instrumentella och utsträckta harmonier dynamiska.
Genomskärning av beräknad elektro
'Beyond A Mortal' slutar aldrig att låta maskinstyras, men mycket värme och sensualitet kanaliseras på skäret. Stelmanis spöklika sång skivar rent genom melodins diskreta, sofistikerade och beräknade elektro. Innesluten i en eterisk aura visar 'Beyond A Mortal' strukturen i Stelmanis's vocie. Efter låtens halvvägsmarkering pausar klippet kort innan hon fortsätter med sin elektro-blandning.
Den mörka, gradvisa stämpeln av '43' arresterar. Alternativt och andravärlden är melodin dum på ett sätt som inte är på förhand. När vildlösa gnistrar och dumma surr cirkulerar inom låtens bakgrund, sitter en orörd Stelmanis vackert över spårets humöriga instrumental. '43' är udda och rymlig, men trots att låten inte överskrider sig själv, görs allt i steg.
På drygt en minut lång är "Deep Thought" ett kort mellanrum av plockade, harp-ljud. Bortsett från att förse lyssnarna med ett flyktigt ögonblick av meditation, är dess inkludering lite slumpmässig. Någon djupare mening bakom kortbjudandet klargörs inte omedelbart. Som sagt, 'Deep Thought' slutligen slutar med att bidra till skivans fria ande och allvarliga precision.