Inhemska höna
Joseph Haydn 1732-1809
Haydn. Symphony No 83, 'The Hen'
Haydn skrev 104 symfonier, de flesta i stora nycklar. Hans 83: e symfoni är bokstavligen i minoritet bland de som är mindreåriga. Över trettio av symfonierna fick titlar, kanske för att skilja dem från varandra eftersom det fanns så många.
Nummer 83 finns i G-moll, en av de så kallade Paris- symfonierna. Det tillkännager huvudtemat i en rak stil. Haydn var i framkant av den växande sturm und drang musikstil (storm och stress). Som man kan föreställa sig från frasen, började extremer av känslor att ersätta upplysningens logikfilosofi, vilket banade väg för de så populära melodramorna under 1800-talet.
Smeknamnet Hen var fäst vid denna fyra rörelsessymfoni på grund av den upprepade prickade rytmen som utgör det andra temat för öppningsrörelsen, som låter exakt som klumpande. Det var inte Haydn som gav det namnet, det var inte förrän efter hans död som The Hen skaffade aviärattributionen.
Clucking Sound representerat av den upprepade prickade rytmen
Hadyn Symphony nr 83, The Hen
Haydn Having a Lark
En annan av Hadyns kompositioner fortsatte fågeltema. Hans strykkvartett nr 53 i D-major kallades 'The Lark' eftersom öppningsteman svävar högt upp i den första fiolens register.
Maurice Ravel 1875-1937
Ravel. Daphnis och Chloë
För att skapa den frodiga musikaliska bakgrunden för sin balett, förstärkte Ravel de vanliga orkesterkrafterna i alla fyra sektionerna. Strängarna är indelade i tio delar snarare än de normala fem, och Ravel lägger till två harpar för att komplettera strängdelningen av de läckra sonoriteterna de skapar.
Trävinden är på liknande sätt förstorad - tre flöjter, varav två fungerar som piccolo, och altflöjt, en stark klarinett närvaro har två sopranklarinetter och basklarinet samt E-klarinett, plus cor anglais, tre fagott och kontrabasson under det mer vanliga två obo.
Oundvikligen är mässingen starkt representerad med fyra av ett slag plus plus tuba och för att avsluta väljer Ravel ett stort batteri med slaginstrument för att komplettera sin extravanganta orkesterset, men detta är framför huset, eftersom bakom kulisserna finns ett ytterligare horn och trumpet och kör, osynliga av publiken.
Chloë, som har blivit bortförd av Bryaxis, piratledare som störde sig själv och Daphnis, har räddats från hennes prövning av guden Pan. Hon vaknar i en lund till ljudet av naturen när dagen går sönder. Ravel ställer scenen med ljuden från en bäck och fåglarna som fladdrar ovanför. En piccolo trillar tillsammans med tre solofioler för att härma kvittra, scenen exotiskt måleriskt, Ravels känsliga poäng utvidgas till överväldigande när fåglarna absorberas i den allmänna byxan i naturvärlden.
Ravel omarbetade baletten i en tvåaktig svit; fåglarna visas i akt II. Stravinsky, som var förbehållen sin beröm av andra musiker, sa om Ravels poäng , "Det är inte bara Ravels bästa verk, utan också en av de vackraste produkterna från all fransk musik."
Daphnis och Chloë. Akt II
Ställ in design för akt 1 av Daphnis och Chloë
Ralph Vaughn Williams 1872-1958
Ralph Vaughan Williams. The Lark Ascending
Det är en av de mest älskade musikstyckena. De väljs ut av dem som vanligtvis inte lyssnar på klassisk musik som sin absoluta favorit. De kommer att berätta hur underbart det är, hur lugnande, vemskande och framkallar naturens kärna.
Vaughan Williams var mycket intresserad av brittisk folkmusik som tenderade att använda lägen, föregångare till moderna skalor och pentatoniska skalor som använder fem toner snarare än de vanliga sju. Modala och pentatoniska skalor genomsyrar hans författare som det gjorde många andra brittiska kompositörer under det tjugonde århundradet.
The Lark Ascending tog inspiration från en dikt av George Meredith och som ett programmusik fångar verket ämnets anda nästan som ingen annan. Fiolen svänger i passform och startar upp och ner på den pentatoniska skalan på ett sätt som du kan se det i din fantasi, och fångar termalerna över engelska kornfält. Det är härligt parochialt och spelas i min valda inspelning av den hemvuxna violinisten Tasmin Little, en hängiven musik från de brittiska öarna.
The Lark Ascending With Tamsin Little
Louis-Claude Daquin 1694-1772
Louis-Claude Daquin. Göken
Louis-Claude Daquin var ett äldre barn och ledde en av sina egna kompositioner vid åtta års ålder. Han var mycket beundrad av aristokratin för sin stora talang och jagades med huvudet och blev organist för Louis XV.
Daquins titel för verket är helt enkelt. Det var skriven för cembalo, där han var en virtuos. Lyckligtvis är denna lilla bit mycket tillgänglig när det gäller svårigheter för amatörens tangentbordspelare. Jag spelade det som barn på piano.
Medan den högra handen är upptagen med snabb, lätt utformning, väljer vänsterhand ut "gök" -motivet och överlämnar det ibland åt höger, och stilen fortsätter i den här åren för resten av detta korta och älskvärda stycke. Göken eller för att ge den Daquins franska namn, Le Coucou, bildade ett av de verk som utgör premiär Livre de Pièces de Clavecin som han lade ut för publicering 1735.
Harpsicordist George Malcolm spelar Le Coucou
gökar
Gökor är de lättaste fåglarna att imitera, eftersom de bara är två toner som faller lite i tonhöjden, musikaliskt sett, ner en mindre tredjedel. Vem som helst kan sjunga det, nästan oundvikligen till ordet "gök" på grund av dess onomatopaeic natur, och det är lite konstigt att kompositörer har ekade det i kompositioner. Göken kan ha ett tveksamt rykte men det är fortfarande en glädje att höra. Jag såg en gång när jag gick med min hund i åkarna tvärs över gatan där jag bor, en sällsynthet. Det var månadens höjdpunkt.
Följande tre kompositörer har förtrollats av dess enkla tick tock-ljud.
Lilla bronsgöken
Ludwig van Beethoven 1770-1827
Beethovens pastoral symfoni
Beethoven älskade naturen. Detta i kombination med hans önskan att driva gränserna för den upplevda symfoniska normen förkroppsligades i ett av hans bästa älskade verk, symfoni nr 6, Pastoralen. Istället för att det symfoniska författningen är rent musik utan att hänvisa till någon speciell konkret idé eller objekt, introducerade Beethoven idén om ett program för denna progressiva symfoni. Att aktivt inkludera ljuden från den rustika idyllen var ett nytt koncept.
Majoriteten av symfonin är en mild slingring genom skogar, åkrar och bäckar, tar in lukten och ljuden som promenerar längs, en idealistisk uppfattning av landskapet, bortsett från stormen som strömmar över landet i den fjärde rörelsen. Det finns många antydningar till naturen, inte minst fågelsång. Beethovens dövhet när han slutade symfonin 1808 hade blivit extremt problematisk och att höra samtal som hans komponerade utomhus skulle ha varit sotto voce i bästa fall . Flera år tidigare hade han hällt ut sin oro i brev till mycket nära vänner om hans misslyckade auditive fakultet.
Beethoven lämnar inget tvivel om att hans publik identifierar de fåglar som han skildrar vid bäcken som ropar ut i symfoniens andra rörelse. Han skriver namnet på var och en i poängen som du kan se i illustrationen. Först på scenen är nattergalen, representerad av flöjten, oboen som vaktel gör ett uppträdande kort efter, följt av göken som spelas av klarinetterna
Beethoven komponerade en del av symfonin som njuter av naturen, bort från livets liv i Wien, fångad här på duk.
Fågelsång noteras i Beethovens pastoral symfoni
Beethoven Komponerar den pastorala symfonin på landsbygden
Frederick Delius 1862-1934
Delius. När jag hörde den första göken på våren
Den brittiskfödda Delius tillbringade sina tidiga vuxna år på att kompensera sin kompositionskompetens i Paris och gjorde därefter Frankrike till sitt hem. Hans musik är infuserad med exotiskmen från de franska Fin de komponistkomponisterna - Debussys inflytande väldigt stort - och underbyggs av ständigt skiftande täta harmoniska block.
On Hearing the First Cuckoo in Spring är en symfonisk dikt - ett verk för orkester på ett visst ämne - genomträngd av arkadisk nostalgi. Göken tillkännager sig i början på oboen, våren har kommit för att sopa bort vinterns dräkter. Det följs av en traditionell norsk folkesång, en föreställning av country folksjunga och dans i firandet av att bryta sig loss från de tidigare hårda månaderna. Göken återvänder, med sin särskiljande hälsning med två toner till klarinetten innan arbetet avslutas i pastelltoner.
Delius.När vi hör den första göken på våren
Clement Jannequin 1485-1558
Jannequin. Chanson des Oiseaux
Detta härliga stycke fångade min fantasi för mer än trettio år sedan när jag var mycket okänd med kompositörer så långt tillbaka i tiden som Jannequin. En härlig avlastning eftersom jag möjligen kunde ha hoppats på att bryta isen. Då hade det varit ett motvilligt foder nu och igen i medeltida och renässansvärlden. Jannequin blev fönstret genom vilket jag bekvämt kunde gå tillbaka och uppskatta musiken skriven för så länge sedan.
Chanson des Oiseaux var den perfekta katalysatorn, vingarna öppnade för att avslöja den fina detaljer och nöjet med det som för mig varit en försummad era. Nightingales och gökar imiteras glatt i detta livliga lilla verk för fyra röster. Du kommer att höra varje röst komma in efter varandra imiterar den föregående vokalinjen innan du fortfarande är vid kadensen och flyger igen. Fågelsången blir produktiv mot slutet av stycket som bara varar cirka fem minuter, men fem minuter av perfekt formad lekfullhet.
Jannequin Chansons des Oiseaux
Olivier Messiaen 1908 - 1992
Olivier Messiaen. Oiseaux Exotiques
Den franska kompositören Olivier Messiaen var besatt av fåglar. Hans lärare, Paul Dukas från The Sorcerers Apprentice- berömmelse, hade sagt "Lyssna på fåglarna! De är fantastiska lärare." Messiaen, redan förtrollad av arten, tog rekommendationen att hjärta förstärker hans affinitet med deras beteende och samtal. Han lyssnade på inspelningar av fågelsång på 78 varv / min-skivor och representerade dem troget i hela sina kompositioner. Oiseaux Exotiques är den första av hans verk att gifta sig med sina ornitologiska vokalobservationer med instrument till sitt förfogande i hans kompositioner.
Oiseaux Exotiques skrevs på 1950-talet efter andra världskriget under vilken tid Messaien var krigsfånge. Som för att lugna den oroliga själen, migrerade fåglar som han var bekant med över hela dammen i sin fantasi till Frankrike för att roost i detta nya verk som han planerade. Men efter att Messaien hörde fåglar från Kina Indien och Malaysia visade på en fransk marknad lägger han dem till sin färgstarka flock för att tweeta från sin musikaliska kapell. Sammantaget har fyrtioåtta av våra fjädrade vänner en plats i detta arbete.
Som med mycket av hans material skrev Messiaen med sin fru, pianisten Yvonne Loriod i åtanke. Instrumentationen utelämnar alla strängar, koncentrerade på träblås, lätt mässing och en rad slagverk, med piano som dominerande solist.
En minah fågel skriker för att skrämma biten framåt. Andra fåglar som du lätt kan identifiera är prärekygeln, representerad av klarinett och obo, strövande dess grejer, den spottande fågeln och amerikanska röda kardinalduetingar på trumpet och piano, och den centrala orkestersektionen domineras av catbird, så kallad dess miaowing gällande, tillsammans med bobolink. En träkloss symboliserar samtalet från den rödfakturerade mesien och den amerikanska robin som valts ut på två klarinetter ger verket sitt slut.
Du kanske också kan bestämma några av de andra karaktärerna som Messaien inkluderar - för många att nämna här - men lyssna på Baltimore-oriolen i vindavsnittet, som kommer före och efter den första pianosolo, och den röda kardinal som genomgår den andra . Om du är en ivrig twitcher och också kan läsa musik, identifierar Messiaen hjälpsamma några av fåglarna på hans poäng, men även om du inte kan detta är ett förtrollande och mycket originalt verk som omfattar en forntida och fascinerande art som spelas ut i en skog av ljud .
För att läsa om fascinerande fakta om fåglar klicka här.
Olivier Messiaen. Oiseaux Exoitiques
Baltimore Oriole
Olivier Messiaen med Yvonne Loriod
Respighi Suite The Birds
Respighi: Ancient Airs and Dances 1 & 3, Three Botticelli Pictures, The BirdsOttoirni Respighis svit "Fåglarna" anpassades från balett med samma namn. Han skildrar samlingen av nattergalen, göken, duvan och höna och deras rörelser - att skrapa efter gruber, glida upp i termalerna under det här underbara arbetet. Det är ett elegant verk att spela på kvällen - inte för tungt att det sätter sig på magen! Ancient Airs and Dances har en förfinad stiliserad presentation, och Three Botticelli Pictures tar inspiration från målarens verk som visas i Uffizi Gallery i Florens. Orkestreringen kombinerar förfining och återhållsam visning av beröringssäkerhet som en lätt men komplex flaska vin för att följa en välsmakande måltid. Låt Orpheus Chamber Orchestra vara din uppmärksam servitör, de serverar dessa intressanta rätter med tydlighet i detaljer för att få din palett.
Köp nu
