"Den 10 största / viktigaste bassisten genom tiderna"
Introduktion
Basspelare - de är backlinjen. De lägger de "låga" i low-end. De låser in sig med trummisen för att bana en solid grund för gitarristen och sångaren att gråta över hela toppen.
De är basspelarna.
Men någonstans längs linjen bestämde de "inte sett och inte ofta hörda" basspelarna nog att det är nog. Vi vill ha en del av uppmärksamheten också, var stridsskriket. När man tog saker, tillsammans med de fyra stora 'ole-strängarna, i sina egna händer boogade basspelare ut ur skuggorna och in i strålkastarna och, precis som det, föddes ett annat huvudinstrument - basgitarren.
Detta är en lista med 10 av dessa pionjärer, 10 av de viktigaste basspelarna genom tiderna. Spelare som snidit tillräckligt med utrymme ur musiken de spelade på för att äntligen få lite av den mycket förtjänta uppmärksamheten. Dessa spelare är alla mästare i fyra-strängen (eller fem-, sex- eller sju-strängen) och alla hjälpte till att definiera de sätt som basspelare betraktas som en integrerad del av bandet i dessa dagar.
För den här listan begränsade jag min räckvidd för att fokusera på basspelare mestadels associerade med R & B-, Funk-, Jazz- och Soul-världarna. Virtuoser som John Entwistle (The Who), Chris Squire (Ja), Geddy Lee (Rush), Les Claypool (Primus) och Flea (Red Hot Chili Peppers), ikoner från rock-n-roll-genren, skulle säkert behöva ockupera utrymme på denna lista hade det varit bredare.
Men för nu, låt oss titta på de tio bästa basspelarna som satte bulten i krumman. De som fick oss att komma ut på golvet och skaka vad vi fick. De som spelade på några av de mest legendariska hitsna som någonsin nådde en radioskiva. Förresten, denna lista är ordnad i alfabetisk ordning, inte enligt numerisk rangordning.
Aston "Family Man" Barrett
Den rastafariska jamaikanska sensationen.
Tillsammans med bror Carlton "Carlie" Barrett på trummor var Family Man den rockstabila och ständigt redo rytmeavdelningen för Bob Marley och The Wailers, tillsammans med Lee "Scratch" Perrys ursprungliga Upsetters. Family Man hjälpte till att skapa mallen för reggae med sina blomstrande, åskande basmönster och ständigt så snäva svängar. Men mer än bara en basspelare, Family Man spelade också en stor roll i att arrangera Marleys låtar och samproducerade ett antal av de sena ikonens album. Family Mans vävande basmönster är i hög grad en del av den nya vågen av dancehall-reggaer som hade hittat sin väg till listorna från sent.
Kolla in: "So Much Things to Say" från Bob Marleys Exodus-album, släppt 1977.
Stanley Clarke
Stanley Clarke
En banbrytande medlem av jazzfusionklubben.
Den Philadelphia-födda Clarke var i centrum av en ny rörelse i början av 1970-talet, då jazz- och rockvärlden började kollidera. Tillsammans med Chick Corea (tangentbord), Al DiMeola (gitarr) och Lenny White (trummor) hjälpte Clarke att popularisera en ny form av musik - jazz som spelades i en rockstil, eller rock som spelades i en jazzstil - kallad fusion, i gruppen Återgå till evigt. Även en noterad kompositör, Clarke kastade en spell på basspelare över hela världen med det sätt han spelade sina Alembic elektriska basar i en nästan upprätt typ av stil. Inte begränsat till bara fusionsvärlden, har Clarke också lagt sin touch till inspelningar av old-school jazzmästare som Dexter Gordon, Horace Silver och Art Blakey.
Kolla in: "Skoldagar" titelspåret på Clarke's solo-release 1976.
Bootsy Collins
Den upprörande seriefiguren som är större än livet.
Titta förbi alla science fiction-fångar, ignorera alla skräpiga kostymer och glömma de humoristiska texterna som dominerar en stor del av hans soloverk. Eftersom djupt inne i William “Bootsy” Collins väsen ligger hjärtat av kanske den roligaste mannen på Planet Earth. Och en Rock-N-Roll Hall of Famer, att starta.
Efter att ha hittat James Brown för krävande av en uppdragsgivare för att passa sin egen smak, lämnade den Cincinnati-födda Bootsy JB: s band i början av 1970-talet och klättrade ombord på ett annat funky fartyg - ett som pilotades av George Clintons geni. Som ledamot av parlamentet-Funkadelic hjälpte Bootsy att få liv i några av de mest drivande, pumpande, get-out-and-party-låtarna genom tiderna. Låtar som för länge sedan har blivit ett källa för dagens generation av rappare att skiva, tärna och prova från.
Kolla in: “Night of the Thumpasorus Peoples” på parlamentets album om Mothership Connection, släppt 1976.
Donald "Duck" Dunn
Ryggraden i Memphis själ.
I slutet av 1960-talet producerades någon av de mest själfulla musikerna på denna jords ansikte i en liten studio i Memphis, Tenn. Mitt i mitten av alla de snart klassiska låtarna som framträdde på skivmärket Stax var Donald “Duck ”Dunn.
Dunns solida basspel - hoppning vid behov, avslappnad när det krävs och alltid med precis rätt känsla - kan höras på allt från Albert King's "Born Under a Bad Sign", till Otis Redding's "Respect" till Sam & Dave's "Hold on, Jag kommer."
Född precis i Memphis, började Dunns uppväxt till bas-spelande framträdande i genest 1965 när han gick med i det som snart skulle bli Stax-records främsta backingband - Booker T. & The MG's.
Den gruppen hade massor av funky instrumentaler själva och vävde soul-, blues- och jazznummer i ett groovy, nästan psykedeliskt utseende tapestry.
Kolla in: “Last Night” från The Mar-Keys album från 1961, The Last Night!
Larry Graham
Pappan till slap-and-pop.
Larry Graham kan vara ansvarig för att lära fler förortsamerikaner hur man dansar än någon annan.
När han spelade i sin mors grupp under hans formgivande år, fann Graham sig en man utan en rytmeavdelning - gruppen hade ingen trummis.
Men istället för att låta det sjunka fartyget uppfann Graham helt enkelt en ny teknik. Han upptäckte att att slappa strängarna på basen med tummen gjorde ett slags "bastrumljud" -ljud medan han knäppte strängarna med långfingrarna gjorde ett slags "snärtrumljud". Och därmed föddes smäll-och-popen - och en helt ny typ av dansspår. Graham hittade ett lämpligt hem för detta revolutionerande ljud mitt i det psykedeliska San Franciscos ledande soulband of the times, Sly & The Family Stone.
Kolla in: “Tack (Falettinme Be Mice Elf Agin)” från Sly & The Family Stone's Greatest hits, utfärdat 1970.
Jaco Pastorius Solo
James Jamerson
Den ursprungliga Funk Brother.
Under lång tid berövades James Jamerson brottsligt den kredit han förtjänade.
Som medlem i ess-sessionen på Motown Records spelade Jamerson bas på 30 låtar som gick direkt till nummer ett på poplistorna. Det är saker som inte ens The Beatles kan göra anspråk på. Men fram till början av 1970-talet gick studiemusikanter vid Hitsville USA utan krediter och lämnade Jamerson och hans kolleger Funk Brothers, "stående i skuggorna."
Men tack och lov allt som har förändrats och den avdrivna Jamerson är nu medlem i Rock-N-Roll Hall of Fame och betraktas allmänt som en av grundarna till elbasbasgitarren.
Med hjälp av en synkoperad stil som var allt annat än bas-vid-siffrorna, spelade South Carolina infödda på hundratals utgåvor från nu-legendariska artister som The Four Tops, Marvin Gaye, The Supremes, The Temptations och en poäng mer.
Kolla in: "I Can't Get Next to You" från The Temptations '1969-utgåva, Puzzle People.
Jerry “Fingers” Jemmott
En sessionspelares sessionspelare, Fingers var kanske den första samtalstudiobasisten under slutet av 1960-talet och fram till 1970-talet.
Fingers arbetade med några av Atlantic Records största stjärnor under dagen, inklusive Aretha Franklin, Ray Charles och Wilson Pickett.
Inom jazzområdet ryggen han backas upp Lionel Hampton, Herbie Hancock och George Benson.
Blues var rikare tack vare Fingers uppträdanden på snitt av Duane Allman, Otis Rush och Freddie King. En av de mest kända och älskade låtarna i blueshistorien är BB King's "The Thrill is Gone", och det är Fingers på bas, styrning och körning av kungen till Nirvana.
De Bronx-födda fingrarna är också författare till fyra böcker och många instruktions-DVD-skivor om konsten att lägga ner den ultimata rillen.
Kolla in: "Why I Sing the Blues" från BB King's Live & Well från 1969.
Marcus Miller
Den Grammy-vinnande, multi-instrumentalisten. Barcelonas Marcus Miller är nästan lika känd för sin beröring som en producent som för sin beröring på den femsträngiga Fender-basen.
Som producent har Miller varit ansvarig för att hjälpa till att få livet till superstjärnor som Bob James, Chaka Khan, Wayne Shorter, David Sanborn och Miles Davis till liv och tjäna honom flera Grammys för sina ansträngningar.
Miller är också en kompositör och när han var medlem i miles Davis-gruppen i slutet av 1980-talet, pennade den otroliga "Tutu" för den berömda trompetisten.
Miller är tydligt skicklig på allt han plockar upp och är klassiskt utbildad som klarinettist och spelar också gitarr, saxofon och tangentbord.
Men det är på basgitarren som Miller får andra musiker att sitta upp och ta uppmärksamhet. Med utgångspunkt i Larry Grahams pop-and-slap-metod har Miller lagt till en aggressiv, kraftfull attack som ger hans ljud en plastisk slags elasticitet och hoppar runt som ett metalliskt gummiband. Tuneful men tuff.
Kolla in: “Power” från Millers släpp 2001, M2.
Jaco Pastorius
Världens största basspelare.
Det är så som Jaco Pastorius presenterade sig för framtida väderrapportmedlem Joe Zainwul.
Det är också den vanliga sanningen.
Jaco var den dåligaste av de dåliga. Och han påverkade allt som kom efter honom.
Hans berättelse är saker av legender och är både upplyftande och tarmvridande på samma gång.
Lider av en dödlig kombination av psykisk sjukdom och missbruk, lämnade Jaco denna jorden alldeles för snart, slagen till döds av en studsare framför en nattklubb i Florida vid 35 års ålder.
Som medlem i den stellar fusionsgruppen Weather Report tog Jaco elektrisk basspel till en nivå som den aldrig hade varit. Hans användning av harmonik och vibrato skapade en helt ny stil av basspel. Hans solon kunde gå från intrikata, viskande-mjuka till högre-som-åska, allt inom ett par snören av handleden.
Kolla in: "Donna Lee" från Jacos självtitulerade debut, släppt 1976.
George Porter, Jr.
Spridande Crescent City funk över hela världen.
George Porter, Jr. är mycket mer än bara en av de grundande fäderna till funk.
Han är också en av de riktigt stora ambassadörerna i staden New Orleans, staden han föddes i.
Som medlem i The Meters, en grupp som samlades i mitten av 1960-talet, hjälpte Porter att ta en bas av soul, jazz, blues och karibiska rytmer och smälta dem till en saftig gumbo som kallas funk. Det var musik som bara fick dig att flytta. Och den viktigaste ingrediensen i den kryddig maträtten var Porters långa, slingrande, oljiga basgitarr. Mer än bara hålla takten igång, hjälpte Porter att göra det OK för basen att ta över tyglarna och gå ner på nya spår. Detta hjälpte till att gro frön för en framtida generation syltband.
Och det gjorde också att du ville komma upp på dansgolvet så snart som möjligt.
Kolla in: “Look-Ka Py Py” från The Meters 1970 släpp med samma namn.
