Under mina tidigare dagar ansåg jag prästadömet som en möjlig kallelse i livet. Efter några månader på seminariet kände jag dock att Gud hade en annan plan för mig. Ändå respekterar jag präster och deras arbete med att leda själar till himlen. De klarar av denna uppgift genom att administrera sakramenterna, erbjuda vägledning och undervisa. De måste också vara omtänksam och framför allt skickliga till inspirerande. Vissa präster i historien försökte inspirera, inte så mycket genom predikaner, men genom vacker musik. De är prästkomponister. Den här artikeln tittar på fyra av dem och deras musikaliska arv.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Bland de fyra prästerna i denna artikel utmärks Victoria för att bara komponera helig musik. Forskare rankar honom som den största spanska kompositören av renässansen och på lik linje med Giovanni Pierluigi da Palestrina i genren av renässans polyfoni. I motsats till det mer konservativa Palestrina förmedlar Victorias musik djup mystik. Han uppnådde denna kvalitet genom en mästerlig balansering av behaglig melodi och dissonans. I allmänhet undviker hans musik den alltför stora kontrapunkten för hans samtida.
Victoria föddes i Sanchidrián, i provinsen Ávila, Kastilien, den sjunde av nio barn till föräldrar som han förlorade när han var elva år gammal. Hans farbror, Juan Luis, blev hans lagliga vårdnadshavare och såg till sin utbildning. Förutom att han var en körkörning vid Ávila-katedralen, studerade han troligen också orgelet med tanke på hans behärskning av instrumentet.
1565 fick han ett stipendium från kung Filip II för att studera i Italien. 1573 avancerade han tillräckligt långt i sina studier för att få positionen som körmästare vid det romerska seminariet. Samtidigt undervisade han musik vid tyska högskolan. Han ordinerades till prästadömet 1574 av biskop Thomas Goldwell, den sista biskopen i förreformationen England. 1578 blev han kapellman i San Girolamo i Rom i sju år. Det var hans mest produktiva tid som kompositör. St Philip Neri bodde också på San Girolamo, så det är troligt att Tomás deltog i möten på St. Philip's Oratory, där andra kända musiker samlades.
Tomás återvände till Spanien 1587 och blev kapellman till syster till kung Filip II, Dowager-kejsarinnan Maria, som bodde på klostret Poor Clare i Madrid med sin dotter. Efter kejsarens död 1603 stannade Victoria vid klostret som organist och fortsatte sina prästtjänster. Han dog i kapellans kvarter av klostret 1611.
Requiem i Aeternum
Victorias senast publicerade verk, Requiem messen för kejsarinnan Maria 1603, är en av hans största prestationer som kompositör. Följande video presenterar mässens introit (ingång). Översättningen av den latinska texten är som följer: ”Evig vila, ge dem o Herre, och låt evigt ljus skina över dem. En salme till dig passar, o Gud, i Sion, och ett löfte ska betalas till dig i Jerusalem: hör till min uppmaning; allt kött kommer till dig. Evig vila, ge dem, o Herre, och låt evigt ljus skina över dem. ”
Musical Heritage
Victoria trodde att Gud välsignade honom med musikaliska talanger för ett syfte. Enligt hans uppfattning uppfyller musik tre syften: andliga, pedagogiska och terapeutiska. Kompositörens verk uppfyller ett andligt syfte genom att lyfta själar till himlen på en våg av inspiration och bön. Han uppfyller ett didaktiskt syfte om han avancerar sin konst till en högre nivå och därmed blir en vägledning för kommande generationer. Slutligen mjukar han livets råhet med musikbalsam; själens välbefinnande resulterar i ökad hälsa för kroppen.
Musikologer noterar den starka glöd som förmedlas i Victorias musik. Hans prästadöms- och bönesrutin bidrog troligen till denna kvalitet. Han skrev till kung Philip II 1583, efter att ha tillbringat arton år i Italien, om sin önskan att återvända till Spanien; han ville spendera mindre tid på att komponera och ägna sina tankar "till kontemplationen av himmelska saker, som passar en präst." Även om han fortsatte att komponera är det anmärkningsvärt att han lägger en sådan betoning på bön. Hans kontemplation var faktiskt själva fontänen för hans kreativitet.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri föddes i Rom och studerade med två av sina bröder musik på San Luigi dei Francesi. Efter hans ordination stannade han i några år vid katedralen i Fermo, där hans musikaliska geni blomstrade. Han komponerade ett stort antal heliga motorer under denna tid. Han fick kännedom om påven Urban VIII, som utsåg honom till Sixtinska kapellkören, där han sjöng contralto. Han innehade denna position fram till sin död. Hans samtida betraktade honom som ”rent rent och välvilligt.”
Musical Legacy
Det mest kända stycket som komponerats av Allegri är hans Miserere mei, Deus, (Psalm 50), som sjöngs under matins of Holy Week på det sixtinska kapellet. Vatikanen tyckte att det här musikstycket var så speciellt att de förbjöd kopior, under hot om exkommunikation. Den förblev därför höljd av mysterium. Den första obehöriga kopian var av ingen annan än Wolfgang Amadeus Mozart, som vid fjorton års ålder besökte Vatikanen med sin far. Wolfgang lyssnade på det på onsdagen av den heliga veckan i det sixtinska kapellet och gjorde sedan en trogen transkription av det från minnet. Han gjorde några små korrigeringar efter att ha hört det igen på långfredagen. Påven kallade honom till Vatikanen tre månader senare. Långt ifrån att utropa honom berömde påven Clement XIV sitt musikaliska geni och belönade honom med den ridderliga beställningen av Golden Spur. Följande video innehåller en förkortad version av Allegri's Miserere.
Allegri är dock anmärkningsvärt av skäl utöver detta minnesvärda stycke. Han är en av de första kompositörerna av stränginstrument och forskare berömmer honom med den tidigaste strängkvartetten. Hans produktion inkluderar två volymer av konserter för fem röster, två volymer av moteter för sex röster, en utgåva av en fyrdelad sinfonia, fem massor och många andra verk som inte publicerats under hans livstid. De flesta av hans publicerade musik, särskilt hans instrumentalmusik, är i den progressiva barockkoncertstilen; denna stil innebär instrumentering som delar melodin med kören. Emellertid är hans kompositioner för det sixtinska kapellet mer i stil med Palestrina, kanske på förslag av kormästaren.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz är den mest berömda gitarristen från barockperioden. Han föddes Francisco Bartolomé Sanz Celma, i Calanda, Spanien. Han kom från en rik familj som kunde se till sin väl avrundade utbildning. Han studerade teologi, musik och filosofi vid University of Salamanca och reste sedan till Italien för att fortsätta sin musikaliska utbildning. Han studerade orgelet med Cristofaro Caresana och tillbringade några år som organist för den spanska Viceroy i Neapel. Han lärde sig spela gitarr från Lelio Colista. Därefter återvände han till Spanien där kung Philip IV utsåg honom till gitarrinstruktör för sin illegitima son, Don Juan från Österrike. Han innehade senare professor i musik vid sitt alma mater.
Hans största arv är ett pedagogiskt verk av tre volymer, Instrucción de Música sobre la Guitarra Vicola, med nittio av hans kompositioner. Förutom sitt arbete som präst, lärare och musiker var han berömd på sin tid som poet och författare. Han skrev en ordlista till påven Innocent XI och översatte ett berömt verk av jesuiterna, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, till spanska.
Musikstil och påverkan
Sanz visar stor mångsidighet i sina kompositioner. Som man kan förvänta sig av en spanjor inspirerar dansen och folkmusiken många av hans verk. Vissa är mycket själfulla, som i den vackra Españoleta, medan andra är mer lyriska, till exempel Canarios . Andra val är mer vanligtvis barock med användning av raffinerad kontrapunkt, till exempel Pavanas . All hans musik har doften av Spanien.
Hans musikaliska notation är i tablatur och använder ett korthalssystem på italienska för att indikera ackord, som är jämförbara med det nyligen utvecklade Nashville-systemet. Han har omfattande förslag som indikerar korrekt ornament, som ger moderna gitarrister mycket inblick i barocka gitarrtekniker. Sanz har varit ett stort inflytande på moderna kompositörer som Joaquin Rodrigo; i sin berömda Fantasia para un Gentilhombre expanderar Rodrigo sex danser som tas direkt från Sanz bok.
Följande video innehåller en långsammare version av de lyriska Canarios.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
För några år sedan hörde jag en föreställning av Vivaldis fyra säsonger i San Bartolomeos kyrka i Venedig. Endast ett ord kan beskriva det: magiskt. Vivaldi är verkligen en av de mest älskvärda kompositörerna genom tiderna. Trots det är det få som vet att han var en ordinerad präst och förblev så hela sitt liv. Hans samtida kallade honom il Prete Rosso, "Röda prästen", delvis på grund av hans rödaktiga hår. Men på grund av ett allvarligt fall av astma och eventuellt hjärtrelaterade problem fick han en dispens från att säga mässa. Trots det bad han troget sin korta brev varje dag, som krävdes av alla präster, och höll sitt radband nära till hands.
Efter att han drog sig tillbaka från liturgiska uppgifter arbetade Vivaldi som maestro di violino på ett barnhem i Venedig, kallad Pio Ospedale della Pietà. All-girl orkestern på barnhemmet gjorde stora framsteg under hans handledning. Han lärde dem att spela vissa instrument och komponerade huvuddelen av sina verk där över trettio år. Hans uppgifter krävde att han komponerade en ny oratorio eller konsert för varje större festdag. Han komponerade nästan 600 konserter tillsammans med många operaer och heliga verk.
Hans berömmelse spred sig följaktligen över hela Europa, inte bara för hans kompositioner utan också för hans virtuositet på fiolen. En tysk besökare i Venedig, Johann von Uffenbach, erinrade om i sina memoarer: ”Vivaldi spelade en solo-ackompanjemang utmärkt, och vid avslutningen lade han till en fri fantasi [en improviserad cadenza] som helt förvånade mig, för det är knappast möjligt att någon har någonsin spelat, eller någonsin kommer att spela, på ett sådant sätt. ”
När kejsaren Charles VI besökte Venedig blev han snabbvän med Vivaldi och bjöd in honom till Wien. Tyvärr dog kejsaren kort efter Vivaldis ankomst. Detta lämnade den redan fattiga kompositören med lite hopp om beskydd. På mindre än ett år fick han feber och dog. Han var trettiotre år gammal.
De fyra årstiderna
The Four Seasons är överlägset Vivaldis mest kända och innovativa skapelse. Musikaliska forskare ser det som ett av de tidigaste exemplen på programmusik. Programmusik berättar en viss text, till exempel en dikt, i musikaliska termer. När det gäller fyra säsonger finns fyra sonetter, tillskrivna Vivaldi själv, där musiken efterliknar strömmar, fåglar, en herde med sin skällande hund, surrande flugor, vinterbränder och så vidare. Följande video presenterar largo-rörelsen av Winter Concerto, arrangerad för klassisk gitarr och kornett.
Vivaldis musikaliska stil och påverkan
Vivaldi uppfann inte konsertformen, men musikaliska forskare krediterar honom med att ta den till en helt ny nivå. Han hjälpte till att etablera det strukturerade formatet av konserten, vanligtvis av tre rörelser, snabb-långsam-snabb. Liksom Mozart hade han en speciell gåva för melodisk uppfinning, eftersom musiken verkade flyta ut honom utan ansträngning. Han var också en mästare i harmoniska kontraster och ton-dynamik (mjuk, hög). Men det är charmen i hans melodier, genomträngda av sådan glädje och längtan, som har fixat hans varaktiga rykte.
Micky White, en ledande expert på Vivaldi och författare till Vivaldi: A Life in Documents, anser att hans prästadöme hade en direkt inverkan på hans musik: ”Han ordinerades, han var präst hela sitt liv och hans andlighet kommer ut i hans musik ; allt du behöver göra är att lyssna på det. ”
När hans andlighet påverkade hans musik, så hade han i sin tur ett enormt inflytande på JS Bach, som transkriberade nio av Vivaldis konserter för tangentinstrument, och en (RV 580) för fyra cembalo, 2 fioler och basso continuo (BWV 1065 ). Bach lockades särskilt till Vivaldis teknik att växla ett eller flera soloinstrument med hela orkestern genom en rörelse. Följande video visar den första rörelsen av Vivaldis Double Concerto in A minor (RV 522), som Bach transkriberade för orgel (BWV 593). Man kan notera Vivaldis inflytande på Brandenburg-konserten, som Bach komponerade runt tiden för sin transkription.
Genom historien har Gud välsignat vissa individer med förmågan att skapa överlägsen vacker musik. Några av de mest berömda av dessa kompositörer, som Bach, Mozart, Haydn och Brahms, trodde att Gud hjälpte dem i deras ansträngningar. Konst, och i synnerhet musik, har ofta en makt att kommunicera där orden vaklar. Det passar därför att begåvade präster ska kommunicera himmelens ineffektiva språk genom musik. Deras böneliv hindrade inte deras konstnärliga blomning; snarare deras själva kontemplation blev källan till deras kreativitet och vår njutning idag.
referenser
Detta forskningscenter i Spanien har många artiklar om Victoria
En artikel med ytterligare fakta om Victoria
En artikel om Gregorio Allegri
En artikel om Gaspar Sanz
Ytterligare fakta om Sanz
Detta är en fantastisk version av Canarios på barock gitarr
En artikel om Vivaldi
En intervju med Micky White, expert på Vivaldi
