1. Växla upp dina röster
En röstning är hur du uttrycker ett ackord på gitarren. Många spelare håller sig till de beprövade och sanna sex- och fem strängspärren för att spela stora och minderåriga.
Till exempel skulle de spela D-dur genom att spärra den femte banden och placera sin tredje finger på den sjunde fretten i D-, G- och B-strängarna. (Figur 1). Detta är ett fullständigt uttryck för ackordet, som innehåller rot (D), major tredje (F #) och femte (A).
Emellertid förekommer noterna D, F # och A över hela halsen, inte bara i det femte läget. Att veta detta öppnar andra möjligheter för att uttrycka ackordet.
Du kan spela den i öppen position med hjälp av den öppna D-strängen, En anteckning på G-strängen, D-anteckningen på B-strängen och F # på den höga E. (Bild 2).
Omvänt kan du uttrycka det på den 10: e delen av låg E-strängen i ett traditionellt sexsträngs huvudsakligt ackord. (Figur 3).
Eller så kan du spela 14 på G, 15 på B och 14 på hög E för en högre tonhöjd version av samma ackord. Det beror på vilket ljud du vill ha. (Figur 4).
Om du inte letar efter ackordets fulla ljud och vill ha något tätare och mer diskret kan du försöka knäppa på tvåsträngsröstningar medan du stänger av de andra fyra strängarna.
Dessa röstningar skulle endast bestå av roten (D) och major tredje (F #). (Figur 5). Men andra intervall som den femte och fjärde kan också fungera.
2. Väv melodier till ackorden
Att spela samma progression om och om igen under en låt kan bli gammal. Även med alternativa röster blir det fortfarande gammalt att upprepa samma ackord. Vad ska man göra?
Tja, ett bra sätt att lägga till något nytt är att väva i melodier mellan ackorden.
Detta kan göras på olika sätt. Låt oss säga att vi spelar en progression i nyckeln till D-dur bestående av D-dur, A-dur och G-dur på 4/4 tid.
Strum D för en åtgärd, A för en annan åtgärd och sedan slutligen G för två mått.
Att strumma bara ackorden låter ganska vanligt, så låt oss leva upp det med en enkel melodi med anteckningar från D-storskalan. (Figur 6).
Börja med att strumma D-ackordet två gånger, och spela sedan andra fret på D-strängen stigande till den fjärde borrningen för återstoden av åtgärden.
Ström sedan A-ackordet två gånger, spela sedan den fjärde banden av D-strängen som faller ner till den andra borrningen för resten av åtgärden.
Slutligen växla till G-ackordet och strumma det två gånger. Därefter spelar du den andra strängen i E-strängen stigande till den tredje strängen, omedelbart följt av den andra strängen i D-strängen till den öppna D-strängen.
Håll den öppna strängen för en takt, avsluta den sedan genom att spela den tredje strängen i E-strängen som faller ner till den andra strängen, ned till den öppna E-strängen, omedelbart följt av D-ackordet och slingar tillbaka till början.
Spelade alla tillsammans har vi nu en intressant, hummable melodi för att förbättra våra ackord.
3. Varier dina strimmiga mönster
Det kan vara lätt att falla i samma strimmande mönster för en hel låt. Om det inte är trasigt, varför fixar du det? Problemet är att våra öron inte bryr sig om att höra samma sak om och om igen.
För att avhjälpa detta är det viktigt att variera dina strimmiga mönster. Om du är inlåst i ett ner, ner, ned, upp, ner, upp mönster, försök hoppa över den tredje takten.
Den blir sedan ned, ner, paus, upp, ned, upp. Till och med en liten variation som denna kan få saker som låter intressant igen.
En annan enkel teknik är att inte strumma alla strängarna med varje slag. På vissa träffar, betona de högre strängarna, på andra, de lägre. Kanske på vissa slag bara träffar en enskild sträng.
Dynamik kommer också in här. Strumma mjukare när låten är tyst och högre när den är klimat är ett måste för intressant spelande.
Strumma mjukare rekommenderas också när du backar upp andra solon, eftersom du inte kommer att dra för mycket uppmärksamhet åt dig själv.
Du kan också prova att variera beats som du strummar på. Försök uppströms på slaget, hoppa över beats och dubbelslag på beats. Dessa alternativ kommer att låta dig låta fräsch.
