Det finns två musikaliska saker i den här världen som jag är en sucker för. Den första är klassisk videospel och den andra är synth-baserade ljud. När du kombinerar de två elementen och sedan lägger till en extra dos av godhet till receptet genom att använda riktiga analoga synter för att skapa 80-talets påverkade remixer av stor VGM, har du mig ansluten. Voltz Supreme har kryssat för alla rutorna på ett elegant och underhållande sätt på det första av sina två synth-VGM-remixalbum, som har "undervattens- och något fuktiga teman."
Det finns något med alla toner och stämningar som synths kan producera som passar väl in i videospelens olika natur. Det finns en så bred palett av ljud som kan kallas och Voltz Supreme är inte avskild från att utforska någon av dem. Jag känner att han har varit försiktig i sitt val av analoga synteser för att skapa rätt ton och känsla, baserat på den musikaliska karaktären i varje spår. Det verkar ha varit mycket tänkt i den inställning han tog till varje spår.
En av sakerna med den bästa retro videospel är den rena kvaliteten på melodierna som har skrivits för den. Dessa kompositörers talang att skriva vackra, fängslande och energiska melodiska linjer var obestridlig och Voltz Supreme gör ett utmärkt jobb med att hitta det bästa sättet att visa upp de fantastiska melodierna genom syntorna och basen, rytmer och harmonier som han har valt att omge dem med . Till exempel kommer den tropiska känslan av Monkey Island-temat tydligt igenom de använda synth-ljuden och de lekfulla synth-valen i “Orange Ocean” berör den sprudlande naturen i Jun Ishikawas poäng för den spelserien.
Jag är också överraskad av det faktum att Voltz Supreme tog tid och ansträngning för att använda riktiga analoga syntor för att spela in dessa spår. Det är så lätt att helt enkelt använda rent digitala versioner av synths i dag, men det faktum att Voltz drevs för att utforska den speciella känslan av analoga synter ger ett annat lager av kvalitet till ljuden på denna inspelning.
Det finns en vördnad för hur Voltz Supreme täckte dessa spår som tydligt visar hans kärlek till gyllene ålder av videospel. Han var smakfull och respektfull i sin inställning till musiken och försökte inte förändra utan helt enkelt höja aspekterna av den som gör det så ikoniskt och roligt att lyssna på.
Det var svårt för mig att välja enskilda spår att lyfta fram här, men jag har lyckats komma med några som jag tyckte var särskilt välgjorda så jag ska springa igenom dem och vad det handlade om Voltzs inställning som jag särskilt åtnjöt.
Strax utanför fladderträgen drog jag till "Theme From Monkey Island." LucasArts drömteam av kompositörer (Michael Land, Peter McConnell och Clint Bajakian) var ansvariga för några verkligt underbara melodier och Michael Lands huvudtema för Monkey Island är en av de bästa. Voltz.Suvests lätta touch på det här spåret är förtjusande.
De tropiska ståltrumljuden är charmiga tillsammans med den analoga synth-gnisten. Det ger en positiv energi och hur vi får lite synth reggae mot slutet av banan är mycket roligt. Jag gillade också hur spåret började med det lugna ljudet av rinnande vatten.
Masato Nakamura skrev några fantastiska jazz-böjda, energidränkta låtar för serien Sonic the Hedgehog på Sega Genesis / Megadrive. Voltz.Su Supreme visar den obestridliga melodin i ”Hydrocity Zone Act 2” med en jazzy-klingande synth, som betonar den rörliga, aktiva melodin. Trummorna under det kryssar smidigt och jag gräver det smala basljudet han har i det här omslaget. Alla Masato Nakamuras vilda frodighet och jazzfusion påverkar här igenom.
Mega Man- serien av Capcom är en av de mest älskade videospel-serierna och en med ikoniska melodier i den. "Aquaman" -komponisten Shusaku Uchiyamas musikaliska chops är på full skärm i melodin. Voltz Supreme har valt att lägga till en husmusik-stil för att visa upp den melodin. Hans urval av en jämn-klingande, relativt hög tonhöjdsynta står i kontrast till den djupa takt. Melodiens bakre flottör och den övergripande luftiga, drivande känslan av spåret var något jag tyckte om att höra.
”Wave 131” är ett exempel på Yuzo Koshiros banbrytande arbete på Streets of Rage- ljudspåren. Hans innovativa sammansmältning av europeisk techno med FM-syntesen av Sega Genesis är fortfarande enastående. Voltz Supreme håller den teknologiska vibben och mycket medvetet syntetiskt och elektroniskt ljud här. Wave 131 har en jazzig melodi över den pumpande trumman och basen och vi får ett coolt pizzicato synth-ljud som väver in och ut från huvudmelodin. Det finns intressanta bakgrundsbrus som Voltz.Su Supreme använder som ger en experimentell fördel för förfarandet.
Räddningen bäst för sist är Voltz Supremes omslag av ”Dire Dire Docks” från Super Mario 64 som består av den enda Koji Kondo. Det här spåret är som kallt vatten och flyter på ryggen och tittar upp mot solen. Koji Kondos melodiska behärskning lyser igenom i detta omslag. Melodin är charmig, mild och känslomässigt påverkande melodi, full av en slags nostalgisk värme och ett hoppfullt hjärta. Koji Kondos musik allvar har alltid varit en av dess styrkor och VoltzSuvests synd som drömmer och flyter betonar den allvarliga. Alla de musikaliska valen på detta spår gör ett fantastiskt jobb med att visa upp renheten i Koji Kondos melodiska författare.
Om målet med remixar och omslag är att ta det som redan är enastående musikaliskt material och visa upp materialets bästa egenskaper, skulle jag säga att Voltz Supreme har lyckats med sina "undervattens- och lite fuktiga teman." Hans kombination av smakfull synthanvändning, ett intressant öra för vilken typ av ljud som passar varje spår och en tydlig passion för musiken som han remixar och täcker skapar en grundligt rolig sonisk upplevelse. Håll ögonen öppna för min recension av det andra av dessa två synth-VGM-remixalbum inom kort!
