Två eller flera toner (tonhöjder) som spelas samtidigt kallas "harmoni." Att lyssna på harmonin i musik är lite mer komplicerat än att lyssna på melodin eller rytmen, men med lite övning kommer du att förstå att du kan lyssna på musik genom harmoni.
Music Vocabulary i denna artikel
- Harmoni
- triad
- Skala
- Akkordprogression
- Nyckel
- Diskant klav
- Basklav
- Stor personal
- Ackord
The Grand Staff
När vi läser eller spelar musik hänvisar vi till den stora personalen som den mall som musiker och kompositörer använder för att skriva eller läsa sin musiknotation. Stora personalen används oftast i pianomusik och använder två staber som har fem linjer och fyra utrymmen och kallas diskantstaben och baspersonalen. Diskanten används för höga toner och bas används för låga toner.
Nedan följer en kort video som förklarar hur stor personal arbetar med musik.
Tonal Center
Ett "tonalcentrum" hänvisar till "nyckeln" som vi befinner oss i. Detta är baserat kring skalan som det kommer från. Om vi till exempel är i nyckeln till C-dur betyder det att toncentret kommer från C-dur-skalan CDEFGAB C. (de vita tangenterna på pianot).
The Grand Staff
triader
Ett ackord är ett harmoniskt verktyg som staplar anteckningar ovanpå varandra för att ge oss harmoni. En triad är ett ackord med tre toner, några glädjande och andra inte så behagliga. Vi kallar denna konsonans och dissonans.
Som ett exempel består en C-dur-triad av tre toner: C, E och G. Dessa toner tillsammans skulle kallas l-ackordet (triaden) i C-dur. Om vi reser upp tangentbordet till anteckningen F, som är den fjärde graden av C-skalan, och staplar två toner ovanpå det, kommer vi att ha en triad: F, A och C. Detta kallas lV-ackordet i C-major. Om vi reser upp ytterligare en anteckning till G, som är den femte graden av skalan, och staplar två noner ovanpå, kommer vi att ha en triad: G, B och D. Detta kallas V-ackordet i C-dur .
För analysändamål använder vi romerska siffror för att identifiera och märka ackordsymboler i musik. Dessa romerska siffror representerar stegen bort från den första graden av skalan i C-dur.
Progresionsregler för ackord
Regler för ackordprogression - En ackordprogression i musik beskriver rörelsen från ett ackord till ett annat på ett systematiskt sätt. Nedan är ett exempel på en mycket enkel ackordprogression med hjälp av triaderna vi pratade om ovan. Denna progression skulle analyseras som al (CEG) lV (FAC) V (GBD). l - lV - V alla anteckningar tagna från C-skalan. Nedan följer ett exempel på hur det skulle se ut på den musikaliska personalen.
I - IV - V Akkordprogression i C-dur
Lyssningstips!
Lyssna alltid på ett nytt musikstycke hela vägen för att göra ett rättvist omdöme om det.
Lyssnande övning nr 1: The Beatles
Det här exemplet har en mycket bekant låt "Imagine" av Beatles. Detta är en ballad som sjöngs av John Lennon. Tyngdpunkten på den här låten är texterna och melodin. När du lyssnar ska du bara ange harmonien. Det här är enkla ackord som säkerhetskopierar melodin för att se till att vi lyssnar på orden och melodin. De kastar in lite färg med ett strängljud halvvägs, men ingenting som täcker orden.
Mycket enkel harmoni, va?
Lyssnande övning nr 2: Avancerade harmonier!
Det finns förmodligen inte ett bättre exempel som jag kunde ha valt för detta exempel på avancerade harmonier än att låta dig lyssna på en vokalgrupp som heter Pentatonix. Denna vokalkvintett är specialiserad på att sjunga à cappella (utan instrumentell ackompanjemang) och gör ett otroligt jobb. Varje medlem är en professionellt utbildad sångare och kan läsa ganska väl noterad musik.
En kritiker hördes säga "De är så bra att de kan sucka tapeter"!
Låten som jag valde för detta exempel är den mycket bekanta "Over the Rainbow" från filmen The Wizard of Oz . När du lyssnar på detta arrangemang kommer du inte ha några problem med att identifiera melodin, så låt oss koncentrera oss på bara harmonin.
- Stäng ögonen och slappna av och låt harmonin sälja låten till dig. Det kan finnas några ljud där som du aldrig har hört förut, men jag garanterar att du förmodligen kommer att gilla dem.
- Lyssna på hur de fem rösterna smälter igenom hela stycket.
- Försäljaren har melodin.
- Var medveten om de dissonanser som ger detta arrangemang sitt unika ljud.
- I det här arrangemanget lyssnar du på harmoniens "tjocklek" och "sötma". Dessa är utökade ackord som används i mycket strukturerat format som ger lyssnaren en känsla av "Wow"!
Njut av!
Lyssnande övning 3: Art Tatum och Hiromi Urehara
Jag har valt den här sista lyssningsövningen av två skäl.
- För att visa hur musik för piano är noterat på Grandstaff. När du lyssnar på båda dessa exempel kan du följa med den tryckta musiken på skärmen framför dig.
- Att visa upp två otroligt begåvade jazzpianister och hur de använder harmoni och rytm samt melodi för att formulera en komplett komposition för piano.
Art Tatum
Art Tatum, född 13 oktober 1909 i Toledo, Ohio, var en amerikansk jazzpianist. Han ansågs faktiskt vara en av de största jazzpianisterna i sin tid. Trots att han var juridiskt blind så satt hans tekniska kunskaper och kreativitet nya standarder för framtida artister både unga och gamla. Art Tatum var mestadels självundervisad på piano. Han fick viss musikalisk utbildning på Toledo School of Music.
Första gången jag hörde artisterna på Art Tatum var när jag var 14 år. Detta var på en LP-inspelning och jag trodde att jag hade skivspelaren i en högre hastighet eftersom den person som spelade den här musiken var så snabb att jag inte kunde tro att någon människa kunde spela med sådan hastighet.
Hiromi Uehara
Hiromi Uehara, född 26 mars 1979, i Hamamatsu, Japan, är också jazzpianist. Hon är känd för sin virtuostiska teknik på piano när hon spelar och komponerar i olika genrer. Hon började lära sig klassiskt piano vid 5 års ålder. Som 14-årig uppträdde hon med den tjeckiska Philharmonic Orchestra. Efter att ha skrivit kommersiella jinglar i Japan för företag som Nissan, reser hon till USA och registrerade sig på Berkeley College of Music i Boston. Där mentorerades hon av Ahmad Jamal.
Nedan följer två exempel på pyro, tekniska föreställningar på piano av dessa två artister. Den första är en föreställning av Art Tatum som spelar hans arrangemang av en låt från 30-talet som heter "Te för två." Detta är en relativt kort föreställning som ger dig en uppfattning om hur bra Art Tatum spelade piano.
Det andra exemplet är lite längre, men väl värt att lyssna (jag sparar alltid det bästa för sist) och anledningen till att jag inkluderade här är att det definitivt är en anmärkningsvärd prestanda av ett underbart svårt stycke för piano. Denna musikstycke heter "The Tom and Jerry Show" och framfördes och komponerades av Hiromi Uehara.
När du lyssnar på dessa två kompositioner skrivs de båda i en grundläggande sångform. De är båda på 4/4 tid.
Lyssna på hur harmonin används i båda delarna eftersom den skiljer sig från vad vi hörde med Pentatonix. Båda pianisterna använder det vi kallar kaskadande arpeggior som är ackord som är uppdelade horisontellt skisserade av separata anteckningar och inte blockakkorden eller vertikala ackord som Pentatonix använde. Enkla är de inte! Spännande och musikaliska är de!
Piano
Framtida lyssnande
Om du är som jag och har en samling inspelningar, CD-skivor, videor och sådant att lyssna på vid olika tidpunkter. Nedan har jag tillhandahållit en länk till ett av mina favoritalbum till en annan vokalgrupp som sjunger i samma stil som Pentatonix. De kallas Singers Unlimited. Det här är den grupp som gav många av dagens nära harmoni à cappella-grupper inspiration för att utveckla sina stilar.
Sammanfattningsvis!
När vi avslutar denna artikel hoppas jag att lyssningsövningarna hjälper dig i framtiden när du lyssnar på ett musikstycke som du kan koncentrera dig på att bara lyssna på ett visst musikaliskt element som: melodi, rytm, harmoni, form, klangfärg.
