Metropolis (Josh Anglim) är en brittisk baserad skapare av synthwave-musik. Han skapar musik genomtänkt i nostalgi och fylld av känslomässiga melodier som tar lyssnarna på en sonisk resa. Jag pratade med honom om hur han kom igång med musik, hans kreativa process och var han vill ta sin musik i framtiden.
Karl Magi: Vad började din passion för att göra musik i allmänhet?
Josh Anglim: Jag kan inte säga exakt när vändpunkten var, men runt 2011 minns jag att jag brukade spela in omslag med Audacity och en riktigt gammal USB-mikrofon som medföljde Guitar Hero. De lät hemskt men det var något med ritualen och processen för inspelning av ljud som verkligen sparkade min kärlek till det.
Vid denna tidpunkt var jag fortfarande extremt obekant med elektronisk musik och jag investerade starkt i emo- och grunge-revival-scenen där jag lyssnade på många band som Basement, Title Fight och Citizen. Jag gjorde fortfarande min A-nivå på den tiden och jag hade ingen aning om vad jag ville göra efter, men något klickade mot slutet av mitt andra år och min växande passion för att skapa och spela in musik var en indikation för mig att jag kunde möjligen fortsätta detta som en karriär. Jag bestämde mig för att gå på college och studera musikteknologi, där min passion verkligen blommade och jag utvecklade en mer eklektisk smak i musik.
KM: Vad är det med synthwave som först drog dig till att göra den stilen av musik?
JA: Synthwave som genre var helt främmande för mig fram till 2015. Jag är ett stort Fightstar-fan, så när jag hörde att Dan och Alex var inblandade i ett nytt projekt under alias GUNSHIP 2015 var jag omedelbart intresserad. Jag var på universitetet på den tiden och jag kan levande minnas att jag lyssnade på Fly For Your Life för första gången, vilket var min första smak av synthwave. Jag minns att jag var helt överväldigad av känslor och nostalgi, så mycket att jag spelade deras debutalbum flera gånger i det sammanträdet.
Till att börja med tror jag att det som drog mig till rekordet var rent de stämningsfulla och nostalgiska aspekterna. När jag växte upp spelade pappa alltid synthpop och New Wave-skivor runt om i huset och i bilen; Band som Depeche Mode, Yazoo, Soft Cell, Frankie Goes To Hollywood etc; Under 2015 var jag fortfarande inte erfaren med modern synth-tung, elektronisk musik, så jag förmodligen subliminalt associerade sonisk identitet och instrumentering på det GUNSHIP-albumet uteslutande med min barndom. Den sentimentala och emotionella kopplingen jag har med det albumet var definitivt katalysatorn bakom ursprunget till Metropolis.
KM: Vem är några av de musikalartister som du hämtar inspiration från och varför inspirerar de dig?
JA: Mitch Murder har alltid haft ett stort inflytande på mig produktionsmässigt. Som producent strävar jag alltid efter att få mina blandningar så tydliga och skarpa som möjligt och 90% av tiden kommer jag att använda ett Mitch Murder-spår som referens när jag blandar mig eftersom hans produktionskunskap är verkligen transcendent. När det gäller låtskrivning och ljudberättelse skulle jag säga att Le Cassette och Pinegrove har haft en enorm inverkan på min musikstil. Le Cassette har bara den här typen av eterisk magi om dem där de använder en perfekt kombination av synteser, struktur och ackordprocesser för att ge deras låtar emotionellt sammanhang. Jag tror att ha förmågan att skriva både en tråkig ballad som This Is All We Know och ett spår fullt av energi som Digital Power verkligen visar hur intrikata och redo deras sångskrivkompetens är. Denna handling att exakt representera en känsla genom melodi och ljudval är en idé jag alltid försöker integrera i min musik.
Jag tror att Pinegrove definitivt har påverkat mig att vara mer medveten och uppmärksam när jag bygger en sonisk berättelse genom mina spår. Deras sånger kommer ofta kontinuerligt att utvecklas och utvecklas strukturellt, en egenskap som jag tycker är viktig eftersom det tar lyssnaren på en resa genom de händelser som driver låten. Detta är ett koncept som jag har försökt införliva och betona i hela det nya albumet. Bicep och Tonebox är två konstnärer som nyligen har börjat inspirera mig. Jag upptäckte dem nyligen men deras experimentella syn på syntes har verkligen uppmuntrat mig att utforska en bredare samling av texturer och toner i mitt arbete.
KM: Ge mig en nedgång i din kreativa process när du kommer med nya låtar.
JA: Generellt sett sitter jag inte ner med avsikten att börja skapa ett nytt spår, jag känner att det begränsar mig nästan. Jag tillbringar mycket tid på att experimentera med syntes i ett försök att generera ljud som är framkallande från 80-talets era, vilket jag anser är ett koncept som ibland kan förbises. Det finns definitivt en subtil formel för att skapa synthwave-musik, och valet av synthesizer-design är definitivt en viktig komponent. Implementering av ljud som är övergripande från det förflutna bidrar definitivt till den sentimentala upplevelsen av att lyssna på synthwave, och på samma sätt kan man använda fel typ av syntes eller ljud verkligen ta bort lyssnaren från hela konceptet och estetiken kring genren, så det är mycket viktigt att mig när jag närmar mig min musik.
Jag använder vanligtvis digitala emuleringar av analoga synteser som MiniV, DX7, Profet V och JX-8P. När jag hittar ett ljud jag gillar särskilt, kommer en melodi vanligtvis naturligt för mig och jag bygger resten av låten runt det. Jag tycker att det gynnar mitt arbetsflöde att lägga olika arpeggior och pad-framsteg ihop och sedan bryta ner dem genom att hitta relevanta platser för att filtrera dem in och ut genom hela låten. På det sättet vet jag att de kommer att fungera var som helst inom banans sammanhang.
KM: Vad är statusen för synthwave-scenen i Storbritannien?
JA: Synthwave är fortfarande en mycket nischgenre i Storbritannien, men det finns några otroliga artister och arrangörer som driver scenen just nu. Du har artister som VHS Dreams, Futurecop !, och Le Cassette som redan har satt strängen för standarden för Synthwave som kommer från Storbritannien och jag är säker på att alla ivrigt väntar på att släppa GUNSHIPs nya album som kommer att bli enormt . Du har också artister som Beckett som kanske inte är så välkända, men som säkert kan leverera fenomenala verk. Jag tror att scenen här bara kommer att fortsätta växa och händelser som den senaste Night Arcade-showen i Manchester med Robert Parker och Tech Noir-scenen som presenterades på detta års Standon Calling-festival är ett bevis på dess växande popularitet.
KM: Berätta mer om ditt senaste album och hur du närmade dig att göra det?
JA: Ursprungligen hade jag redan två låtar skrivna för albumet tillbaka i december 2017, som var Open Late och Undercover . Under ett par skrivsamlingar tidigare i år blev det uppenbart att min soniska identitet rörde sig längre bort från stilen på spåren och utvecklades till något helt annat, så jag bestämde mig för att släppa dem som singlar. Jag började finna mig själv att dra tillbaka till DX7 när skrivsessionerna började utvecklas, där det blev ett häftklammer i min produktionssignatur under hela albumet.
Jag hade jonglats med idén om ett tema- / koncept-album ett tag under albumets befruktning, men ingen av mina idéer var tillräckligt tvingande för mig att fortsätta. Runt maj skrev Midnight Plaza och Sunset Drive med avsikt att vara soniska framställningar av Miami-kulturen, och de var bland de sista av låtarna som skulle utvecklas för albumet. Härifrån blev det uppenbart att albumberättelsen jag hade letat efter redan naturligt hade tagit form i form av att dokumentera en upplevelse på 1980-talets Miami, och tanken på Jack Fisher organiskt följde efter.
KM: Var skulle du vilja se din karriär gå i framtiden?
JA: Jag skulle absolut älska att vara engagerad i ljudspår för retroinspirerade filmer / spel om möjligheten uppstod. Jag såg nyligen Summer Of 84 och Le Matos krossade absolut soundtracket till det. Deras arbete ökade verkligen djupet i filmen och kompletterade stämningen. Jag har redan börjat arbeta med ett par ljudspårprojekt med ett urval av stämningar och ljudlandskap i strängen av Stranger Things och Summer Of 84. Detta är bara för att bygga upp en portfölj av material som är avsett för ljudspår i förberedelserna för att närma sig. Live-shower och turnéer finns definitivt på min lista, men jag skulle vilja få lite mer material bakom Metropolis först, eftersom det är en möjlighet som måste finansieras ordentligt. Men om det fanns tillräckligt med efterfrågan på live-show är jag säker på att något kunde ordnas. När det gäller musik kan du definitivt förvänta dig ett nytt album från mig i framtiden och Jack Fisher kommer definitivt tillbaka.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
JA: Jag tycker definitivt att det är bra att ta sig tid från projekt för att låta spindelnätet sjunka och ladda batterierna. Jag tar för närvarande lite ledig tid från synthwave och hänger med många andra musikaliska projekt. Jag tror att det här ger dig ett nytt perspektiv och gör att din hjärna kan fyllas med en helt ny inspirationssamling redo att gå till nästa skiva. Ibland hjälper det mig kreativt att helt enkelt bara ladda i huvudet på och binge på 80-talets filmer. Black Rain, The Lost Boys, Risky Business och Roadhouse får vanligtvis min kreativa juice. Det råder ingen tvekan om att vi ibland kan tvivla på oss själva som producenter genom att jämföra vårt arbete med scenens pionjärer, så då och då måste jag ta ett steg tillbaka och påminna mig själv om att vi bara är mänskliga och musik som dess renaste är en form av uttryck som är meningsfullt för var och en av oss på något eller annat sätt.
