Efter att ha hört den korta historien om den nästan tre decennier karriären av Toronto född, LA-baserade låtskrivare och producent Betty Moon, kunde jag inte låta bli att lära mig mer om hennes rötter och vad som fick henne dit hon är idag. Inte många artister gör det förbi en handfull år i musikbranschen, och de fascinerande berättelserna om musiker som alltid fängslar vårt intresse. Kanske några av er har hört hennes musik i Kanada, eller på radio, Youtube eller i filmer här i USA Oavsett, vi är glada över att lära oss lite mer om Betty Moon och var hon kom ifrån.
Betty Moon är en CASBY-nominerad konstnär som också råkar vara en stor producent, mixer och video-regissör samtidigt som hon driver sitt företag Evolver Music i Los Angeles-området. Hon släppte just sitt senaste album Hellucination, och vi satte oss med henne för att gräva lite djupare i hur hon fick album # 9 på sin fortsatta resa.
Var kommer du från ursprungligen och hur kom du in på musik?
Jag är född och uppvuxen i Toronto och omringades av musik längre än jag kan komma ihåg. Min familj hade en musikstudio på vår hem egendom, så det var oundvikligt att jag skulle engagera mig på något sätt. Studion hette The Coachhouse och var en riktigt cool hangout för musiker och familjevänner. Jag blötade i mycket av mångfalden och musikalisk inspiration, och var ansluten till att vara musiker och skriva låtar.
Gick din familj också in i musik, eller är du den första som var kreativ?
Min far föddes i Alexandria, Egypten och var restauratör i Toronto i många år när jag växte upp i västra ändområdet i High Park. Han körde en plats som heter The Flamingo Restaurant and Banquet Hall och han lärde mig värdet av att vara en entreprenör som spillde över i mitt liv som musiker och producent. Min bror (Armando Borg) uppträdde i ett populärt band i Toronto som heter I Mother Earth, och studion var ett roligt jam-utrymme och verkligen hem för många artister utanför vår familj också.
Var du alltid en soloartist eller spelade du någonsin i band?
I slutet av 80-talet kallades mitt allra första band när jag fortfarande var i skolan Bambi och vi hade en riktigt cool kant till vårt varumärke och ljud. Vi var kända som ett av de hårdast arbetande banden i området och det hjälpte oss verkligen att sälja skivor, spela stora shower och så småningom säkra en platta efter bandet upplöstes. Innan jag gick solo som Betty Moon var jag fortfarande i tonåren och fick redan airplay på MuchMusic, Toronto Rocks, MTV, The New Music och ett gäng andra video- och radionätverk. Det var verkligen spännande att vara en del av Toronto musik scen då, och inte den typiska situationen för de flesta musiker i min ålder.
Några häftiga berättelser från bandets tidiga dagar eller Betty Moon?
Under Bambis dagar ledde vi ett stort och mycket framgångsrikt evenemang som heter Extravaganza med DJs The Diamond Club i Toronto. Vi var kända som ett av de allra första gothbanden och hade en galen live-show med TV-bildskärmar staplade i kors med galen mörka bilder, tjurfäktningsfilmer och kvinnliga kroppsbyggare redigerade till takt för vår musik. Jag var verkligen i saker som Joy Divison och Depeche Mode, Siouxsie och Banshees. Vi var oerhört populära och vår live-show var den hetaste, bästa, mest galna tiden i min ungdom och spikade verkligen mitt öde att vara i musik för livet.
Varför gick du solo, och vad ledde till det beslutet?
Mina bandkamrater Angel (Paco) och Bernard Lopez och deras föräldrar åkte till Spanien på höjden av vår framgång och jag fick antingen fortsätta som Bambi på egen hand eller starta något helt nytt. Med kontrollen som soloartist kan jag samarbeta fritt med otroliga producenter, mixare, sessionspelare, artister och andra badass-människor som har varit en del av min berättelse. Jag hade turen att ha en stor major label-affär med A & M / Universal Music och hade chansen att växa min karriär i Toronto under en tid där jag var den första av min typ och hade några fantastiska singlar som "One Kiss" och "I Get Hög". Det var konstant turnering i Kanada och till och med utställningar med grupper som Pink Floyd. Galen rätt?
Hur länge har du varit i Los Angeles, och varför flytten?
Jag har faktiskt varit fram och tillbaka mellan LA och Toronto i decennier. Jag tillbringade en sommar först i Hollywood när jag var 14 år. Jag flyttade inte till LA på heltid förrän för år sedan, men hade affärer i båda länderna vilket ledde till många äventyr konsekvent under åren från min tjugoår fram till nu. Från galen pojkvänner som fungerade som chefer till att köra studior som Wellesley Sound, jag har aldrig haft ett tråkigt ögonblick och LA var bara ett bra ställe för rock n 'roll sedan jag spelade Palace on Sunset and Vine 1989 .. Det var en tid där Jag var tvungen att återvända från LA för att driva studion och fick då arbeta med några av de största artisterna på planeten i studion, vilket hjälpte till att hålla mig relevant i branschen. I slutändan behövde jag flytta till Los Angeles för att ändra tempo, äktenskap, affärer och för att komma närmare stranden och havet som är en av mina mest inspirerande platser att besöka fram till denna dag.
Hur har du lyckats göra så många album under din karriär?
Jag tror att det handlar om att sätta mål i låtskrivning och ha dina egna realistiska tidsfrister. Eftersom jag inte behövde anmäla mig till en etikett eller andra bandkamrater lyckades jag hålla förväntningarna på etiketten och låtskrivningen på min nivå. Det kanske inte fungerar för vissa, men för mig kunde jag enkelt pumpa ut 1-2 album om året om jag ville. Jag har ett arkiv med outlöst musik från nästan varje år, men jag valde bara att släppa den musik som är tänkt att läggas ut där.
Har du arbetat med några anmärkningsvärda musiker eller turnerat med några fantastiska artister?
Ja, så många att jag inte ens kan komma ihåg dem alla på ett sammanträde, jag har varit mycket lycklig och tacksam. Några på produktionssidan är Gavin Brown, Chris Lorde Alge, John Christ och badass sessionspelare som Kenny Arnoff. Jag har delat scenen med några otroliga människor som Marilyn Manson, Steve Aoki, Pink Floyd, The Offspring och Black Label Society. Några av mina favoriter är dock de jag arbetar med i dag inklusive Justin Smolian, Jason Ganberg och Owen Barry. De har varit som en familj för mig och har varit en enorm del av resan.
Hur har 2019 varit för dig? Du har ett nytt album, berätta om det.
Det har varit en virvelvind i år med säkerhet, med placeringar på Teen Mom och min låt "Liar" som kommer ut i en film med Mira Sorvino, det är ganska spännande och givande. Jag har haft 5 framgångsrika singlar från ett nyligen skivat tidigare i år och gick i vapen för att släppa "Hellucination" i slutet av maj. Jag driver för närvarande en singel som heter "Crazy" från min nuvarande EP-release med samma namn (Hellucination) och gör mig redo att göra ett par musikvideor till. Det handlar verkligen om att hålla sig upptagen, göra fantastiskt innehåll och lägga ut det utan att gissa det andra. Jag hoppas att dina läsare kan kolla in “Crazy” och “Save My Soul”. Tack för intervjun.
