Mercurius FM är en elektronisk musikproducent baserad i Amerika. Han har en passion för alla typer av elektronisk musik, men dras särskilt mot synthdrivna uttryck av genren. Jag pratade med honom om hans rötter som musikproducent, hans senaste EP med titeln Thicc Moombah och hans källor till kreativ inspiration.
Karl Magi: Berätta lite om din musikaliska bakgrund. Hur blev du intresserad av att skapa musik i första hand?
Mercurius FM: Min bakgrund i musik är ganska konstig eftersom jag tror att det första jag någonsin skapat musik med var min Nintendo Gameboy-kamera omkring 10 eller 12 år. Den hade en liten "DJ" -läge i spelet som tillät dig att göra verkligen grundläggande chiptunes. Jag hade alltid intresse av musik, men det var aldrig något jag på allvar tänkte på att göra. Under min barndom trodde jag verkligen att jag skulle bli en anime- eller serieteckningsillustratör. Men när jag spelade fler och fler videospel stannade musiken kvar hos mig, speciellt elektronisk musik, som jag känner att jag verkligen är ingripen i videospel med ljudspår som X-Men 2, Clone Wars, Sonic 3 och Tekken 3.
Allt kom samman en dag, under min dagliga anime-tittarutine på Cartoon Network's Toonami-programmeringsblock, såg jag Daft Punks anime-musikvideor för deras album Discovery . Jag köpte albumet. Jag älskade det. Sedan fick jag Homework, deras andra album, och från den otroliga skivan fick jag felet. Jag visste att jag behövde skapa musik. Musik utan gränser.
KM: Vilka är elementen och idéerna i syntesdriven elektronisk musik som lockade dig att skapa den?
MF: Som jag nämnde har jag alltid varit med i videospel. Jag fick tidigt veta att ljudet i tidiga spelkonsoler genererades med ett synthesizer-chip inuti konsolen. När jag började första gången spelade jag in riff och slingor från Gameboy Camera. Sedan öppnade jag dem i en riktigt grundläggande ljudredigerare och försökte göra några låtar med dem. Det var mestadels skit. Sedan började jag samla in disco-musik och gjorde husmusik i några år.
Men jag började lära mig att du var tvungen att rensa prover och betala en licens för att använda dem annars skulle den ursprungliga artisten stämma dig. Jag var bara en tonåring. Så jag började använda en piratkopierad kopia av Propellerheads Reason, och det har mycket lättanvända inbyggda synths. (Jag köpte det så småningom) Jag köpte också en hel massa analoga syntor som hittar vägen in i min musik. Så det jag gillar med att skapa musik med synths är att du äger vad du gör och du kan göra nästan vad som helst. Endast din fantasi är gränsen.
KM: Vilka artister har du tagit inspiration från när det gäller hur du närmar dig att skapa musik?
MF: Jag älskar så mycket musik, jag hämtar inspiration från olika saker vid olika tidpunkter. Även icke-musikaliska saker. Eftersom jag är flera genrer är detta ännu sant. En skiva skulle kunna vara synthwave, som jag kan hämta inspiration från musiken från Kavinsky och filmen Akira. När jag skapar house och techno hjälper artister som Daft Punk, Cassius och Armand Van Helden verkligen mig att hålla min musik konstnärligt äkta. Eftersom jag främst är en elektronisk musiker tror jag att detta också mättar min allmänna inställning i studion också, särskilt med påverkan från de stora producenterna Phillippe Zdar, Thomas Bangalter och Brian Eno. Det finns också många fantastiska kompositörer att komma ihåg som Yasunori Matsuda och Yuzo Koshiro.
KM: Berätta mer om Thicc Moombah. Var kom idéerna till parlamentet från och hur kom du fram till att göra det?
MF: Den första låten jag gjorde för Thicc Moombah var Technoton . Den hade ursprungligen en sång i jamaicansk stil. (och för dem som inte vet, moombahton är i huvudsak en hybridgenre som tar ljudet från husmusik och blandar det i rytmerna till reggaeton / karibisk musik.) Jag skapade en sångmix och en instrumental / dub-mix någon gång runt 2012 Det släpptes aldrig. Sedan skickade jag det för ett par år sedan till min vän ETC! ETC !, en Los Angeles-baserad EDM-producent, som gjorde en ny DJ-mix som heter Moombah Season Vol 2 . eftersom han letade efter lite ny musik att inkludera. Till min överraskning inkluderade han det i sin mix. Denna typ av reignited min flamma för genren av moombahton, så jag gick ut för att göra en unik moombahton-skiva som skulle innehålla ljudet från olika elektroniska musikgenrer såsom acid house, vaporwave och techno. Jag har återarbetat det ursprungliga Technoton- instrumentet och skapat 3 låtar till. Sedan fick jag också en DJ-redigeringsstil från ETC! ETC !. Som alltid med min musik ville jag att det skulle låta unikt och jag vet att jag aldrig har hört en moombahton-skiva som denna.
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
MF: För att vara ärlig, har jag ingen aning om var det går. Jag följer mina passioner när det gäller musik. En av sakerna, jag har verkligen haft kul med igen är att remixa videospel spel till funktionella klubb låtar som DJs kan spela. Jag brukade göra detta tillbaka när MySpace var på plats, men nu får jag till och med bokat till DJ-spelare med temat fest på fankonventioner och arkader. Det har varit fantastiskt. Jag kommer att göra mycket mer med det. Jag har också ett gäng andra projekt som jag har arbetat med. Allt släpps på min egen skivbolag, Broken Synth Recordings, så håll ett öga ute.
KM: Vad tar du på hur det går med den globala elektroniska musikscenen?
MF: En stund känner jag att det var riktigt svårt att hitta äkta musik av god kvalitet. Musik som faktiskt är bra konst. Den var alltid där, men den begravdes. Jag tror dock att lyssnare letar efter nya ljud nu. Hela mainstream-EDM-saken är utbränd och jag är verkligen glad. Jag hörde att "top DJs" som Tiesto och Calvin Harris tjänar mindre pengar nu, medan mindre turnerande DJs får fler möjligheter. Jag tycker att det är vackert eftersom de killarna är gamla nu, de har sina herrgårdar och sportbilar. De kommer alltid att ha sina fans, och om de gör några fantastiska nya låtar lyssnar folk. Det är ingen fråga om det. Men nu är det dags att ge den nya generationen en chans och det ser ut som om vi börjar höra den. Jag är alltid glada över att höra bra, äkta dansmusik.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
MF: Jag gillar verkligen att skapa musik, men när jag har tid att ladda upp gillar jag att titta på klassisk anime, eller en bra sci-fi-film. Naturligtvis älskar jag verkligen videospel, gamla och nya. Så jag är alltid omgiven av det. Jag gillar också att titta på spelrelaterade YouTube-program som Gamesack och läsa intervjuer med mina favoritskapare. I händelse av att jag inte kan ta en paus hänvisar jag till Brian Enos oblique Strategies. Det hjälper verkligen att skaka saker p. Åh ja, lite mat och kaffe hjälper alltid!
