Enoque Carrancho är en Calgary-baserad elektronisk musikartist. Han skapar musik under monikerna Enno Karr, One Less of Them och Bread 'n Butta. Han kan skapa musik som fyller dansgolv samtidigt som han producerar frodiga, rika musikaliska landskap. Han är också en del av det nyligen skapade Oscill8 Collective. De främjar och ger medvetenhet till liveuppträdande elektroniska musiker och producenter i Alberta. De har precis börjat sätta upp shower på olika Calgary-arenor. Jag pratade med honom om hans musikaliska rötter, hans kreativa process och var han hittar inspiration som konstnär.
KM: Hur blev du först intresserad av elektronisk musik?
EC: Jag måste ha varit omkring 13 eller 14 när jag började lyssna på en sydafrikansk radiostation som heter Metro. Jag lyssnade på DJ Fresh (inte Storbritannien) och Glen Lewis (inte den amerikanska). De skulle spela deep house och Afro house. Jag spelade in deras show på natten och lyssnade på dem på morgonen. Jag kallade just musiken afrikanska huset. Det lät som husmusik och jag hade ett begrepp om vad det var. De afrikanska dj-skivorna hade många slaginstrument och stammelement i sin musik.
När jag började köpa min egen musik introducerades jag av Danny Tenaglia av en av mina vänner. Jag köpte en av hans mix-sammanställningar under Tribal UK-etiketten. Det började bara allt för mig.
Jag var alltid intresserad av många olika typer av musik. Jag har alltid lyssnat på rock, pop, klassisk musik och traditionell musik från Portugal och Brasilien. Jag har alltid varit intresserad av allt som har riktigt fin rytm eller bara skönhet. Jag har införlivat alla dessa influenser i min musik.
När jag var 16 eller 17 började jag verkligen komma i produktion med sequencers och spela på tangentbordet. Jag skapade ett band med mina bröder, vi spelade R + B och rap. Vi spelade i bandet i flera år. Jag gick med i min brors tungmetallband när jag var 21 och gick in på den sidan av musik, men jag var alltid intresserad och typ av att göra elektronisk musik på sidan, men jag fick verkligen in det 2008.
KM: Prata om din strategi för att skapa elektronisk musik.
EC: Ibland börjar jag med rytmavsnittet, andra gånger börjar jag med en melodi eller en ackordprogression som låter riktigt vacker. Jag ska skapa melodin och sedan betona delar av den melodin genom rytm.
Jag får ibland lite i huvudet, så vid den tidpunkten försöker jag bryta ner vad jag gör och hitta den coola faktorn i ackordprogressionen. Jag ska försöka fånga in det på praktisk nivå.
Med Bread 'n Butta använder jag akustiska ljud för att få en riktig bandkänsla. Jag använder fortfarande prover, men jag gillar att använda så många organiska ljud som möjligt för att skapa den disco-känslan från 70-talet.
En mindre av dem kan vara mycket mer rytmisk med främlingsljud eftersom jag närmar mig det från filmens, filmpoängsida. Det har definitivt sina egna unika egenskaper.
Med Enno Karr kan jag bli riktigt konstig och techno eller bara göra rak progressiv musik.
KM: Hur närmar du dig att spela live elektronisk musik?
EC: Jag närmar mig det så enkelt jag kan eftersom jag vill spela de framträdande delarna av spåret på tangentbordet. Jag lämnar vanligtvis melodiska delar eller coola rytmiska delar med piano eller strängar ur musiken (när jag spelar live).
Jag gillar att blanda live-saker som DJ skulle göra, så jag växlar mellan spår med hjälp av effekter och ger mig själv friheten att åter skapa spåret annorlunda varje gång och sedan använda tangentbordet för att spela roliga, levande saker över det.
KM: Vad är skillnaden mellan att skapa ett dansspår och ett mer cerebralt, djupare spår för dig?
EC: På ett dansspår skapar du en bakgrund för människor att kunna dansa och uttrycka sig i den fysiska världen, så det är inte så mycket cerebral men du kan lägga till riktigt coola element i spåret och låta en dansare lyssna på det även när de bara kyler ut. Jag tänkte mycket mer på teorinsidan av saker och den känslomässiga sidan i min mer cerebrala musik. Jag vill att folk nästan ser skönheten när de lyssnar på den musiken.
KM: Prata om den elektroniska musikscenen i Alberta och hur du ser den.
EC: Jag har sett hur samhället har suddat upp gränserna mellan olika cliques och olika genrer. Det finns många små mikroscener, men för det mesta pratar de med varandra eller så känner de människor i en annan scen. Det verkar som att det finns mycket mer samhälle på ett större spektrum än att ha mikroekosystem som försöker leva av sig själva.
Jag är lärare på Beat Drop här. Det har öppnat riket för att lära sig att producera elektronisk musik ur en cerebral synvinkel. Beat Drop fyller en roll för människor att lära sig om musiken och faktiskt bli en del av samhället. De kan vara med andra likasinnade individer och få lite vägledning.
Den elektroniska musikscenen i Calgary har en föräldraskapssida, den har en moderatorsida och den har en leveranssida för att se till att den här musiken förstås och respekteras. Även människor som inte gillar musiken kan säga att de ser vad vi gör här och varför vi gör det.
KM: Var vill du ta din musikaliska karriär i framtiden?
EC: Jag vill utöka omfattningen av hans liveuppträdanden. Jag letar efter musiker att göra live, orkestrerade versioner av några av mina spår, särskilt de tidigare sakerna, som verkligen är musikaliska och lättare kan översättas till klassiska instrument än de andra sakerna. Jag ser fram emot det under de kommande två åren, så om allt går bra kommer jag att ha en mini-orkester att spela med live.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
EC: Jag lyssnar på minimal, pseudo-elektronisk klassisk musik av kompositörer som Nils Frahm och Ólafur Arnalds från Island. Det är musik som verkligen berör mig djupt. Det får min hjärna att arbeta med hjärnan och jag undrar alltid naturligtvis hur det skulle låta med en diskotakt eller en techno-takt.
