"Wison's Wilde" är en enkel gitarrbit som spelas av klassiska gitarrister i fingrarna och tycker om musik från renässansperioden. Det är en engelsk Elizabethan-melodi av anonymt ursprung från 1500-talet men har arrangerats för lut (och andra instrument) av flera Elizabethan-kompositörer som John Dowland och William Byrde. Lutmusik transkriberar bra för gitarr, så här är ett arrangemang av det som jag hoppas att du kommer att njuta av.
Videokapseln nedan innehåller ett ljudspår tillsammans med poängen, som också återges i sin helhet under videon. Se till att poängen i videon är tydlig genom att visa den i helskärmsläge med 1080HD-kvalitet om möjligt. Om poängen under videon är för liten, använd "Gallerifunktionen" (klicka på "Se alla bilder") för att förstora den.
Wilsons Wilde
Studienoteringar för elever
Som typisk för perioden följer musiken ett "tema och variationer" -format. Varje avsnitt liknar det föregående men ändras för att göra det mer intressant.
Tidsignaturen är 6 8 'sex-åtta', vilket är en så kallad sammansatt duple-tidssignatur, vilket innebär att det finns två slag per bar, och varje takt är värt en prickad fjärdedel. Känn de två beats som driver musiken framåt.
Hammer-ons och uttag
I det här arrangemanget har jag, trots att jag har använt massor av hammare och uttag i inspelningen, motstått frestelsen att inkludera dem i poängen eftersom jag tycker att det är bättre för varje spelare att sätta dem i var de än känner att de låter Bra. Detsamma gäller för bilder - skjut upp till vissa anteckningar där du känner att det förbättrar effekten.
Fingrar
Vissa fingrar med fingrar i handen visas som ett förslag. Du kan använda alla fingrar som passar dig bättre. Detsamma gäller för din plockningshand. Alla enkla toner med nedåtriktade stjälkar är basnoter som bör spelas med tummen, men de andra kan spelas enligt vad du tycker är mest praktiskt. En regel som kommer från klassisk teknik är att du alltid ska växla fingrarna på melodiska körningar och inte frestas att använda samma finger två gånger i följd. Det ger större flyt.
Lute-liknande effekter
Två saker kan göra arrangemanget mer "lutliknande". Det ena är att sprida eller rulla vissa ackord, särskilt i slutet av fraser. Den andra är att använda en capo på 3: e banden. Jag har inte använt en på den här inspelningen för att säkerställa att tonhöjden är densamma som fliken och notationen, men att använda en capo ger en behaglig lutliknande effekt.
| Chords | Akkordtoner | Fungera |
|---|---|---|
| En stor | AC # E | Tonic (hemmabord) |
| D-major | DF # A | Subdominant (fördominerande) |
| E major | EG # B | Dominant (leder till tonic) |
Nyckel och ackord
Nyckeln är en major, så nyckelsignaturen är den tre-skarpa signaturen för F #, C # och G #. Glöm inte att göra dessa anteckningar skarpa varje gång de visas, och kom ihåg att det gäller alla rader eller mellanslag i notationen, inte bara linjerna eller mellanrummen som de placeras på i tangentens signatur. Flikläsare kan ignorera detta helt eftersom fliken automatiskt gör dem skarpa.
Anteckningarna kombineras så att de bara bildar tre ackord: En major, D, major och E major. Akkorden är alla i rotläge så att du enkelt kan identifiera vilket ackord som spelas genom att titta på basnoterna, dvs. om basnoten är A, är ackordet A major. Att känna till ackorden och ackordtonerna som gör dem är inte nödvändigt för att spela verket väl, men det gör det för mer säker spel när du vet hur stycket har konstruerats, musikaliskt.
Tonic-ackordet, A major, är hemmabordet. Lägg märke till hur stycket börjar och slutar på det här ackordet. Att börja med det ackordet är inte riktigt viktigt, men slutar på det är det. Den behöver den toniska ackorden för att den ska låta färdig och fullständig.
Det dominerande ackordet, E, är det ackord som leder till tonic-ackordet och bekräftar i processen toniskt ackord som styckets huvudsakliga ackord eller tonala centrum.
Det subdominanta ackordet har en fördominerande funktion. Det leder naturligt till det dominerande ackordet.
Renässansmusik går före vårt moderna major-minor-nyckelsystem, men du kan se hur det inte är långt borta. Bortsett från den fullständiga frånvaron av det förväntade dominerande 7: e ackordet (E7), är ackordschemat mycket likt alla senare "tonala" stycken.
Mer gitarrarrangemang från renässansperioden
Här är några fler enkla bitar från renässansperioden - alla är engelska Elizabethan-bitar och har en äkta "olde-worlde" -charm som gör dem populära bland klassiska gitarrister och fingerstilar.
Orlando Sleepeth av John Dowland
Kemp's Jig (anonym)
Europas renässansperiod är en tid rik på kultur, konst och innovationer. Du kan lära dig mer om Renaissance Period-musik på Wikipedia.
Credits
Musiken är från 1500-talet (anonym kompositör) och är i det allmänna området.
Poängen, omslagsbilden och ljudet produceras av chasmac på Finale, Photoshop och Goldwave.
