De bästa gitarrtonerna i historien om rock
För de flesta gitarrister börjar strävan efter bra ton i det ögonblick de slår sin första ton. Efter en hel del prövningar och misstag når vissa spelare så småningom den perfekta kombinationen av gitarr, förstärkare och effekter som får dem till tonal himlen.
Andra nöjer sig med något som är tillräckligt nära och kommer motvilligt till slutsatsen att ljudet de föreställer sig i huvudet endast är en fantasi och inte möjligt i den verkliga världen.
Ytterligare andra tillbringar hela sitt liv olyckligt med sitt ljud och går till sina gravar utan att veta lyckan till ett E5-strömkord som slog med felfri ton.
Men vissa kända gitarrspelare har uppenbarligen knäckt koden när det gäller att spika en fantastisk ton. I själva verket är dessa killar en stor del av anledningen till att resten av oss lägger så mycket tid på att dra ut håret över ljuden från våra förstärkare.
Vi spenderar våra pengar och vår tid på att försöka efterlikna deras gitarrljud eller försöka komma med något liknande fantastiskt på egen hand. Vad har de här killarna som vi inte gör?
I själva verket är många av dessa spelare sannolikt lika självmedvetna om sitt ljud som vi är om vårt. De har tillbringat otaliga timmar på att lyssna på inspelningar och justera knoppar, flytta effekter in och ut ur sin signalkedja och prova olika förstärkare och gitarrer. Allt detta är en stor del av varför de låter lika bra som de gör, men jag tror att det finns ytterligare en nyckelfaktor som gör den största skillnaden mellan dem och oss.
Jag sparar den lilla hemligheten fram till slutet av den här artikeln. För nu, här är en titt på min lista över rockgitarrspelare med den bästa tonen.
1. Eddie Van Halen
Som de flesta gitarrspelare på min ålder växte jag upp och lyssnade på Van Halen och undrade hur Eddie drog så fantastiska ljud ur sin gitarr. Gitarrtrick och knackning är en sak, men det som verkligen tog mig var strukturen och djupet på hans gitarrton.
Eddie har hänvisat till sin perfekta ton som det nu legendariska bruna ljudet. Det är en av de saker som är svårt att beskriva, men du vet det när du hör det - högvinstigt och krispigt, med en woody resonans och massor av upprätthållande, men ändå artikulerad. Sanningsenligt är det bara Eddie som vet det säkert, men resten av oss kan göra några gissningar baserade på hans ljud genom åren.
Det intressanta är hur Eddie har behållit dessa egenskaper men ändå lyckats utvecklas över tid. Under de tidiga dagarna av Van Halen var det mycket mer aggressivt och brash. Under Sammy-åren blev det lite mer polerat, mogenare och mer expansivt ur ett musikaliskt perspektiv.
Under sin karriär har Eddie använt ett brett spektrum av gitarrer för att få sitt ljud och har ständigt förbättrat en nyskapande. Under sina tidiga dagar använde han sina berömda Frankenstrats, utrustade med en Gibson PAF-humbucker, i Marshall-förstärkare. Idag använder han sitt eget märke EVH-utrustning med sina Wolfgang-gitarrer och 5150 III-förstärkare.
2. Jimi Hendrix
Liksom Van Halen har spelet av Jimi Hendrix alltid blåst mitt sinne. Efter mer än trettio år som gitarrist kan jag säga att jag förstår det mesta av de stora gitarrspelarna gör, med undantag för dessa två killar. De verkar komma från en annan planet, med hjärnor som fungerar annorlunda än oss andra.
Det är ingen hemlighet att Jimi främst spelade Fender Stratocasters genom Marshall Plexis på höjden av sin karriär. Liksom de flesta gitarrspelare gick han igenom många olika gitarrer och förstärkare innan han kom till denna slutsats och om vi inte hade tappat honom skulle han troligen ha fortsatt att utveckla sitt geararsenal. Han är också känd för att han använt en Dallas-Artiber Fuzz Face och Roger Mayer Octavia-effektpedaler.
Men till skillnad från Van Halen finns det lite bevis för att Jimi var en tänker, redo att piska ut ett lödkolv och böja sina instrument till sin vilja. Det mesta av det han spelade var lager, men kom ihåg att Jimi var en vänsterhänt gitarrspelare.
Det betyder att när han begränsade sina högerhändiga Stratocasters, vändes allt från pickupvinkeln, stränglängden efter muttern och till och med elektronikhåligheten på gitarren. Vissa säger att detta delvis står för hans fantastiska ljud, men jag tror att det kan vara en överförenkling.
Jimis Live Sound Just Oozed with Amazing Tone
Crank It Up!
Det sägs ofta att både Hendrix och Van Halen (i sina tidiga dagar) trodde att volym spelade en stor roll i deras ljud och föredrog sin ton med deras Marshalls vända hela vägen upp.
3. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughans varumärke av Texas-blues var ett stort inflytande i min karriär som gitarrspelare. Jag är verkligen inte ensam om det och utforska hur han fick sitt fantastiska ljud kan vara lika upplysande som själva musiken.
SRV spelade Stratocasters i höjden av sin karriär, särskilt en slagen solbrastmodell som han kallade ”Number One”. Gitarrsignalen gick genom en Ibanez Tube Screamer och in i Fender-förstärkare för hans overdrive-ljud och Marshall-förstärkare för hans rena toner. Jag tror dock att det finns två viktiga faktorer utöver redskap som förklarar hans ljud.
Den första är hans kreativa användning av femvägsomkopplaren på hans Strats. Han bytte ofta pickups mellan sången och till och med mitten solo, och valde den perfekta strukturen för varje passage.
Den andra saken är hans plockningstil. Om du känner till Strats, Fender-förstärkare och Tube Screamers vet du att ingen av de tre i sig är aggressiva redskap. Men SRV fick dem att rippa med stark högerteknik och en otrolig själfullhet i sitt spel.
Detsamma kan sägas för hans blandande rytmspel. SRV har lämnat oss en bra lektion: Det är inte bara vad du spelar, utan hur du spelar. Din teknik är en stor del av ditt ljud.
SRV: s version av Texas Flood är en klassiker
Ställ in det
Hendrix, Van Halen och SRV stämde alla sina gitarrer ner i ett halvt steg. Detta slackade strängarna något och påverkade säkert deras ton.
4. Billy Gibbons
När jag var en första lärande gitarr ZZ Top var känd för hits som Sharp Dressed Man and Bens, samt fluffiga gitarrer och några ganska coola veteranbilar. Det krävde inte en hel del utforskning för att upptäcka att detta Little Ol 'Band från Texas har mycket mer på gång än vad MTV visade mig.
ZZ Top tog den elektriska Texas-blues till allmänheten medan SRV fortfarande spelade i barband. Deras ljud är tjockt och enormt, och det är svårt att komma ihåg att de ibland är tre delar.
En stor del av det ljudet är gitarren, och drivkraften för gitarrljudet bakom ZZ Top är naturligtvis den legendariska Billy Gibbons. Hans tidigare band, Moving Sidewalks, hade öppnat för Jimi Hendrix en gång i tiden, och det är lätt att se hur Gibbons har påverkats av Jimis rockorienterade satsning på blues.
Billys ton är tung med snedvridning, men ändå superartikulerad. Mycket av hans tidiga ljud tillskrivs hans klassiska '59 Les Paul, med namnet Pearly Gates, men idag spelar han ofta en Grestch Billy Bo Jupiter Thunderbird tillsammans med diverse Les Pauls och Telecasters.
Billy G är fortfarande ungefär lika cool som de kommer
5. Jimmy Page
Jimmy Page från Led Zeppelin avrundar min lista med gitarrspelare med den bästa tonen, och det är inte för att han ibland spelar sin gitarr som en fiol. Sidan, tror jag, är mästaren på något som alla gitarrspelarna som listats ovan har gjort mycket bra: Att kontrollera tonen på själva gitarren.
Liksom Van Halen och Gibbons har Sidans karriär sträckt sig över många decennier, så det är svårt att spika ner en del utrustning som gör eller bryter hans ljud. Jag använder filmen Sången förblir densamma som ett bra riktmärke för Sidans ton när det är bäst. Här använder han främst sin ikoniska Les Paul Standard, tillsammans med en Gibson dubbelhals. I baklinjen kan vi se flera Marshall Plexi-stackar, plus ett Marshall-skåp med ett orange huvud på toppen.
Sidans redskap är intressant, men för mig är det verkliga take-away-meddelandet från det här live-fotot hur han använder kontrollerna på sin Les Paul. Han verkar ofta anställa båda pickups i rytmeavdelningar där de flesta gitarrspelare bara skulle använda bridge pickup. Hans pickup-val, liksom hans manipulering av volym- och tonkontroller, är medvetna beslut som subtilt förändrar hans ton.
Blanda det
Jimmy Page experimenterade med ett stort utbud av ljud under sina dagar i Led Zeppelin. Det är svårt att tänka på en mer innovativ gitarrspelare.
Mer tonmonster
I den här artikeln har jag listat mina fem bästa gitarrister som jag tycker har den bästa tonen. Du kanske inte håller med om mina val, och jag hoppas inte! Vi kommer alla till gitarren på en annan väg, och våra personliga upplevelser utgör våra egna versioner av vad vi gillar och inte gillar. Så, vem tror du att jag saknade?
Jag vet att det finns några som jag skulle överväga att lägga till om jag skulle utvidga listan till topp 10. Jag har alltid älskat David Gilmours huvudton. Angus Young får några krossande ljud från en Marshall och en Gibson SG tack vare sin våldsamma rytmteknik. Det säger sig självt att Clapton har spelat in några av de mest episka ljuden i tidig hårrock. Zakk Wylde och hans avstängda Les Paul-and-Marshall-drivna ton är brutalt. Steve Vais gitarr låter som flytande silver.
Det finns många fler. Visst glömmer jag någon. Kanske finns det någon du känner till och som jag aldrig har hört talas om. Så låt mig veta i kommentarsavsnittet!
Vad sägs om redskap?
Du kanske också har lagt märke till att jag sköt bort från att bli för djup när det gäller redskapen som några av dessa killar har använt och använder idag. Det finns två skäl till detta.
För det första finns det mycket mystik kring många av gitarrer, förstärkare och effekter som används av kända gitarrspelare. I vissa fall kommer de själva inte ihåg eller bryr sig inte, det som finns bakom redskapet som de använde för decennier sedan.
Det finns mycket felinformation och antaganden på internet, och om du vill gå ner i kaninhålet är du välkommen.
Betyder det att vi inte borde bry oss om deras redskap? Vi är gitarrspelare, så vi kommer att bry oss om vi borde eller inte. Jag vet att jag gör! Vi måste känna till "hemligheterna" bakom deras fantastiska ljud! Men den verkliga hemligheten är lite enklare, och det leder mig till det andra skälet till att jag inte gick superdjup i redskap, vilket jag hänvisade till i början av denna artikel.
Hemligheten till stor ton är denna: Ljudet finns i spelaren. Eddie Van Halen låter fantastiskt eftersom han är Eddie Van Halen. SRV hade mördare eftersom han spelade som bara SRV kunde. Hendrix lät otroligt eftersom han var Hendrix, och möjligen för att han tappades av på jorden av en superavancerad race med gitarrspelande utomjordingar.
Även om du eller jag skulle ansluta till en av deras gitarrriggar skulle vi fortfarande låta som oss själva. Utrustning är kul och cool, men hemligheten till ditt ljud är du!
Ljuddepressivt? Det borde vara befriande. Det betyder att du inte behöver vara beroende av en speciell gitarr eller förstärkare för att låta bra. Du behöver inte bygga din gitarr själv som Van Halen, hitta den perfekta gitarren som ligger i knappt spelade skick som Gibbons, eller har unika effekter som skapats för dig som Hendrix.
Du behöver bara vara du och spela som dig själv. Trots alla deras legendariska gitarrer och förstärkare är det verkligen vad de stora gitarrspelarna genom historien har gjort.
