Jag har en uppsättning lista som jag använder för mina solo spelningar som har över 80 låtar. Det är bara låtarna som jag spelar gitarr och sjunger på. Jag spelar också andra instrument och sparar de låtar jag gör på dem på olika låtlistor. Så för att göra sakerna enkla i syfte att förenkla processen att köra mina olika poäng hem kommer jag främst att hänvisa till den uppsättningslista jag har för gitarrlåtarna.
En uppsatt lista är egentligen mer än bara en lista med låtar som du tänker spela. Eller åtminstone borde det vara. Vad jag menade med det är att det borde finnas någon logisk ordning för låtarna på listan. Det finns olika faktorer som bör beaktas när du lägger upp din uppsättningslista och bestämmer vilken ordning du ska lägga till dina låtar i. Jag kommer att gå igenom dessa olika faktorer.
Faktorer för utrustning och inställningar
När jag brukade vara en del av en musikalisk duo med en tangentbordsspelare var det många inställningsförändringar som måste göras här och där. Tangentbordspelaren skulle ändra tangentbordets ljud från piano och strängar till flöjt och strängljud osv. Så för att förenkla frågor skulle vi spela två eller tre låtar i följd där han skulle använda samma inställningar. Detta reducerade det övergripande tidsgapet mellan låtar.
Det skulle också finnas några låtar där jag kanske har en capo på min gitarr på en viss fret. Jag skulle göra några låtar i rad som hade capo på samma båge. Att minska tiden mellan låtarna låter din show flöda bättre. Det är mindre avbrott och du kan pressa mycket fler låtar till en natts uppträdande. Jag gillar det för att om du klarar av att slå ut fler låtar i en kraft, ger det publiken mer känsla av att de kunde njuta av mycket mer musik. I verkligheten har de rätt, helt enkelt för att du bokstavligen kunde passa fler låtar i showen till följd av mindre tidskillnader mellan låtar.
Jag har en omfattande uppsättningslista. Det består av många låtar. Så jag är uppenbarligen i en position när jag kan pressa en massa låtar till en natts uppträdande. Jag inser att inte alla är i den positionen, men det borde vara något du arbetar för.
Jag har spelat spelningar med mer än ett instrument. Jag spelar mestadels gitarr och sjunger. Men jag har också spelat mandolin på vissa spelningar. Så när jag spelar mandolin, kommer jag att plocka upp det och spela ett antal låtar i följd med mandolin. Det är bara mer meningsfullt att göra det på så sätt.
Song's Key
En annan sak som kan bestämma körordning för uppsättningslistan är att de nycklar varje låt är i. Ofta går jag direkt från en låt till en annan. Jag väntar inte på applåder. Jag slår bara ut låtarna. Att hitta kreativa sätt att arbeta en låt till en annan är både roligt och ofta imponerande för en publik. Det enklaste sättet att kunna göra det är att arbeta en låt i en specifik tangent till en annan låt i samma tangent. Det gör övergången så mycket smidigare och fungerar verkligen bra i de flesta fall.
Omvänt är det lite svårare att försöka blanda en låt från en tangent till en annan i en annan tangent. Det kräver lite mer kreativitet men det finns sätt att göra det på. Jag gör det även då och då. Men att blanda två låtar från två olika tangenter kan innebära lite kunskap i musikteorin. I alla fall bör du vara medveten om tangenterna till låtarna du spelar och ha tillräckligt med kunskap om musikteori för att kunna göra olika saker musikaliskt.
Sångens tempo och dynamik
En sångs tempo är alltid ett föremål för övervägande när du ställer in sångordning i din setlista. Det är ofta mycket lätt att flyta från en låt till en annan när de har liknande tempor. Å andra sidan är det också trevligt att blanda saker också. Du vill inte ha för många långsamma låtar i rad. För många långsamma låtar i rad kan leda till att du tappar publikens uppmärksamhet. Så du kommer att vilja se till att du har några positiva låtar mellan de långsamma.
Dynamik är också bra. Det är trevligt att göra låtar där det sker tempoförändringar. Personligen gillar jag en massa låtar där dynamiken förändras. För många låtar med samma tempo hela vägen är tråkigt för mig. Det är lätt för ett band att sätta ihop låtar som det, men det verkliga testet på hur snävt bandet verkligen är kommer när det plötsligt förändras tempo eller dynamiska förändringar. Det kan du inte riktigt få när alla låtar har samma tempo och / eller dynamik hela vägen igenom.
Dynamik kan också vara dramatisk. Det är fantastiskt när en låt leder upp till en stor finale eller klimaks. En hel del show-stoppare är gjorda av just dessa saker. En show-stopper är i grunden en låt som ofta lämnar en publik i ett ängsligt tillstånd. Det är de låtar som verkligen imponerar dem och de som de ofta kan prata om när de berättar för de människor de känner till ditt band eller dig.
Tidig kväll kontra sent på natten
Från att jag spelade på olika platser genom åren har jag lagt märke till vissa likheter. Jag har lagt märke till att de äldre i allmänhet kommer in tidigare och lämnar tidigare. Å andra sidan har de yngre människor en tendens att komma in senare och lämna senare. Det borde också vara en avgörande faktor i ordningen på låtarna på din setlista.
Det jag gör som ett resultat är att spela många av de äldre låtarna tidigare på natten för den äldre publiken. Senare, med den yngre publiken, tenderar jag att spela de nyare låtarna. För mig är det bara mer meningsfullt att göra det på det sättet. Det ökar sannolikheten för personer närvarande när du spelar en viss låt som tycker om låten som spelas. Detta beror främst på att de är mer benägna att känna till den låt du spelar.
Var inte rädd för att experimentera med sångordning
Som soloartist måste jag erkänna att det är lättare för mig att utforma en uppsättningslista där låtar har en specifik logisk ordning. Jag behöver inte köra den av någon annan och det enbart gör hela processen mycket enklare. Det finns också mycket mindre faktorer som har att göra med olika utrustningsinställningar. Det beror på att det finns mindre utrustning som används på grund av att det bara finns en person.
Men hur som helst kan experiment med låtordning vara till stor hjälp. Detta görs bäst vid repetitioner. Öva på att göra låtar i en specifik ordning för att se hur det fungerar och se om allt flyter smidigt. Vissa saker fungerar bättre än andra. Notera vad som fungerar och vad som inte fungerar. Så småningom kommer du till den punkt där låtordningen på hela listan kommer att optimeras för performanceändamål. Det kan ta ett tag, i vissa fall månader, men det kommer att vara värt den tid som spenderas.
Det finns inget substitut för övning
En del av detta kan vara mer en upprepning av det föregående avsnittet i denna artikel, men det är viktigt att driva det faktum hem. Övning är nyckeln till att bestämma vad som fungerar bäst. Det övar varje låt individuellt och övar låtarna i en specifik ordning. Öva, öva, öva. Detta är särskilt viktigt när du i princip har en låt att gå omedelbart in i en annan utan att det finns någon lucka i tiden.
Fördelen med att öva allt i dina repetitioner är att dina liveuppträdanden blir så mycket bättre. Jag har aldrig varit en som bara vingade det hela tiden. Det är verkligen inte min stil. Jag föredrar att vara polerad. Vissa människor kanske tror att det är nitpicking men det är precis hur jag är. Jag gillar det extra förtroende jag har för att bli väl övade. Jag känner också att det extra förtroendet jag har när jag spelar leder till en bättre live-prestanda. Jag tycker att jag blir väldigt distraherad när jag provar något nytt framför en publik. Och om du tänker på det är det tekniskt inte så nytt för dig om du redan har repeterat något flera gånger.
Höftar
Jag vet att de flesta av den här artikeln i grund och botten hänvisar till att ta fram en låtordning innan de hålls och hålla fast vid den medan du spelar live. Men jag vingar det ibland. Jag kommer att gå ur den tidigare lagda ordningen men jag kommer att göra det av specifika skäl, så det finns fortfarande ett syfte bakom låtordningen.
Till exempel kan jag spela en låt av en viss artist som kommer att få ett mycket bra svar från publiken jag spelar för. Så jag kanske bara gör en annan från den gruppen just där med förväntan på att förhoppningsvis få ett bra svar från publiken också för den. Omvänt, om något jag spelar från en grupp inte går bra överhuvudtaget, kanske jag väljer att inte spela för många fler från den artisten resten av natten. Du måste till viss del skräddarsy din prestanda efter den publik som finns. Det är inte alltid lätt att mäta en publik. I vissa fall kan det faktiskt vara svårt. Men du bör alltid prova.
Längd och mångfald på din setlista
Ju längre din lista är, desto fler alternativ har du verkligen tillgängligt för dig. Det är därför du aldrig riktigt kunde känna för många låtar. Det är också en bra idé att inte bara ha en lång uppsättning lista utan också en väldigt varierad lista. Jag har visserligen några grupper som jag kanske gör ett bra antal låtar från men som helhet täcker jag många olika artister.
Vid denna tidpunkt täcker jag över 50 olika artister från ett antal olika genrer. Jag bryr mig inte om hur många låtar eller grupper du känner, men folk kommer alltid att begära något du inte vet. Det händer. Men det är fortfarande en bra idé att försöka täcka så många olika artister som möjligt. Inte alla gillar samma band, även om de kanske gillar samma genre.
The Big Finish
Ibland är det trevligt att försöka arbeta dina föreställningar till en stor finale av något slag. På det sättet släpper du på en god lapp. Men i vilket fall som helst är sångordning av flera orsaker och det är något som bör beaktas betydligt. Som jag har sagt ovan är en uppsättningslista mer än bara en låtlista. Det bör också vara en lista med låtar i en specifik ordning av mycket specifika skäl. Även när du avviker från det, bör den avvikelsen också vara av mycket specifika skäl. För mig är låtordning så viktigt.
