JJ Mist är en nyzeeländsk baserad sångare / låtskrivare med en passion för att experimentera musikaliska ljud och atmosfär på 80-talet. Jag pratade med henne om hur hon började skapa musik, sin kreativa process och var hon tar sin karriär i framtiden.
Intervju med JJ Mist
Karl Magi: Hur började du först att göra musik?
JJ Mist: Jag växte upp i ett hus fullt av musik. Min mamma är musiker. Hon är sångare och låtskrivare och hon skulle arbeta i olika band. Hon skulle alltid ha band som kommer för att spela eller så skulle hon vara ute och gigging. Hon var en fungerande musiker, så jag skulle gå med henne när jag var riktigt ung. Hon skulle sjunga lite country- och jazzmusik och några gamla låtar från 50- och 60-talet. Jag kände alltid musik och det var alltid runt mig. Jag började skriva egna låtar vid fem eller sex års ålder. Jag började sjunga och göra melodier och det var där det började.
KM: Hur blev du intresserad av att skapa retro / synth-baserad musik?
JJM: Jag ville skapa musik som lät som om den var från 80-talet men jag var inte säker på vad synthwave eller synthpop var vid den tidpunkten. Jag tittade upp Mitch Murder och började lyssna på hans musik. Jag blev imponerad av hur mycket ansträngning och detalj han lät in det. Jag gick med i samhället 2015 då den var stor men inte så stor som den är nu.
KM: Vilka artister inspirerar dig musikaliskt och varför har de gjort det?
JJM: Jag drar verkligen inspiration från konstnärer som Madonna. Jag hämtar inspiration från Like a Prayer och True Blue. Jag hämtar också inspiration från att lyssna på vad hennes producenter gjorde eftersom hon bara var en del av det. Det var hennes ansikte på omslaget, men producenterna som Patrick Leonard var de som skapade musiken. Hennes vokalstil och hennes sång påverkade mig verkligen. Hon var inte perfekt vokalt men hon hade mycket passion.
Jag är också ett stort fan av Prince och hans arbete. Jag är ett stort fan av Sade eftersom hon är så slät och hon blandade jazzy ljud med synthelement. Jag älskar Pat Benatars sång såväl som Tina Turners. Jag älskar Miami Sound Machine, The Jets och Depeche Mode för 80-talets verkliga ljud.
När det gäller personer som för närvarande är i scenen, gräver jag verkligen DATAStream.
KM: Berätta om din kreativa process som låtskrivare?
JJM: Just nu lär jag mig mer musikteori. Jag tycker att det gör saker mycket lättare när du känner till din musikteori. Jag brukade bara wing den med låtar men det skulle ta mig åldrar att få det ljud som jag ville ha. Det var som att försöka räkna ut en matematisk ekvation när jag inte visste hur jag skulle göra matematiken. Nu när jag lär mig mer om teori kommer jag att avsluta ett album som jag hoppas släppa snart.
Nu gillar jag att sätta ihop lite mer systematiskt än jag brukade, men jag vill fortfarande lämna utrymme för att skapa och låta den flyta också. Du behöver den balansen när du skriver en låt.
Ibland kommer en låt att skriva sig själv och ibland måste du anstränga dig mycket för att göra det. Singeln för mitt album kommer snart ut och den skrev i princip själv. Jag hade en enorm mängd inspiration, så jag tryckte bara igenom och skrev en låt. Det är väldigt enkelt men det är effektivt.
KM: Berätta mer om albumet du ska lägga ut?
JJM: Detta album är ett projekt som jag har arbetat med i ett par år. Det har gått igenom en hel del förändringar och det har haft mycket tid på det. Jag är verkligen glad att dela det. Det är lite annorlunda än vad som finns ute nu. I slutet av dagen gör jag det eftersom jag tycker om det och jag ville höra något som det släpptes. Det är funky, optimistiskt, jazzigt och har lite synthwave där också. Det finns massor av poppåverkan och några groovy gitarrslickar där också.
KM: Var vill du se din musikaliska karriär gå i framtiden?
JJM: Jag vill skapa så mycket musik jag kan. Jag skulle vilja prestera mer eftersom jag är väldigt bekväm att uppträda och jag tycker om det. Mina favorit saker börjar skriva en låt och spela den låten, så jag skulle vilja att min karriär ska ta mig till platser där jag kan uppträda och där människor tycker om den typ av musik jag gör.
KM: Vilka är dina iakttagelser på syntetvåg / återvågsugnsscenen?
JJM: Jag håller mig mest på mig själv eftersom jag inte gillar att påverkas för mycket av någon i scenen när det gäller ljudet till min musik. Jag försöker skapa ett äkta, men ändå originalt 80-tal ljud så mycket jag kan med tanke på utrustningen jag har.
Jag tror att scenen har blivit väldigt mångfaldig nu, som är både bra och dålig. Ju fler människor som gör musik, desto högre är chansen att det inte kommer att finnas så mycket lättillgänglig musik av hög kvalitet. Å andra sidan börjar scenen att omfatta andra musikstilar med starkare New Wave-påverkan och mer italio-disco-ljud.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
JJM: Varje gång jag startar en ny låt är jag redan laddad och redo att gå. Det följer genom vilket inte lockar mig. Jag tänker på saker för att jag är en mycket detaljerad person. Jag antar att allt jag har gjort. I slutet av dagen måste jag bara gå igenom det och avsluta det. Om jag blandar och gör musik, gillar jag att ta en paus och åka till stranden eller ut i naturen. Det uppdaterar mitt sinne eftersom det är helt motsatt från att sitta framför en dator hela dagen.
