Matthew Harnage är en amerikansk kompositör av ljudspår för videospel. Han har en bakgrund som spelade gitarr och började skriva musik som tonåring. Han har gjort 25 olika videospel och reklamfilmer och några få jinglar. Jag pratade med honom om hans rötter som kompositör, hans kreativa process och var han hittar inspiration.
Karl Magi: Prata om några av dina formgivande musikaliska upplevelser.
Matthew Harnage: Jag började spela musik när jag var omkring 12 år gammal. Jag fokuserade främst på gitarr och lite piano. Jag gick på musikhögskolan en liten stund innan jag började min egen musikkomposition och lämnade. Sedan dess har jag främst gjort frilansspelmusik! Jag har varit intresserad av videospel så länge jag kan komma ihåg. Ett särskilt minne som jag har som barn springer in i min äldre brors sovrum när jag var sex år när vårt kök tändes. Jag minns levande honom som spelade Final Fantasy VII mitt i striden med rök som fyllde vårt hem. När vi ser tillbaka på det nu är det faktiskt lite humoristiskt hur knutna vi var till spel. Stridstemat för VII har haft en speciell plats i mitt hjärta sedan dess!
KM: Vad tycker du tvingande om att komponera för videospel?
MH: En av mina favorit saker är den kreativa friheten som jag får från utvecklare och spelföretag! Särskilt på indiesidan känner jag mig mycket lycklig att arbeta med öppensinnade skapare. Enligt min mening är videospel det ultimata konstnärliga mediet just nu. För en har vi mestadels en massa frihet med indieprojekt, vi får betalt, och det finns tidsfrister för att hålla oss kompositörer från att bli galen. Jag anser också att eftersom spel är så utbredda och är lika interaktiva som de är, att de ger oss den mest effektiva vägen för att uttrycka oss och berätta historier. Spel involverar spelaren direkt, ibland mer, ibland mindre men det är alltid mer interaktivt än, till exempel, en film.
KM: Var passar videospelmusik in i världen för modern komposition enligt din åsikt?
MH: Jag tror att med tanke på hur mycket frihet som spelkomponisten har gett över andra mediekomponister kommer och kommer att ge liv till nya idéer och sätt att skriva musik. Till exempel med Jason Graves, Austin Wintory eller Gareth Coker. Kan du föreställa dig att höra den typen av musik någon annanstans !? Intressant, udda, stimulerande ny musik med melodier och funktioner som bara förbättras genom att läggas in i ett spel. Det är definitivt något sällsynt och viktigt, ett brett spridda medium för att ny musik ska delas och njutas.
KM: Hur närmar du dig kompositionen?
MH: Jag börjar mest med melodier. Om jag kan tänka på en melodi, lägger jag min hjärna i "skrivläge" och ser om det intresserar något intressant eller trollkar upp sig. Vanligtvis när jag skriver i mitt huvud är idéerna helt formade, men korta i längd. Så det är där hantverk och utveckling kommer att hjälpa. Mycket sällan tänker jag bara på allmänna idéer, som "5/4", "riffs", "arpeggios", och gå därifrån genom att lägga in saker i min DAW som passar dessa saker. Det är de dagar då ingenting kommer till mig, men jag behöver skriva. Men främst skriver jag från mitt huvud för att undvika att muskelminnet matas in på min komposition.
KM: Vem är några av de olika kompositörerna som har haft ett starkt inflytande på dig?
MH: Utan tvekan är Nobuo Uematsu min favoritkompositör. Hans udda, unika och melodiska känsla vädjar bara till något inuti mig som jag inte kan sätta ord på. Mina tidigaste minnen från kärleksfulla videospel spel inkluderar Nobuo, samt Hitoshi Sakimoto, Koji Kondo, Yasunori Mitsuda, Takeharu Ishimoto och Jeremy Soule. Utanför spelljudet älskar jag att lyssna på Joe Hisiashi, Casiopea, klassisk rock, prog-rock från alla tidpunkter (ELP, Ja, Rush, Dream Theatre), Elton John är också en favorit. Jag kan till och med komma att fastna på vissa nuvarande artister som John Mayer, Jason Mraz och andra pop / rockartister. Jag har verkligen inte för mycket genrer! Nuvarande lyssnande är massor av Yasunori Nishiki från Octopath Traveller och Dale Nords soundtrack till Wizard of Legend.
KM: Vilka är några av dina mål som kompositör framöver?
MH: Ett av mina största mål är att skriva ett fullskaligt, vackert, grandiost soundtrack till en JRPG. Jag talar flera genrer, vokallåtar, orkestergångar, elektroniska element ... allt! Också med massor av berättelser baserade poängmetoder. Saker som motiv och återkommande teman, sådant som intresserar mig verkligen och jag försöker göra det med alla mina poäng.
Målet är att skriva musik som förändrar människor till det bättre och gör att de kan växa igenom berättelserna jag ska berätta och hjälpa till att berätta. Det är klisjé jag vet, men jag vill att min musik ska förändra världen på alla möjliga sätt, små eller stora. Om på några år från och med nu någon meddelade mig om hur poängen att "fylla i tomt" tillät dem tröst i en annars tuff situation. Jag skulle vara djupt ödmjuk och glad att veta att det hjälpte någon på ett annat sätt än bara underhållning ... en annan anledning att jag tycker att spelljud är så speciellt och unikt.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
MH: Sedan jag just flyttade till en ny stad (Raleigh, NC) kommer jag att spendera mycket tid på att utforska staden. För närvarande tränar jag dagligen, spelar videospel (massor av Octopath och Xenoblade 2!), Umgås med min flickvän och vänner, går på promenader när det inte är varmt ute, spelar med min bedårande valp Roxanne och liknande saker. Ibland är det bara att prata med andra människor som är lika passionerade för de saker du är verkligen att få juicerna att flyta också! Jag tycker att samtal med mina nuvarande kunder om vårt projekt verkligen blir mig upphetsad och motiverad!
