Rock and roll kan vara farliga och roliga på samma gång, så tack så mycket.
- Billie Joe ArmstrongDenna lista försöker inkludera några av de största rockmusiken någonsin, alla klassiker; det vill säga låtar som släpptes före år 2000. Tänk också på att de bara innehåller mainstream rock and roll (och vi vet alla vad det är, eller hur?) vare sig det är mjukt eller hårt rock, men verkligen inte pop, R&B, soul, funk, blues, hip-hop, disco, jazz, country, bluegrass eller klassisk - bara bra ol 'rock and roll, period, okej?
Dessutom släpptes de flesta av dessa låtar som singlar, så deras exponering har varit mycket större än låtar endast tillgängliga på album.
Så låt oss börja nedräkningen!
Rock and Roll är den mest brutala, desperata, onda uttrycksformen som det har varit min olycka att höra.
- Frank Sinatra
43. Louie Louie (1957)
Först spelade av Richard Berry och faraoerna, "Louie Louie" är en av de mest spelade rockmusikerna genom tiderna. Förr i tiden var detta vanligtvis den första melodin lärd av rockgitarrister (ackorden A, D, Em, D). Ofta betraktas som en smutsig låt, även om det inte är - men du vet hur uppfinningsrika barn kan vara - ett till synes oändligt antal band har täckt den här låten, ofta lagt till en gitarr eller saxofonsolo, men The Kingsmen 1963 kan ha producerat den mest populär version, även om texterna är knappt begripliga, som de ofta är i rocklåtar.
42. Rock Around the Clock (1954)
Inspelad av Bill Haley & His Comets 1954, "Rock Around the Clock" var inte den första rock-melodin - det var "Rocket 88" (1951) - men denna snabba, 12-bar blues-låt drev rock and roll in den globala känslan som den fortfarande är. Till en början var låten en flopp, men när den en gång användes under öppningskrediterna för tonårsfilmen Blackboard Jungle gick singeln i USA och Storbritannien; faktiskt stannade den uppe på Billboar d’s poplistor i åtta veckor. Även om ingen med säkerhet vet hur många exemplar av singeln som såldes, har det uppskattats att minst 25 miljoner har köpt runt om i världen, vilket gör den till den mest sålda rock and roll singeln genom tiderna.
41. You Really Got Me (1964)
Premiärbrottsarna i den så kallade brittiska invasionen i mitten av 1960-talet, Kinks tredje singel var "You Really Got Me", en hårdrock / tungmetall internationell hit som får dig att vilja stampa och skrika medan du spelar luftgitarr - oavsett var du är! Skrivet av sångaren / gitarristen Ray Davies, "You Really Got Me" använder tre-toner kraft ackord med massor av fuzz och distorsion - tills dina öron trummar värk. Ray Davies sa detta om låten: "Jag flundrade runt och försökte hitta en identitet. Det var 1964 som jag lyckades göra det för att kunna rättfärdiga mig själv och säga:" Jag existerar, jag är här. " Jag föddes bokstavligen när den låten kom. "
40. Somebody to Love (1967)
Orden "någon att älska" gör en populär låttitel, och den här listan innehåller låten inspelad av Jefferson Airplane. Om det finns en låt som är avskild från subkulturen Haight / Ashbury i San Francisco Bay Area 1967, måste det vara flygplanets "Somebody to Love." Ledningen sjöng av Grace Slick, tidigare svägerska till Darby Slick som skrev texterna, melodin har en drivande, sur-rock-tonad tjänst med en skrikande gitarsolo i slutet. Om det finns en hymne för fri-kärleksrörelsen, kan det vara det.
39. Ohio (1970)
Crosby, Stills, Nash & Young, en av rock and rolls första supergrupper, bildades 1969 och blev snart en musikalisk och motkulturell sensation. Deras andra föreställning var en ikonisk på Woodstock-festivalen. Deras största album var kanske 4 Way Street (1971), en liveinspelning med många hits, inklusive Ohio, en protestlåt skriven av Neil Young; det handlar om den så kallade Kent State Massacre i maj 1970, då fyra studenter sköts till döds av Ohio National Guard. En kontroversiell låt, den innehöll texterna "tinnsoldater och Nixon kommer", ett uppsägande av Richard Nixons ordförandeskap när tragedin inträffade. Följaktligen förbjöds singeln på vissa AM-radiostationer.
38. White Punks on Dope (1975)
En av en mängd rockgrupper i San Francisco Bay Area, The Tubes, en glamrock, proto-punk-sammansättning - vars subversiva texter och "tunga i kind" scenproduktion verkade precis vad rockens värld behövde för att överbrygga klyftan efter slutet av psykedelisk rock och före framväxten av ny våg och hårmetall - hade problem med att "upptäckas" till en början, men utvecklade så småningom kultstatus och drev dem in på 1980-talet och därefter. Deras debutalbum, The Tubes (1975), innehåller många av deras signaturlåtar, inklusive de anemiska "White Punks on Dope", som förlöjligar barn av de rika och berömda i La La Land och har blivit finalen för många av deras liveuppträdanden .
37. I Love Rock 'n' Roll (1982)
Ursprungligen inspelad av Arrows 1975, "I Love Rock 'n' Roll" katapulterades till nivån av rock hymnen av Joan Jett och Blackhearts följande årtionde. Så småningom klättring till nummer ett i sju veckor på den amerikanska Billboard Hot 100, The Blackheart's version av melodin har fått många utmärkelser, varav en rankning # 56 på Billboards lista över de 100 Greatest Songs of All Time; 2016 infördes det också i Grammy's Hall of Fame.
36. Hound Dog (1956)
I de tidiga dagarna av rock and roll, Elvis Presley, faktureras som "Elvis the Pelvis" och senare, "King of Rock and Roll, " täckte "Hound Dog", en tolv-bar blues melodi som blev populär av Big Mama Thornton. Efter att Elvis hörde Freddie Bell och Bellboys spela melodin, gjorde han det till den avslutande låten för sina show. Elvis rakade till stjärna i mitten av 1950-talet och blev faktiskt lite för populär för vissa människor, eftersom FBI-direktör J. Edgar Hoover kallade Presley "en bestämd fara för USA: s säkerhet", med hänvisning till Elvis uppfattade förmåga att väcka tonåringarnas sexuella aptit.
35. Like a Rolling Stone (1965)
Bob Dylan började sin sångerskrivarkarriär som folkmusik eller folkmusik och producerade sitt debutalbum 1962. Men i mitten av 1960-talet började Dylan spela en elektrisk gitarr och uppträdde med bluesartister och rockare som avstannade akustiska instrument. 1965 släppte Dylan singeln "Like a Rolling Stone", som snabbt blev hymnen för motkulturen / freds- och kärleksgenerationen. Därefter började Dylan spela in och uppträda med The Band, en elektrisk ensemble, även om han alltid förblivit kopplad till många slags musik - folkmusik, evangelium, country, kristna och landsbygdsbaserade teman.
34. Nights in White Satin (1967)
Ingår på Moody Blues andra album, Days of Future Passed, “Nights in White Satin” när det släpptes 1967, var inte en hit, bara nådde # 103 på USA: s singeldiagram; men när den släpptes på nytt 1972 slog låten nummer 2 på Billboard Hot 100 och fick ett guldrekord. Inte överraskande var det en tid då progressiv rock exploderade i popularitet. Otroligt nog kartlade låten en gång till 2010! Denna drömmande, violin-snörda, eteriska ballade har element av rock och klassisk, varav den senare spelas av London Festival Orchestra. Har rock någonsin varit så. . . romantisk?
33. Sunset Grill (1984)
Intermittent gick sångare, låtskrivare och trummis för Eagles - det mest kommersiellt framgångsrika amerikanska bandet i historien - Don Henley gick solo på 1980-talet och producerade fem soloalbum, inklusive Building the Perfect Beast (1984), som innehöll "Sunset Grill, " en episk låt med imponerande tangentbord- och synthesizer-riff och slingrande hornbaserade accentueringar. Ironiskt nog, så imponerande som dess instrumentering och produktionsvärden är, orden handlar helt enkelt om en bar där en pojke och en flicka gillar att träffas, dricka öl och prata om att lämna denna plats en dag, när de ”tittar på de arbetande flickorna går förbi. . . ner vid Sunset Grill. ”
32. 25 eller 6 till 4 (1970)
När Chicago, ett rockband med horn - så småningom blev en av de mest framgångsrika musikaliska grupperna genom tiderna, som säljer 23 guldplåtar och 18 platina - släppte sitt andra album, Chicago (1970), var en av deras hitsinglar ”25 eller 6 till 4, ”en blåsande hårdrock-melodi som lyfts fram av den sena Terry Kaths brinnande gitarrarbete. Även om det inte ansågs vara sådant vid den tiden, var Kath en av de största rockgitarristerna i världen under 1960- till 70-talet; till och med Jimi Hendrix trodde Kath var bättre än honom. Under 2019 rankade två musikkritiker för tidningen Billboard “25 eller 6 till 4” # 1 på sin lista över “50 bästa Chicago Songs.”
31. Mary Jane's Last Dance (1993)
Nej, låten handlar inte om att någon ger upp potten; det handlar om en Indiana-flicka som säger adjö - men den prisbelönta videon visar att Tom Petty tar kroppen av en vacker kvinna (Kim Basinger) från morgue, så att han kan dansa med henne en sista gång och sedan låta henne flyta i havet tills hon sjunker. Videon är intresserad av Cold Moon, en fransk film. Med en solokarriär och en medan han spelade med grupper som Heartbreakers, Mudcrutch och the Travelling Wilbury's, skrev Tom Petty otaliga hitsinglar under årtiondena och säkert en av hans bästa är "Mary Jane's Last Dance", som klättrade till # 14 på Billboard Hot 100.
30 Can't You See (1973)
Marshall Tucker Band är en sydlig rockmontering som bildades i början av 1970-talet och har fortsatt att uppträda med olika musiker fram till idag. År 1973 producerade bandet sitt namngivna debutalbum, som inkluderade singeln "Can't You See", kanske deras största hit, även om det skulle vara svårt att hitta. Skriven av den sena Toy Caldwell, "Can't You See" är en låt som är uppskattad av country-rockljudet från den era av klassiska rockband (1965 till 1975) och är nästan säkert en av de låtar som människor aldrig kommer att bli trötta på hörsel.
29. Back in Black (1980)
Spelat av mästare i metall AC / DC, "Back in Black" har en otroligt smittsam takt som ingen kan motstå. (Lyssna på det just nu och se om du kan hålla på att glatt hoppa upp och ner.) På ett album med samma namn sålde albumet 50 miljoner exemplar - det näst högst säljande albumet någonsin - medan "Back in Black" låten toppade nr 37 på Billboards Hot 100-diagram. En hyllning till den tidigare huvudsångaren Bon Scott, som dog ung 33 år, Brian Johnson, Scotts ersättare, ombads att skriva låten och sedan skapade bandet ett av de mest minnesvärda hårdrock-låtarna genom tiderna.
28. Smells Like Teen Spirit (1991)
Döpt som en hymne för apatiska barn, "Smells Like Teen Spirit" är utan tvekan Nirvanas största hit och kanske den största av Grunge eller alternativ rock. Det är så populärt, även nu, att college-marschband ibland spelar det. Dessutom har introgitarrslickan, spelad med power-ackord, blivit en av de mest ikoniska riffarna i rock and roll-historien. Det verkar som att varje gitarrist kan spela det till viss grad. Och du då? Hur som helst, låten sprängdes till nr 6 på Billboards Hot 100 1991 och 1992 och skakade upp hela rockvärlden.
27 Pour Some Sugar on Me (1987)
En av sju hitsinglar från deras fantastiska album, Hysteria, vilken sålde 25 miljoner exemplar över hela världen, "Pour Some Sugar on Me" blev en av de bästa strippslåtarna genom tiderna, om inte annat. Om du är intresserad nådde också låten nr 2 på VH1: s 100 Greatest Songs på 1980-talet 2006; och videon till låten blev rankad som nr 1 på MTV: s lista över de 300 bästa videoklippet genom tiderna. Det verkar säkert att påpeka att melodin är synonymt med Def Leppards största framgång som rockgrupp.
26. Något att prata om (1991)
Sångaren / gitarristen Bonnie Raitt, vars country-rock-ljud, som innehåller hennes bluesy slide-gitarrpaus, hittade inte kommersiell framgång förrän hon släppte albumet Luck of the Draw, som vann tre Grammy Awards och inkluderade "Something to Talk About, " en låt som nådde nr 5 på Billboard Hot 100 och kan vara hennes mest populära låt hittills. Konstnären Graeme Connors sa detta om henne: ”Bonnie Raitt gör något med en lyrik som ingen annan kan göra; hon böjer det och vrider det rakt in i ditt hjärta. ”
25 Gud vet bara (1966)
Släppt 1966 och skriven av Brian Wilson och Tony Asher och sunget av Carl Wilson, "God Only Knows" är kanske den största hiten på Beach Boys-albumet, Pet Sounds, Brian Wilsons svar på Beatles Rubber Soul . “God Only Knows” är en låt som är rik med experimentell instrumentering, struktur och sång, vilket skapar det som kan kallas barock pop eller progressiv rock. Och särskilt var detta första gången "Gud" nämndes i en mainstream-låt. Även inspelad som singel var skivans baksida "Ville det inte vara trevligt." Tidningen Rolling Stone röstade "God Only Knows" # 25 på sin lista över de 500 Greatest Songs of All Time; och Pitchfork Media märkte det som den största låten på 1960-talet.
24. Rocket Man (1972)
Det skulle vara svårt att namnge en rocker eller popstjärna som har fått fler utmärkelser och utmärkelser och producerat fler hit-singlar och album än Elton John, som ryckte fram till prominensen på 1970-talet som ett exempel i glamrockgenren. Skriven av Elton John och hans sedan länge låtskrivande partner Bernie Taupin, "Rocket Man" är en ballad om en astronaut som, inte längre uppfattas som en hjälte, måste spränga ut i rymden och bli "hög som en drake", helt enkelt för att det är hans jobb. Med på albumet Honky Château (1972) klättrade singeln till nr 6 på Billboard Hot 100 och nådde status som tre gånger platina i USA.
23. Juke Box Hero (1982)
Ingår på Foreigner's album 4, "Juke Box Hero" är en berättelse inom en berättelse. Det handlar om en ung man som väntar i timmar utanför en konsert som säljer ut innan han kan köpa en biljett. När han hör musiken inuti har han ett inspirerande ögonblick och hoppas bli en juke box-hjälte, ett mål han så småningom når. Sedan en dag ser samma kille en annan ung man som står utanför scendörren på en av sina konserter, sedan bjuder han in och visar honom runt scenen. Mick Jones, som tillsammans skrev melodin, sa att den är baserad på en riktig händelse: han väntade i rad för att träffa Jimi Hendrix, men spelningen var slutsåld. “Juke Box Hero”, singeln, nådde nr 3 för US Billboard Mainstream Rock-diagrammet och sålde så småningom över en miljon nedladdningar.
22. More Than a Feeling (1976)
“More Than a Feeling” är den ledande singeln för Boston (1976), Boston debutalbum, som sålde 17 miljoner exemplar. Skriven av Tom Scholz, sångaren i Boston och en av dess grundande medlemmar (den enda som fortfarande är i gruppen), "More Than a Feeling" anses allmänt vara den bästa låten som Boston någonsin har producerat. Särskilt inom populärkulturen är låten verkligen ett av de mest populära rockmusikerna någonsin; det kan höras i till synes otaliga filmer, premiumkanalserier och TV-program. Under den republikanska presidentkampanjen 2008 använde Mike Huckabee den också för att främja sitt kandidatur, men när Tom Scholz fick reda på det, sa han till Huckabee att sluta, vilket Huckabee snabbt gjorde!
21. Light My Fire (1967)
Framfört av The Doors, en kvartett från Los Angeles, "Light My Fire" har en jazzy vers och imponerande tangentbordskivor i början och slutet av denna melodi, som spelades under hela den underbara, fred-och-kärlekssommaren 1967. I Juli samma år steg "Light My Fire" upp till nr 1 i tre veckor på Billboard Hot 100. Intressant nog när The Songs spelade live, spelade The Doors en mycket längre version av låten med solo för gitarr och tangentbord. Självklart har frontman / sångare / poet Jim Morrison, alias Lizard King, alltid på en show med sin kraftfulla röst och otäcka scenupplevelser.
20. We Are the Champions (1977)
Ett av de mest kommersiellt framgångsrika och populära rockbanden genom tiderna, Queen utmärkte sig för att producera arenarocklåtar som så småningom blev hymnen för idrottslag runt om i världen. Ingår på albumet News of the World (1977), "We Are the Champions" skriven av sångaren / pianisten Freddie Mercury. 2005 var det en av de mest erkända rockmusikerna någonsin. Det utsågs också till världens mest favoritlåt av Sony Ericssons världsmusikundersökning och kan vara den mest fängslande melodin i populärmusiks historia. Noterbart använde Merkurius komplexa jazz-ackord när han spelade piano i numret, vilket inte borde överraska någon, eftersom många av bandets låtar hade en storslagen, barock känsla, liksom drottningens stil.
19. Hotel California (1977)
Don Henley of the Eagles ville skriva en låt om livet i Los Angeles, Kalifornien, särskilt betoning på berömmelse, hedonism och pengar. Henley skrev: "Det är i grunden en låt om den amerikanska drömmörkens mörka underdel och om överflöd i Amerika, vilket är något vi visste mycket om." Henley ville ha låten, definitivt dyster, och spelade i harmonisk minor, verkar som ett avsnitt av Twilight Zone, vilket det verkligen gör. Uppenbarligen fungerade låten på många nivåer, eftersom den vann Grammy Award for the Record of the Year 1978. Och duelleringsgitarrens coda utvärderades som den största gitarrsolon av Guitarist magazine 1998.
18. Smoke on the Water (1972)
Texterna hänför sig till ett verkligt evenemang som medlemmar av Deep Purple upplever medan de bor på ett nöjeskomplex nära Montreux Casino. Plötsligt bröt en brand ut i teatern där The Mothers of Invention spelade och kasinot förstördes snart. Men medan du tittade på rök flyta över en närliggande sjö skapade Deep Purple orden till en klassisk rock-melodi, "Smoke on the Water." Den släpptes 1973 och nådde nr 4 på Billboards pop-singeldiagram. SOTW betraktas också ofta som en av de bästa metallåtarna genom tiderna, framhävda som det är av dess ikoniska, men enkla, öppnande riff.
17. Won't Get Fooled Again (1971)
Visas på The Whos spektakulära album, Who's Next, “Won't Get Fooled Again”, skriven av gitarristen Pete Townshend, som sa att låten försöker skapa en koppling mellan musik - framhävd med användning av en synthesizer genom hela låten - och Meher Babas och Inayat Khan läror. Därefter blev "Won't Get Fooled Again" en låt The Who som vanligtvis spelade i slutet av deras liveuppträdanden, när Townshend förstörde sin gitarr och Keith Moon sparkade över sina trummor, medan publiken skrek och skrek av glädje.
16. Layla (1971)
Detta är en annan låt med en sann historia bakom sig. Namnet Layla hänför sig till en bok med titeln The Story of Layla and Majnun, som berättar berättelsen om Majnun, som förälskas i en vacker ung kvinna; men hennes far avvisar Majnun och han blir galen av lust. I verkliga livet blev gitarristen Eric Clapton, medförfattaren till ”Layla” förälskad i Patty Boyd, som gifte sig med George Harrison. Men så småningom fick Boyd och Harrison en skilsmässa och Clapton gifte sig sedan med Boyd. Så sött! Hur som helst, under årens lopp har "Layla" fått ett mycket populärt och kritiskt lovord. Intressant nog skrev både Clapton och Duane Allman från Allman Brothers och spelade de berömda gitarrslickarna under hela låten.
15. Walk This Way (1975)
En av många Aerosmith-hitsinglar på 1970-talet, “Walk This Way” är en hårdrock-melodi som visas på bandets tredje studioalbum, Toys in the Attic, som är deras mest sålda album hittills. "Walk This Way" hoppade till nummer 10 på Billboard Hot 100. Sedan 1980-talet, när Aerosmith slog ett lull i popularitet, gjorde rap-gruppen Run-DMC låten igen, med Aerosmith sångare Steven Tyler och gitarrist Joe Perry göra gästspel i melodin och på videon. Överraskande nog gjorde den här versionen av låten ännu bättre på Billboard Hot 100, klättrade till nr 5 och hjälpte också till att leka en ny genre - rap-rock.
14. A Hard Day's Night (1964)
Som historien går, behövde The Beatles-filmen en titel, något annat än Beatlemania, så Beatles föreslog en kommentar från Ringo kan fungera. Ringo hade sagt att de har jobbat så hårt natt och dag att det har varit svårt. . . dagens natt, en slags malapropism. Eureka! Sedan när producenterna hade fått en titel på filmen behövde de också en temalåt. Så John Lennon och Paul McCartney skrev det och Beatles spelade in det nästa dag. I juli 1964, "A Hard Day's Night", singeln och albumet steg till nummer 1 på listorna i både USA och Storbritannien, första gången en musikalisk grupp hade uppnått en sådan prestation.
13. Johnny B. Goode (1958)
"Johnny B. Goode" är en låt om en countrypojke som gör den stor genom att spela rock and roll; naturligtvis, den där pojken var Chuck Berry själv, vars gitarrarbete på den här twangy melodin består av gitarr 101. Nästan varje gitarrist i branschen har studerat Berrys riff i denna väsentliga rockklassiker. Förresten, "Johnny B. Goode" hit # 8 på Billboard Hot 100, och Rolling Stone- tidningen utsågs till nummer 7 på sin lista över de 500 Greatest Songs of All Time. Inte illa för en låt som har kallats "den första rockstjärnhistorien."
12. Sympati för djävulen (1968)
Utförs av Rolling Stones och skrivs och sjöng av Mick Jagger, som berättar låten som om han själv var djävulen och förklarade att han hade förgett ödmjukhet under århundradena. Intressant nog kom Jaggers inspiration till låten från böckerna om Baudelaire och Mikhail Bulgakovs roman The Master and Margarita . Jaggers avsikt var att det skulle bli en sorts Bob Dylan-låt. Men det var gitarristen Keith Richards idé att öka tempot för låten, lägga till slagverk och ge den en samba-liknande känsla. Resultatet - en ballistisk rockklassiker!
11. American Pie (1971)
En soloartist sedan slutet av 1960-talet, producerade Don McLean sin magnum opus tidigt i sin karriär. "American Pie" är en folkrock-ballade som hänvisar till döden av rockare Buddy Holly, Ritchie Valens och JP Richardson, alias Big Bopper, som alla dog i en flygolycka 1959. Populära uttrycket "the Day the Music" Död, ”låten hänvisar till denna tragiska dag som slutet på oskuld för rock and roll. Låten är den längsta - åtta och en halv minut - för att nå # 1 på Billboard Hot 100. Och 2001 röstades den # 5 på listan med 365 Songs of the Century.
10. Välkommen till djungeln (1987)
Guns N 'Roses började sin karriär med ett stort bang. Deras första singel, "Welcome to the Jungle, " kom på deras debutalbum, Appetite for Destruction, och båda sparkade en seriös svans. "Välkommen till djungeln", en melodi om de genomsnittliga gatorna i Los Angeles, som snart hamnade till nr 7 på Billboard Hot 100, medan Appetite for Destruction så småningom sålde 30 miljoner exemplar, det elfte bästsäljande albumet i USA. Och 2009 valde VH1 "Welcome to the Jungle" som den mest hårda rocklåten genom tiderna.
9. En annan tegelsten i väggen, del 2 (1979)
Ingår i Pink Floyds rockopera, The Wall, “Another Brick in the Wall (Part 2)” som skapade en singel som blev Pink Floyds enda nummer en i USA, Storbritannien och andra länder. Undertexter "Utbildning", det är en protestlåt om den strikta skolan i Storbritannien, särskilt när det gäller den i internatskolor. Del 2, skriven av bassisten Roger Waters, liksom alla andra ”delar” i låten, innehåller en skolkör, en searing och gripande gitarrsolo av David Gilmour och en disco trumslag, av alla saker. Medlemmar i Pink Floyd motsatte sig att göra detta till singel, men vi har alla tur att de ändrade sig.
8. Purple Haze (1967)
Kanske är den första stora sura rock-melodin, "Purple Haze" skriven av gitarrguden Jimi Hendrix och utförd av Jimi Hendrix Experience. Hendrix, en blues- och R & B-gitarrist av handeln, lärde sig snabbt spela psykedelisk blues och uppfann i huvudsak stilen när han producerade skivan Are You Experienced, där "Purple Haze" visas. Orden för låten, till synes om en man som snubblar på syra, handlar helt enkelt om en ung man som blir galen för den här rävande damen. Inga läkemedel krävs för det, eller hur?
7. Don't Stop Believin '(1981)
Journey, ett av de bästa rockbanden 1980, producerade en klassisk melodi för deras sjunde album, Escape. Ibland benämns den perfekta rock-melodin, "Don't Stop Believin '" är en låt med en komplex struktur, fantastiska gitarrkörningar och sång av en Steve Perry, som kanske har en av de största rösterna i rockvärlden. Låten krossade listorna i USA, Storbritannien och många andra delar av världen, och dess efterföljande popularitet över hela världen kan inte överskattas. Under 2009 gjorde Glee TV-seriens version av låten mycket bra. Bland många andra låtar på denna lista är den här låten en solid guldrockfavorit.
6. Wanted Dead or Alive (1987)
Huvudvokalisten Jon Bon Jovi beundrade hjältarna i Gamla Västern, till och med antihjältarna eller förbannelserna, som han liknade rockare som reste runt i landet och levde det vilda livet i alla städer där de uppträdde. Så han och Richie Sambora skrev låten "Wanted Dead or Alive", som blev Bon Jovis hymne. Släppt på skivan, Slippery When Wet, "Wanted Dead or Alive" tillsammans med "Livin 'on a Prayer" och "Never Say Goodbye" alla höjde sig till Top Ten of Billboards Hot 100, det första hårdrockalbumet med tre topp singel. Inte illa för Bon Jovi, ett så kallat Hair Metal-band!
5. Hey Jude (1968)
Drivkraften för den här låten är att Paul McCartney skrev den för Julian, John Lennons son, efter att John hade ansökt om skilsmässa från Cynthia och slog en romantik med Yoko Ono. Paul tyckte synd om barn i trasiga hem, vet du? Rolig sak är att John tyckte att låten handlade om honom! Hur som helst, singeln varar sju minuter, länge länge, och vem kan glömma den fyra minuters orkesterkoden? Förresten, "Hey Jude" var den första singeln producerad av Apple Records; det stannade också på nummer ett på USA-listorna i nio veckor och toppade alla andra Beatles-singlar; och 2013 utsågs Billboard till den tionde bästa låten någonsin.
4. Freebird (1973)
"Freebird", en kraftballad av Lynyrd Skynyrd, blev snabbt en rock and roll-klassiker, särskilt dess långa tredelade gitarrsolo i slutet av melodin. Släppt som en singel och även som en längre version på albumet, "Freebird" har blivit bandets signaturlåt och spelas vanligtvis i slutet av varje konsertutseende, varar så länge som 14 minuter, ger eller tar. Gruppens solo steg till nr 3 på Guitar Worlds 100 Greatest Guitar Solos. Intressant nog är låten ägnad till Duane Allman och Berry Oakley, medlemmar av Allman Brothers som dog i motorcykelolyckor i början av 1970-talet och sedan blev "freebirds."
3. "Jag kan inte få nej" -nöjdhet (1965)
Ibland har de bästa låtarna de enklaste slickarna. Gitarrist Keith Richards skapade huvudgitarrslickan i "Satisfaction", en riff med tre toner som spelades med en Gibson-fuzzbox, vilket fick gitarren att låta som en saxofon, med vilken Richards hoppades kunna ersätta den någon gång - men producenterna sa inget sätt Jose. Hur som helst, låten spelades live för första gången på Shindig!, en amerikansk TV-serie där allt spelades live. Du måste älska det! Många Boomers kommer förmodligen ihåg att ha sett den här minnesvärda showen. Inte överraskande valde tidningen Rolling Stone “Satisfaction” # 2 på sin lista över de 500 Greatest Songs of All Time.
2. Stairway to Heaven (1971)
De flesta låtar på den här listan var singlar, men åtminstone till en början var den inte. Hej, Zep gjorde inte singlar! Ändå släppte Atlantic Records den som en promotionssång 1972. Visas på Led Zeppelins fjärde album, "Stairway to Heaven" är en låt i tre delar, var och en ökar i tempo och volym, tills den åskande crescendo, punkterad av gitarristen Jimmy Pages orgasmiska triller, och sedan bleknar melodin långsamt med en akustisk koda. Denna hisnande melodi valdes som nr 3 på VH1: s 100 Greatest Rock Songs sammanställd år 2000. Förresten hävdade rockbandet Spirit att det hade skapat låtens signaturriff, men Spirit tappade rätten om intrång i upphovsrätten 2017.
1. Bohemian Rhapsody (1975)
”Bohemian Rhapsody” är ett bra exempel på 1970-talets progressiva rock. Låten är skriven av vokalisten / pianisten Freddy Mercury och framförd av Queen och är en sex-minuters svit, inklusive en operativ passage, av alla saker, och flera tangent- och tempoförändringar, och kan vara den mest originella av alla låtar på den här stjärnlistan . Inte överraskande, efter släppt, "Bohemian Rhapsody" träffade toppen av UK Singles Chart, sålde mer än nio miljoner exemplar och sparkade rumpa i USA också. Fantastiskt släpptes låten 1992, efter Mercury död, och gjorde nästan lika bra som tidigare. Sedan infördes 2004 "Bohemian Rhapsody" i Grammy Hall of Fame. Den här fantastiska låten är ett utmärkt exempel på det häpnadsväckande uttrycket i rock and roll!
Lämna en kommentar.
