Vissa historiska figurer är otydligt kopplade till deras specifika område eller syfte. När vi tänker på stora forskare, till exempel, kommer namnen Einstein och Newton genast att tänka på - medan matematiker berömmer Pythagoras, skulptörer berättar om Rodin, dramatiker beundrar Shakespeare och konstnärer hyllar Picasso.
Alla har sin favorit, men dessa är universellt erkända som de bästa av de bästa, sanna genierna vars inblick och hantverk banade väg för alla som följde. Och när det gäller musik står ett namn ut som att ha gjort ett unikt och otvetydigt viktigt bidrag: Wolfgang Amadeus Mozart.
Wolfgang Amadeus Mozart
Mozart föddes 27 januari 1756 och dog den 5 december 1791. Han döptes till Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart och var en av de mest produktiva och inflytelserika kompositörerna från den klassiska eran.
Hans far Leopold var också en kompositör, men när han kände igen sin sons geni gav han upp komponeringen för gott och koncentrerade sin uppmärksamhet på Wolfgangs utbildning.
Mozart började ung
Wolfgang var en sann barnbarn som hade skrivit sitt första musikstycke när han var 5 år gammal. Under de kommande 30 åren producerade han det ena mästerstycket efter det andra - cirka 600 verk - till dess otydliga död vid 35 års ålder.
Området och den stora volymen för Mozarts produktion är förvånande. Född 1756 var han både en produkt från den klassiska perioden (1750 till 1820) och en av dess största förespråkare. Trots det faktum att hans musik är så uppenbarligen av sin tid, överskrider den på något sätt den och fortsätter att vädja till en global publik vars törst efter den verkar nästan omättlig.
Mozart-konsert för flöjt och harpa
Mozart var ett geni, men en hårt arbetande
Varför resonerar hans musik fortfarande 200 år efter hans död? För många lyssnare kombinerar det lätt lyssnande med en ansträngning som få kompositörer kan matcha. Varje anteckning verkar vara på rätt plats, och vid första förhandlingen kanske du tror att det är något nästan trivialt eller förenklat med det. Men det saknar verkligen poängen.
På samma sätt som vi förundras över Van Goghs solrosor, lutar vi oss sällan och betraktar allt som ledde fram till dess skapande. Mozarts förmåga att komponera musik som flödar så vackert är inte bara resultatet av en inspirationsspridning, utan representerar kombinationen av ett begåvt musikaliskt sinne och timmar med patientarbete.
En del av hans musik är "enkel" på samma sätt som de senare linjeteckningarna av Picasso: de båda hade den färdighet och erfarenhet som krävs för att skapa ett mästerverk med bara några pennslag.
Mozart kunde skriva vad som kan betraktas som "folkmassor" - men det skulle också imponera på hans kollegor och medkomponister; den perfekta kombinationen av stil och substans.
Karta över Salzburg, Mozarts födelseplats
{ "Lat": 47, 802836999999997, "lng": 13, 056430000000001, "in": 7, "mapType": "FÄRDPLAN", "markörer": [], "moduleId": "24030609"}Mozart föddes i Salzburg, Österrike, mer nyligen känd som inställningen för filmen och musiken The Sound of Music .
Musik definierad av Mozart själv
Om du någonsin undrat vad musik betydde för Mozart, sammanfattar detta citat till honom ganska bra - och sätter hans musik i ett bredare perspektiv:
"Musik, även i situationer med största skräck, bör aldrig vara smärtsamt för örat utan ska smigra och charma det och därmed alltid förbli musik." - WA Mozart
Mozart var en inflytelserik kompositör
Föreställ dig att leva i bara 35 år och ändra musikens ansikte för alltid. Mozart gjorde exakt det. Han tog några av de klassiska former som vi tar för givet som sonaten, symfonin, konserten, strykkvartetten och opera och uppfann dem helt igen. Han lade grunden för Beethoven och Haydn som följde honom, vilket fick varje idé att fungera till fullo och låta musiken diktera saker som struktur och fraslängd.
Mozart reste mycket under sitt korta liv, främjat av sin far som använde sin sons talanger för att tjäna sitt liv för familjen. På sina resor kom han i kontakt med några av de stora namnen i musik på den tiden, inklusive Haydn, Clementi och JC Bach. Hans kreativitet och kunskapskänsla tillät honom att dricka upp allt han hörde, från Mannheim-orkesterns ojämförliga uppträdanden till de ibland dumma, men alltid passionerade italienska operaerna, som alla hjälpte till att forma och förfina hans egen stil.
Mozart Symphony 40 i G Minor
Oavsett vad du tycker om det har Mozarts musik påverkat nästan varje musiker och kompositör som följde honom. Hans poäng utgör grunden för klassisk musikstudie för nästan varje instrument, krävs läsning och repertoar för alla pianister med bitar som täcker hela spektrumet från det enklaste till det mest komplexa.
Mozarts verk fungerade som modell för många kompositörer, från Beethoven till Chopin till Tchaikovsky. Det finns ingen tvekan om att det finns en kompositör någonstans idag som försöker efterlikna den stora österrikiska jätten och skriver variationer på ett tema av Mozart som Beethoven, Chopin, Reger, Sor och Glinka gjorde. Tchaikovskys orkestersvit nr 4 i G har titeln "Mozartiana" som en direkt hyllning till Mozart.
Mozart Ave Verum Corpus
Mozarts bästa tio år
Mozart var mest produktiv under åren 1781 och 1791 (ibland kallad hans "guldålder"), en tioårsperiod under vilken han lyckades etablera sig som en allvarlig och djupgående kompositör. Det var vid denna tidpunkt som han skrev några av sina mest älskade och älskade verk, inklusive Figaro, Don Giovanni, Cosi fan tutte, The Magic Flute, Clarinet Concerto och det oavslutade Requiem.
Joseph Haydn citeras för att säga att världen inte skulle se en sådan talang igen på minst 100 år. Mozarts gåva erkändes säkert under hans livstid, något som alla kompositörer måste sträva efter, men det betydde inte att hans bortgång skulle ha samma respekt eller beryktelse. Han begravdes i en gemensam grav (dvs för vanliga människor och inte aristokrater) och läggs till vila med liten pomp eller omständighet.
Man tror att Salieri, Süssmayr (en av Mozarts studenter) och andra musiker deltog i begravningen. Strax efter hans död gavs minnesgudstjänster och konserter till Mozarts ära i både Prag och Wien. Biografier skrivs och förlag tävlade om rätten att skriva ut kompletta utgåvor av hans musikaliska produktion.
Mozart Clarinet Concerto
Mozarts gåva till oss
Mozarts inflytande fortsätter att kännas i dag. Hans pianostycken förblir obligatoriska studier för studenter i alla åldrar, medan hans orkestriska och operativa verk roar och imponerar lika mycket.
Hundratals om inte tusentals pianokonserter har skrivits sedan Mozarts tid, men det var han som etablerade den som en betydande musikalisk kraft. Hans symfoni nr 40 i G-moll - skriven 1788 mitt i sin mest produktiva period - är själva symbolen för vad en klassisk symfoni borde vara. Hans operor Trylleflöjten, Don Giovanni och Figaro's äktenskap är klamrar i dieten för många ett företags repertoar.
Om han levde idag skulle Mozart vara en global kändis. Hans musik skulle fylla biografer och teatrar över hela världen och sätta honom åtminstone på nivå med de allra bästa kompositörerna för film, TV och musikaler. Sedan hans död 1791 har få kunnat matcha hans resultat eller överklagande. Hans musik kan vara mer än 200 år gammal, men den bländar fortfarande och glädjer alla de som tar sig tid att lyssna.
Ta nu frågesporten nedan för att upptäcka hur mycket du har lärt dig!
