David Peacock är en kompositör och arrangör med ett brett spektrum av musikaliska intressen och talanger. Han studerade vid Berklee College of Music och har samarbetat med ett brett spektrum av artister, inklusive Austin Wintory, Disasterpeace och Tina Guo tillsammans med pianisten Agustine Mayuga Gonzalez och Videri String Quartet.
Jag pratade med honom om hans kärlek till videospel, hans kreativa process och hur han laddar sina kreativa batterier.
Intervju med David Peacock
Karl Magi: Vad drog först dig mot att göra musik?
David Peacock: Jag var omkring fyra år gammal och jag tyckte att det skulle vara ganska intressant att lära mig själv piano, så jag följde det ganska starkt under min barndom. En stor del av mitt lärande att spela instrument spelade på örat, så jag tog upp massor av videospel som jag ville lära mig. När jag fick fler och fler alternativ när det gäller min produktion, som att delta i skolaorkestrar, fick jag dela dessa skapelser med andra musiker.
KM: Vad är det förhållningssätt du tar till komposition och arrangemang?
DP: Jag tror inte att det finns en specifik metod för mig. Det handlar bara om att begränsa saker så mycket som möjligt, tills det låter som du hoppades på, släppa det och göra det.
I ett avseende är det riktigt trevligt att det inte finns en fast rutin där allt känns repetitivt. Å andra sidan är det skrämmande eftersom vem vet om du kommer att träffa det märke du vill eller det märke som någon du arbetar med letar efter.
Jag närmar mig arrangemang med samma typ av tekniker som komposition. Med arrangemang, när min erfarenhet har vuxit, gillar jag att vara säker på att jag har något att bidra med och att jag inte retreamerar eller förändrar någonting för mycket bortom erkännandepunktet. Det går den linjen samtidigt som det är riktigt roligt med det och att kunna bli upphetsad över det.
Jag gillar att föreställa mig någon som har hört spelversionen av en låt tusen gånger som har hört mitt arrangemang och är upphetsad av den. Det som är spännande för mig, förhoppningsvis, blir spännande för dem.
KM: Berätta om några av de projekt du har varit särskilt stolt över?
DP: Jag är alltid glad över att samarbeta med andra musiker. Jag har ett bra förhållande och samarbete med en pianist som heter Augustine Mayuga Gonzales. Vi har arbetat tillsammans på ett antal projekt och han har varit en av mina gå till kollaboratörer och pianister att arbeta med. Vi arbetade tillsammans på Undertale Piano Collections Volume 1 & 2 och Disasters for Piano som var ett samarbete med Disasterpeace. Jag har också haft glädje av att arbeta med Videri String Quartet. Vi har arbetat tillsammans sedan deras första album.
När det gäller projekt, alla typer av milstolpeprojekt där jag har känt en känsla av rädsla, där det var något nytt som jag var rädd att göra eller inte hade gjort offentligt. Jag har fått göra några större projekt som jag är glada över att göra eftersom det var en chans att visa upp vad jag gjorde. Jag gillar alla möjligheter eller ursäkter att göra forskning och fördjupa mig i något nytt och ta fram något i mig själv som andra kan njuta av.
KM: Vem är några av de kompositörer som har inspirerat dig?
DP: Jag minns att jag särskilt växte upp på Yasunori Mitsudas musik. Liksom många människor var Chrono Trigger ett av mina favoritspel och jag fortsatte att följa hans musikaliska resa efteråt. Jag märkte att han gjorde mycket experiment och gillade att forska världsmusik och andra instrumentella stilar och integrera dem i hans musikaliska liv. Jag följde hans bloggar och hans arbete under hela barndomen.
Bortom honom gillade jag många av storheterna i JRPG-eran som Hitoshi Sakimoto, Masashi Hamauzu och Nobuo Uematsu. Jag älskade också Shiro Hamaguchis orkesterarrangemang för Final Fantasy-franchisen i form av Reunion-spåren, eller hans arrangemang för Final Fantasy VIII-pianosamlingar.
För närvarande är många människor jag får jobba med otroligt inflytelserika. Även om det inte specifikt finns i anteckningarna som de skriver ner, kan det vara det tillvägagångssätt och tankesätt de har i sina liv och sin karriär. Jag vill veta vad som har gjort det möjligt för dem att upprätthålla sin förnuft, att fortsätta och njuta av livet och göra vad de gör.
KM: Var tror du att videospel spelar in i modern musikvärld?
DP: Jag tror att det passar på sin egen konstiga plats. Det utvecklas fortfarande och växer. Det är fortfarande inte det coolaste att lyssna på videospel-ljudspår, men jag minns att du som barn var tvungen att tigga en föräldersfigur för att låna sitt eBay-konto så att du kunde köpa ett japanskt soundtrack online och korsa fingrarna som du inte gjorde få en piratkopierad CD. Nu kan du ladda ner ljudspår direkt från digitala butiker. Sådana framsteg berättar om tiderna. Det finns uppenbarligen människor som lyssnar och uppmärksammar. Företag och grupper som Materia Collective försöker officiellt licensiera saker, få saker gjort ordentligt och få kompositörerna sina pengar.
KM: Var vill du ta din karriär inom musik framöver?
DP: Jag vill fortsätta förtjänar de möjligheter jag har fått. Jag vill fortsätta arbeta tillsammans med andra människor som vill arbeta med mig. Jag vill fortsätta att vara oförberedd för och lite skräckslagen av de saker jag hoppar in i. Jag har inte slutat lära mig ännu och hoppas att jag fortsätter att göra det. Jag närmar mig detta som en sprint, inte ett maraton, som de säger. Målet är att bibehålla fart och fortsätta att utveckla mitt nätverk.
KM: Förutom videospel, vilken slags andra projekt vill du göra?
DP: Jag har samarbetat med begåvade filmskapare och regissörer. Jag skulle gärna vilja göra mer av det arbetet. Det finns alltid möjligheter för den typen av saker. Jag gillar idén att kunna uttrycka mig musikaliskt utan att behöva ha ett syfte, så jag gillar idén att skapa musik bara för att skapa musik. Jag är inom visuell konst som en passion och jag uppskattar den typen av saker. Jag är ganska överväldigad av alternativen för vad jag kan göra, som är både bra och fruktansvärt, för då fokuserar jag aldrig på en sak, men det får mig att tänka på vilka olika saker jag kan göra.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
DP: Jag försöker vara okej med att bara koppla av och ta ledigt. Jag är ganska ny i frilans-tankegången, så det sitter fortfarande med mig att om jag inte arbetar så sjunker jag vilket inte nödvändigtvis är sant. Jag försöker säga ja för varje antal gånger att jag säger "nej jag kan inte gå ut" eller "jag kan inte göra det". Jag ger mig bara utrymme att bara njuta av saker som att se filmer, spela spel och behålla det jag brinner för. Jag känner att det är en del av jobbet att hålla sig informerad om vad som händer omkring dig inom ditt område, i vilken form som helst.
