Mångfacetterad geni, Tom Scholz
Människor missbrukar ord mycket. På engelska används ordet geni ofta. Någon eller något är lite smart, och snart kastas ordet geni runt. Sedan finns det människor som verkligen är genier. Den vanliga minsta intelligenskvotienten för ett geni är hundra fyrtio.
Jag har inget slags resultat för Tom Scholz, och så kanske jag bara är en annan person som missbrukar det engelska språket. Men jag kommer att gå för det här. Jag kallar Tom Scholz för ett verkligt geni. Jag är ganska säker på att han har en intelligenskvot på minst hundra fyrtio.
Det är ett enormt misstag att koppla ekonomisk framgång till intelligens. Några av de mest intelligenta personerna som någonsin har levt brydde sig inte mycket om rikedom. När en del av ditt geniska sinne är centrerad på att skapa konst, kan du dock avveckla som Tom Scholz. Han är värd mer än hundra miljoner dollar.
Toms exceptionella sinne var inte nöjd med att bara skapa musik. Han tillverkar också hårdvara, och det har han alltid. Han var ingenjör innan han någonsin blev professionell musiker. Hans hemmagjorda utrustning, konstruerad av sig själv, hjälpte Boston att bli en massiv framgång.
Alla hade försökt låta som Led Zeppelin. Jimmy Page var mästerlig i studion. Eller kanske de fortfarande försökte låta som Beach Boys gjorde i Pet Sounds . Tom brydde sig inte, och från sin källarstudio och med utrustning som han byggde själv producerade han ett album med ett ljud som blåste bort alla. Ljudet av gitarrdelarna i musik från Boston (det är allt Tom Scholz) är allt gjort på en Gibson Les Paul.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul
I grund och botten är gitarren Tom som användes för Boston-debutalbumet en Gibson Les Paul Goldtop Deluxe från 1968. Tom är maskiningenjör och så ändrar han allt efter sina önskemål eller bygger något från grunden. Hans Les Paul var inget undantag från detta, eftersom denna Collector's Choice-gitarr från Gibson är mycket modifierad från en Goldtop Deluxe från 1968.
Du kan märka att det inte finns något guld, eftersom Tom tog avslutet där gitarren är au naturale. Så det är färgen på en icke-flammad lönntopp utan någon finish på den. Jag antar att du skulle kalla det blond. Det andra du märker att pickupkonfigurationen är inte något som är vanligt för en Les Paul. De tenderar att antingen ha två P-90-tal, eller två humbuckers, men den här gitarren har en av var och en.
När du är en fattig pojke som jag, märker du det priset. Det priset är långt utanför mitt sortiment. Varför kostar den här saken så mycket? Det finns goda skäl. Mycket arbete är involverat i något liknande.
Du förstår, även reporna på Toms gitarr replikeras här och replikeras så exakt som det är mänskligt möjligt i denna dag och ålder. Du kan inte se det framifrån, men på baksidan finns det en enorm mängd av det vi kallar "bältesutslag." Allt replikeras. Detta är en relikgitarr.
Collector's Choice # 10 Tom Scholz 1968 Les Paul har:
- Avskuren, ristad lönnöverkant och lätt mahognykropp i ett stycke, åldrad på ett helt exakt och mycket teknologiskt sätt
- Limt i mahognyhals med distinkt '68-profil, 14-graders pannvinkel, och ett stycke palisanderfingerbräde med cellulosainlägg
- Avskalad naturlig toppfinish och naturlig baksida och sidor, alla åldrade för att matcha Toms modifierade gitarr
- En DiMarzio Super Distortion pickup i bropositionen och en vintage stil P-90 i halsen, med traditionell kontrolllayout
- Period korrekt tune-o-matic bridge, och stoppstången, Schaller M6-tuners, alla åldrade i nickel
- Guldknappar med sen hatt på 60-talet med silverinsatser; gitarren har ingen pickguard
Gibson Les Paul Studio
Scholz äger inte en utan två Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-gitarrer 1968. Du kanske har sett bilder av dem på nära håll, där de har en Mighty Mouse-klistermärke på dem. Scholz beklagar att han inte kunde få Gibsons reproduktioner att följa med klistermärket. Upphovsrättsfrågor, du vet, de kommer i vägen för vissa saker.
En student i Gibson gitarrhistoria vet att 1968 var året då Gibson förde Les Paul tillbaka till produktion. 1959 hade varit det sista året, innan dess, då gitarren producerades. Så det som hände var att Gibson helt enkelt hade skjutit upp alla Les Paul-delar i lagring, och när de började göra dem igen 1968, använde de delarna från 1959. Så en Les Les 1968, som de två som ägs av Scholz, och använde på första Boston-albumet, har den extremt stora halsen från 1959.
Tom Scholz är sex fot och fem tum lång. Du kan berätta genom att titta på honom att han är lång. Män som är höga har stora händer. Tom Scholz beskriver fortfarande Lesters hals från 1968 som en basebollträ. De flesta människor är inte ens nära sex fot och fem tum höga, och så är jag säker på att de flesta personer har mindre händer och kortare fingrar än Tom Scholz. Enbart av denna anledning är Tom Scholz-modellen Gibson Collector's Choice Lester Polsfuss förmodligen inte den bästa Les Paul för dig.
Gibson Les Paul Goldtop Deluxe-modellen från 1968 kom med två P-90 pickupar. Den huvudsakliga modifieringen var dirigeringen för att lägga till DiMarzio Super Distortion pickup vid bron. Ljudet från Boston är ljudet från en Les Paul och humbuckers mer än P-90-talet, och om du har tittat på foton och videor ovan ser du Scholz föredrar nu en mycket mer typisk Les Paul med humbuckers i nacken och bro.
Av de skäl som nämns ovan måste jag säga att Gibson Les Paul Studio här är det bästa alternativet för den som vill äga en Les Paul och som vill ha ett Tom Scholz-ljud. Dessa har hetare sår än vanliga 490 T- och R-uppsättningar av pickuper. Åh, du kan fortfarande byta ut dem till DiMarzio Super Distortion valpar om du ville, men faktum är att du fortfarande skulle ha en lång väg att gå, hårdvarusklart, för att komma till ett Scholz-ljud. Kom ihåg att mannen är maskiningenjör.
Denna gitarr har också spoluppdelningar. Så om du känner att du behöver en enda spole i nackläget, finns det bara en rattdrag mellan dig och en. Modern viktlindring gör dessa mycket lättare att stå och spela i timmar åt gången. Jag har känt att nacken var lätt att hantera på varje sista av dem jag någonsin har spelat, och realistiskt kunde till och med en fattig pojke som jag rädda eller betala ut för en LP Studio.
- En scen och en studiohäst
- Ultramodern, viktavlastad kropp möjliggör längre uppsättningar och sessioner
- Mahogany Slim Taper Neck spelar som en favorit på 60-talet
- Palissanderbräde ger klassiska Les Paul-hållare
- Uppspolade 490R / 498T humbucking pickuper ger klassiska rengöringsmedel och modern knastring till knubbig enkelspolningslocka
- Grover Rotomatic-tuners är studiostabila
- Nashville Tune-O-Matic bridge i aluminium är lätt och toniskt anpassad till gitarren
- Plek'd för precision spelbarhet
Tom Scholz, en maskiningenjör och musiker
Tom Scholz kommer inte ursprungligen från Boston utan från Toledo, Ohio. Hans far var en mycket framgångsrik designer av lyxhem. Tom var tydligt både intellektuellt och konstnärligt lutande i ung ålder och fick lektioner i klassiskt piano.
Scholz, en toppstudent och en mycket bra idrottare, fortsatte med en kandidatexamen och sedan hans magister i maskinteknik från ett av de mest prestigefyllda universiteten i USA, Massachusetts Institute of Technology. Han skulle jobba för Polaroid som designingenjör, men i sin lediga tid var det då den musikaliska magin skulle hända.
I sin hemmastudio, ofta med utrustning med sin helt egen design, började Tom arbeta med det som skulle bli debutalbumet för bandet Boston. Han kunde spela varje instrument själv. Det han behövde var ett inspelningskontrakt och en sångare. Han skulle lära känna en kille som heter Brad Delp.
Brad hade en kristallin röst och kunde skicka sin distinkta röst till nästan vilket register som helst. Epic Records skulle underteckna de två till ett inspelningskontrakt, men det skulle vara mycket kämpar involverat i allt. Tom Scholz är en huvudstark man. Han har antagligen också tjugo IQ-poäng på den ljusaste personen som Epic Records någonsin har anlitat.
Fakta om saken var att hela bandet var egentligen bara Tom Scholz, spelade varje instrument och Brad Delp sjöng. Detta var oacceptabelt för Epic Records, eftersom det behövdes ett verkligt band för att utföra musiken live. Tom skulle behöva anställa några musiker.
Boston, Never Really a Band
Bandet Boston skulle aldrig bli ett band. Det har varit tjugofem medlemmar. Jag tror att antalet visar massiv instabilitet, eller så kan det visa att människor bara var anställda vapen. Under den klassiska eraen i Boston kan man lika gärna säga att bandet var Tom Scholz och Brad Delp. Saken med allt detta var att bokstavligen ingen visste situationen. Tom Scholz säger att Epic Records aldrig blev medvetna om att Boston egentligen inte var ett band.
Boston musik skulle alltid vara en mycket personlig strävan. En mycket personlig strävan för exakt en person, och naturligtvis den personen skulle vara Tom Scholz. Han spelade bokstavligen varje sista instrument och spelade in varje sista bit av det i sin källarstudio. Tom säger att detta gjordes av att han bara stängde ögonen och låtsades att han spelade vilket instrument som helst, framför en stadionsstorlek. Det fungerade definitivt.
När musiken var klar kallade Tom upp Brad Delp och frågade honom om han skulle snälla sjunga, och Brad skulle gärna göra det. När Brad sjöng alla de kristallina och perfekta sångdelarna för debutalbumet, hade han ingen aning om att det inte fanns något band.
Ingen visste Boston var inte ett band
När det äntligen fanns ett band, skulle det vara det mest dysfunktionella bandet i bandets historia. Allt detta berodde på att bandet aldrig existerade. Det var bara Tom och Brad, och det var för alltid mestadels Tom. Alla andra var bara en hyrd pistol, och därför kände de sig aldrig mycket uppskattade.
De skrev inte någon av musiken. Varje musikstycke för varje musiker hade skrivits av Tom Scholz. Du kan se hur alla skulle vara kvar och känna att de inte verkligen behövdes och kanske inte värderades någonsin. De hyrdes in för ett enda syfte och återge musiken på scenen.
På senare år skulle Tom säga att det är en mycket trevlig sak att uppskattas, men det är inte exakt rätt att uppskattas som något du inte är. Tom förväntade sig aldrig hur mycket framgång som skulle komma. Han ville bara få sitt album där ute, och så att han aldrig hade förväntat sig de nästan tjugo miljoner album som skulle säljas för debuten, menade han aldrig för att något skulle hända som skulle få någon att känna sig dåligt om sina upplevelser med Boston.
Scholz hade till och med fått höra att inte förvänta sig något liknande framgång. Disco var dagens musik 1976, inte hans rock från vad som verkar vara framtiden. Den stora framgången måste ha varit en chock för skivbolaget och för alla inblandade i Boston.
Massiv debutframgång
Det första albumet
Albumet sålde 17 miljoner exemplar i USA ensam. Jag kommer aldrig att glömma första gången jag hörde det, det var redan år gammal då jag bara var två år gammal 1976. Min syster lånade ut hennes kassettband av det. Jag tror inte att hon någonsin har bett om det och jag har troligen fortfarande stoppat det någonstans. Hur som helst, jag äger verkligen en digital kopia nu och lyssnar på den då och då.
Förspel / lång tid, mer än en känsla och sinnesfrid . Det här var de största hitarna, och ingenting hade låtit som bandet från Boston förut. Musiken kan lika gärna komma från det yttre rymden, och Boston-rymdskeppet gav därför perfekt mening som bandets emblem. Jag svär till himlen, musiken låter som en modern produktion här 2018.
Jag säger er vad mer från yttre rymden, det var ljudet av Tom Scholz som spelade sin Les Paul gitarr. De skrikande blylinjerna var till skillnad från någonting tidigare, även utan de fantastiska teknikdrivna ljuden från Toms inspelningsutrustning.
Se inte tillbaka!
Tom Scholz skulle inte vara nöjd med det andra Boston-albumet. Han skulle för evigt känna att det skyndades till produktion och aldrig var riktigt färdigt. Han beklagar detta oerhört och svär att aldrig låta något liknande hända igen.
Scholzs åsikt vred sig inte av det faktum att Don't Look Back sålde fyra miljoner exemplar under sin första månad. Det handlade inte om pengar. Att skapa musik handlade om att skapa musik, för Scholz, och att göra den perfekt. Början av juridiska tvister med Epic Records var direkt knuten till den skyndade utgivningen.
Förmodligen utifrån att vara framträdande skulle Scholz tillbringa åtta år innan han släppte ett nytt rekord. Kritiker, som vanligtvis panorerar allt bra och anständigt i den här världen, älskade Don't Look Back, och vissa hävdade att det var ett överlägset rekord för Bostons debutinsats. Vissa andra påpekade hur texter i olika låtar motsatte sig vad som sades i en annan låt. Jag tror att Scholz fokuserar på själva musiken och inte lyrisk konsistens så mycket.
Spökande organ, som spelas i en kyrka, och tunga, melodiska gitarrlinor finns i överflöd. Produktionen ansågs nästan universellt vara orörd. Vad i världen kunde Scholz ha varit så missnöjd med? Han har sagt att han tyckte att skivan var löjligt kort och att det behövdes åtminstone en låt till för att vara komplett.
Tredje etappen och bortom
Åtta år skulle ägnas åt att skriva och spela in tredje scenen . För fansen skulle det visa sig vara värt att vänta. Albumet var förmodligen lite mer melankoliskt och handlade mer om kärlekslåtarna än de två föregående. Tom Scholz och Brad Delp var de enda två personerna från den ursprungliga Boston-ensemblen kvar.
Amanda skulle bli en nummer ett hit, och jag minns verkligen dess FM-radiomättnad. Året var 1986. Tom hade vunnit sin lagliga tvist med Epic Records och tredje scenen skulle släppas av MCA.
Kompaktskivformatet var helt nytt 1986. Third Stage skulle bli certifierat guld i kompaktskiva och LP-format. Det är den enda kända inspelningen som har gjort det, men guld var inte där detta album skulle stoppa.
Rockman, ett Tom Scholz-företag som bildades för att sälja Scholz-designad utrustning, var nu i bransch, och det nya albumet innehöll Rockman-redskap. Utrustning tillgänglig för försäljning för allmänheten. Det är bra redskap, titta bara på perfektionisten som skapade den, och om du vill låta som Scholz, måste du köpa lite Rockman-utrustning.
Tredje etappen markerade slutet på det jag tänker på som klassisk Boston. Brad Delp skulle lämna gruppen. Åh, han skulle återvända senare, och sedan, mycket sorgligt, skulle han begå självmord. För närvarande sjunger Tommy DeCarlo för Boston. Han låter lika bra som Brad Delp som vem som helst kunde. Den fantastiska historien är att han bokstavligen fick jobbet genom att publicera karaoke Boston-låtar på Myspace.
Tom Scholz - Mer än en musiker, mer än en ingenjör
Tom Scholz är den typ av kille som har gett ut fler miljoner dollar till välgörenhetsorganisationer än han någonsin berättat om. Han är en oerhört generös man och har bidragit till välgörenhetsorganisationer som försöker hjälpa hemlösa och upphöra med hunger från världen. Han har varit vegetarian i mer än trettio år nu, och detta är en av hans viktigaste orsaker. Jag behöver inte vara någon del av det själv, för att uppskatta att Tom lägger pengar där hans hjärta är. Han är också en viktig förespråkare för djurräddning och djurskydd.
Äpplen som inte faller långt från träd, Tom är en far med en son som också är examen vid det prestigefyllda Massachusetts Institute of Technology. Hans son är också maskiningenjör och har gjort betydande arbete för Rockman.
Tom har starka känslor om politik, och i de sällsynta tillfällen när han pratar med media, kommer han sannolikt att säga exakt vad hans iakttagelser och känslor om det hela är. Han är en musikmusik, en genial man och Gud välsigne honom. Tack för att du läser.
