Best Korea är en Montana-baserad synthwave-duo som består av Ray Jimenez och Dacotah Stordahl som skapar musik som, medan de är rotad i den grundläggande formeln för synthwave-musik, försöker grenas ut och skapa färsk musik som går utöver dessa formler. Jag pratade med dem om hur bandet samlades, deras inställning till att skapa ny musik och deras åsikter om riktning och framtid för synthwave-musik.
Intervju med Bästa Korea
Karl Magi: Hur kom Bästa Korea samman?
Ray Jimenez: Jag spelade i ett band som hette Sigmund med min nära vän, Spencer, och en annan kille, Shane, som jag kände genom en gemensam vän. Bandet var bara oss tre. Spencer var på trummor och Shane och jag växlade mellan tangenter, gitarr och bas. Shane bailade och startade ett annat band utan att berätta för Spencer eller mig. Han slutade med att använda ett gäng av de låtar som vi hade skrivit, så jag var, "Åh det här är inte bra!" Jag pratade med min vän Charlie om att hitta en ny bandmedlem. Charlie är bara en av de killarna som bokstavligen känner alla i musikgemenskapen. Han är som, "jag känner en kille!" Jag trodde att jag skulle se hur det gick och han presenterade mig för Dacotah. Vi slutade arbeta tillsammans som Sigmund.
Vid någon tidpunkt bestämde Spencer att han ville bli pastor och han fortsatte för att gå på seminarium. Vi var som "Tja, vi är skitna av tur eftersom vi inte har en trummis!" Vi hade ursprungligen startat Bästa Korea som ett skämtprojekt, när Spencer var utanför staden och spelade små shower och fester. Vi skulle bara dra in ett gäng synths och trumma maskiner och göra en show på farten i en timme. Vi tog det ursprungligen inte på allvar, men människor gillade det verkligen. Det tog precis fart och det är där vi är på.
KM: Hur blev ni båda intresserade av synthwave / retrobe-musik?
Dacotah Stordahl: Jag var den som förmodligen fick Ray in i det. Jag vände honom mot Carpenter Brut och den typen.
RJ: Ja! Jag hade alltid älskat synthmusik. Jag var super i synth rock som Muse's Black Holes and Revelations, Shiny Toy Guns ' Season of Poison och mer indie-saker som Phoenix och White Lies. Det var också lite konstigt eftersom mycket av de metallmaterial jag lyssnade på började integrera synthelement. Jag fick också slumpmässiga saker som vänner från Seattle skulle skicka mig.
DS: Det klickade med dig runt den tiden det klickade med alla metallhuvuden, tror jag. Oavsett skäl verkar metalheads dela en kollektiv koppling till synthwave som de inte gör med andra stilar av elektronisk musik.
RJ: Jag gick från att vara i synth-pop till att lyssna på Gunship, Carpenter Brut och Vangelis ' Blade Runner soundtrack. Ju mer jag kom in på det, desto mer insåg jag att jag gillade det. Jag växte upp och lyssnade på några klassiska 80-tals grejer. Min pappa var med i Toto så jag skulle höra coola saker som CS-80 synth-solo. Jag fick saker som Depeche Mode och New Order på college.
KM: Vem är några av de konstnärer som har varit inflytelserika för dig?
DS: En enorm del av min inspiration kommer från artisterna i slutet av 80-talet till början av 90-talet som tog synthpopgenren och verkligen experimenterade soniskt med den. Depeche Mode är förmodligen mitt favoritband, och jag blev också enormt inspirerad att komma in på syntes av verk av Vince Clarke (Erasure, Yazoo, etc;). Jag drar definitivt också lite från industriella grejer - saker som KMFDM och Front Line Assembly, och till och med lite av ljuden från tidiga Nine Inch Nails ..
RJ: Mycket av mina påverkan kommer från 80-talets rock. Jag fick också riktigt mycket indierock.
DS: Jag tror att din bakgrund är mer metall och min bakgrund är mer elektronisk. * Skrattar *
RJ: Ja, han är mer elektronisk, jag är mer metall / indie. Jag kom in i band som Moderat, Future Islands och Strange Talk i mitten av 2010-talet. När jag gick in i synthwave och Outrun var det människor som Carpenter Brut, Gunship, the Midnight, Ollie Wride och FM-84. Många människor pratar om att skriva synthwave / Outrun som att göra en slags nostalgi-sak från 80-talet.
DS: Jag vet inte, jag känner att det inte nödvändigtvis är en nostalgi för 80-talet själv, utan mer som en nostalgi för en futuristisk vision från 80-talet. Ingenting i synthwave-estetiken är särskilt relevant för hur själva 1980-talet var - det fortsätter mer i de andliga fotspåren från Blade Runn er och Miami Vice .
RJ: Många människor drar av den nostalgi, där jag tror att jag hämtar mer inspiration från modern synthwave.
KM: Prata med mig genom den kreativa processen och hur det fungerar för er båda?
DS: Ray tenderar att skriva mycket enskilda riff och fiol med synthesizers mer. Han är bättre med musikteori än jag och jag är bättre på ljuddesign. Vanligtvis vad jag skulle göra är att skriva ett grundläggande spår och få strukturen utflödes. Ray skulle komma in och föreslå andra delar.
RJ: Jag försvann lite och nu när vi är tillbaka och samarbetar tillsammans är det en bättre process. Våra samarbetsmaterial är några av våra starkaste saker. Det finns en låt på vårt kommande album där vi kranglade om en mycket specifik trumfyllning.
DS: Det finns en trumfyllning på 30 sekunder som leder upp till slutet av en låt. Jag svär till Gud att vi tillbringade som fyra timmar där vi satt där och argumenterade om hur det skulle fungera.
RJ: När vi slutade det tror jag att det är en av de starkaste crescendosna av alla låtar vi har skrivit. När jag komponerar beror det på mitt humör och vad som händer i mitt liv. Jag ska bara sitta vid en synth, spela en riff och bestämma att jag gillar hur mörkt det är eller jag gillar melodin. Jag ska visa det för Dac och han kommer att kasta en baslinje och några trummor under den och vi bygger bara på det.
KM: Berätta mer om din kommande albumutgåva?
RJ: Albumet är gjort så långt kompositionen går. Det heter Binary Ghosts, som är en typ av en cyberpunk-idé, även om jag inte skulle kalla det ett cyberpunk-album. Vi gillar verkligen titeln och idén att gå vilse i den digitala världen och hur det gäller livet och relationerna.
DS: Vi avslutar just mixdown och sätter de sista tweaksen på låtarna. Vi satte precis den första singeln från den för ett par veckor sedan.
RJ: Iron Lung är den första singeln. Jag vill spela in några sång till vår nästa och förhoppningsvis ha den ut i februari. Om jag kan släppa en spoiler kan vi ha en cool saxofon på albumet. Vi spelade in en riktigt bra sax solo för en specifik låt och det visade sig mycket bra.
KM: Vilka är dina planer för framtida projekt med Bästa Korea?
RJ: Nästa album kommer definitivt att bli mörkare. Jag försöker att inte undvika att prata om min depression och ångest, eftersom det är en enorm del av vem jag är. Jag gillar att vara öppen om det och jag känner att det bara tar mitt skrivande till mörkare platser. Jag älskar mörk synthwave och det skulle vara coolt att experimentera med det.
DS: Binary Ghosts är någonting optimistiskt musikaliskt, men lyriskt är det inte.
RJ: Lyriskt är det väldigt eländigt.
DS: Jag tycker att det vore riktigt coolt att utforska våra mörkare sidor.
RJ: Vi har redan två eller tre konturer. Vi har redan ett par låtar, en som är mestadels uttömd. Det är roligt, vi har inte ens gjort det aktuella albumet och jag känner redan att jag måste skriva mer.
KM: Vad tycker du om tillståndet för din lokala synthwave-scen och mer allmänt om synthwave-scenen i Amerika?
RJ: Magic Sword kom igenom och vi hade turen att möta dem och spela en show med dem. Det var förmodligen det bästa valet vi någonsin har haft. Det var förmodligen den största framgång som Bozeman hade för en elektronisk musikshow. Det var coolt att se människor engagera sig i den musiken. Den enda elektroniska musikscenen vi hade här längst var den mer psykedeliska rave-scenen, så det är definitivt trevligt att se den förgrena sig lite lokalt.
Jag tror att (synthwave-scenen) i USA definitivt tar fart. Jag är en ganska stor tatueringsperson och det finns ett par konstnärer i stan som jag gillar att gå till. En av dem publicerade en bild av tjejens tatuering på Instagram. Det visar sig att hon älskar synthwave och att hon är från Bozeman. Hon åkte till New York för att se Midnight-spelet. Jag insåg att hon var bekant och att hon hade följt kontot Best Korea! Det är väldigt coolt att se scenen börja starta så.
DS: Det jag är nyfiken på att se de närmaste åren är hur det kommer att försvinna. Något som besvärar mig lite av mycket synthwave och överskridning just nu är att utanför de större grupperna, en hel del synthwave-handlingar tenderar att luta sig lite mer mot ... formelformat? Homogen? jag vet inte. Det känns som att många framtida producenter faller i en fälla av alla som försöker låta som de killar som pionjärer ljudet. Jag förstår varför, men samtidigt skulle jag älska att se fler som driver ljudet framåt och experimenterar lite. Jag känner att det finns så mycket potential som väntar precis under ytan, särskilt eftersom synthwave / Outrun-estetiken börjar bryta ut mer i mainstream nu.
Vi ser redan att det börjar hända med saker som det nya Muse-albumet. Det är en väldigt urvattnad ta det estetiska, men jag tror att det händer eftersom industrin i stort inser hur mycket den eran resonerar med människor just nu.
RJ: Egentligen en sak som verkligen fick mig till synthwave var Disasterpeace poäng för It Follows . Det är inte en riktigt synthwave-poäng, men det är en fantastisk synth-poäng. Du hör mer synthwave i det där. Det finns också soundtracket till Stranger Things . Kyle Dixon och Michael Stein gjorde ett bra jobb med det soundtracket.
DS: Jag tror att det finns en enorm kulturell återupplivning på 80-talet just nu, särskilt bland de yngre millenialerna som inte ens växte upp under den perioden, vilket får mig att undra varför så många konstnärer är, antar jag, spelar det säkert istället att tillföra mer av sin egen stil och livserfarenhet i musiken.
RJ: Jag tror att människor motstår denna förändring av någon anledning.
DS: Det är förmodligen för att det är så starkt förankrat i nostalgi.
RJ: Återfallet till Carpenter Bruts nya album är ett bra exempel på det. Vi älskar lädertänder ! Jag har det på vinyl. Jag kommer på Reddit och folk kommer att kommentera att det inte är den gamla Carpenter Brut. Det är bra! Konstnärer bör grenas ut.
KM: Hur gör ni var och en för att ladda dina kreativa batterier?
DS: Jag tror att du och jag har väldigt olika processer.
RJ: Jag vet inte om jag någonsin behöver en hård laddning. Ibland tar jag en vecka bort. Det finns alltid något i mitt huvud som springer igenom det. Om jag verkligen behöver en paus började jag verkligen springa nyligen. Jag lyssnar på en hel del death metal, black metal och metalcore när jag springer, så jag ska springa och tänka på spåren som jag hör för att få reda på hur de får fungera med en synthesizer. Jag tillbringar tid utomhus, med vänner eller bara är en typisk tjugo-något och spelar några videospel.
DS: För mig är skrivande aldrig någonting som jag känner att jag behöver en paus från att dekomprimera eller någonting. Vi skulle skriva saker när vi slappna av ändå. * Skrattar * Jag tror att den enda gången jag verkligen känner att jag behöver laddas är efter att ha satt vid datorn för länge, gjort tekniska grejer som att blanda och behärska spår för släpp eller förbereda för live-show. De sakerna tar mer medveten tanke och energi och är mycket mer tömande. Jag tar definitivt en paus från musik under en vecka eller så efter en stor show eller efter att vi släppte något.
RJ: När det gäller att skapa, tror jag att det alltid händer. Som konstnärer slutar den typen av uttryck inte.
