Music Ear Training: Methods of Chord Recognition
Denna leksak för musiköron, som är en av en tredelad serie för att känna igen och identifiera ackord efter örat, fokuserar på ackordprocesser och hur ackord låter i relation till andra ackord och till nyckeln i nyckelbaserad musik. De andra två "partner" -lektionerna fokuserar på att identifiera ackord isolerat - den ena på att känna igen ackordtyper som major, minor, 7th, 9th etc. med deras distinkta ljudegenskaper och den andra på att identifiera dem med sina individuella ackordtoner. De tre olika metoderna kan kombineras när du befinner dig i en situation där du behöver hitta ackorden till en låt eller vilken musik som helst. De tre lektionerna kan studeras i valfri ordning och du kan hitta länkar till de andra två i slutet av lektionen.
Titta på Chord Progressions video.
Se följande video och lyssna på ackordens framsteg. Pausa videon eller upprepa vilken sida som helst om du behöver mer tid för att läsa texten eller spela upp ljudexempel på nytt. Videon avslutas med ett kort fyra-ackords framstegstest för att känna igen de viktigaste ackordrelationerna i nyckelbaserad musik.
Del 1 - Erkänna och identifiera primära ackord i nyckel.
Om videon: Innehåll och detalj
Följande är en översikt över informationen i videon. Det förklarar ämnen som presenteras och ger exempel i de vanligaste musikalnycklarna.
Tonic-ackordet
Det första och viktigaste ackordet i videoexemplet med nyckeln till G-dur är, förvånansvärt, G-dur. Det består av tre alternativa skalanoter av G-huvudskalan: G A B C D EF # och G;
G, som kallas "roten" av ackordet plus B, som är det 3: a av ackordet och D, som kallas det 5: e av ackordet utgör det kompletta ackordet. Den första anteckningen på skalan (G) kallas TONIC-skalgraden och det ackord som är byggt på det (G-dur) kallas TONIC CHORD. Det är det viktigaste ackordet för nyckeln eftersom det låter som 'hemakkordet' eftersom det ger en känsla av slutlighet, eller hemkomst när vi hör den i slutet av vers och kor. De flesta musik slutar på tonic ackord som alla andra ackord kommer att få musiken att låta oavslutade.
The Dominant and Dominant 7th Chords
Det näst viktigaste ackordet är ackordet byggt på skala grad 5. I vårt exempelnyckel av G-dur, är det ackordet D-dur, som består av anteckningar D, F # & A. Skala grad 5 kallas DOMINANT skala grad, och ackord som bygger på det kallas DOMINANT-ackordet.
Medan den här lektionen fokuserar på grundläggande triader (ackord med 3 olika anteckningsnamn, fördelade med 3rds) inkluderar det dominerande ackordet ofta en fjärde not (distribuerad igen med ytterligare en tredje) som gör ackordet till ett sjunde ackord - eller DOMINANT 7: e för att ge det dess korrekt tekniskt namn. I nyckeln till G-dur (och även av G-moll) är det dominerande sjunde ackordet D7 bestående av skalanoter; D, F # A & C.
Det dominerande ackordet kan betraktas som den "polära motsatsen" för tonic. Medan toniken har en känsla av stabilitet och "hem", är det dominerande ackordet långt hemifrån och, särskilt om det är en dominerande 7: e, hör vi ofta det som instabilt och ansträngande att återvända hem till tonic. Det är dess så kallade tonfunktion och är också hur vi kan känna igen den genom örat.
Romerska siffror
Eftersom varje anteckning i skalan kan ha ett ackord byggt på det, används romerska siffror för att märka dem skriftligen snarare än att använda sina svårt tekniska namn som "dominerande". Om ett visst ackord är ett större eller utvidgat ackord, har det en stor bokstäver, om det är ett mindre eller förminskat ackord, har det en romersk siffra med små bokstäver. Men inte alla musikteorikällor gör denna åtskillnad. Vissa teoriböcker använder endast stora bokstäver och förväntar sig att deras läsare ska känna till vilken typ av ackord som bildas av alla skalanoter. Diagrammet nedan visar ackordtyperna som förekommer i alla huvudtangenter.
De hittills täckta ackorden (tonic och dominerande) är märkta I & V (eller V7 för en dominerande 7: e) i huvudtangenter och i & V (eller V7 för en dominerande 7: e) i mindre tangenter. Eftersom mindre skalor har variabla grader på 7 skala, kan det dominerande ackordet också vara mindre och märkt som en liten bokstav, v. Huvudakkordet, V, är emellertid mycket vanligare eftersom det är mer dynamiskt och betonar tonalens centrum mer övertygande och effektivt.
Dominant till Tonic Relationship (V7 - I)
Det starkaste, viktigaste, mest kända och lättast erkända tonförhållandet i nyckelbaserad musik är V7-ackordet som fortsätter till ackord I i viktiga tangenter eller till ackord i i mindre tangenter, särskilt i slutet av verser där det förmedlar en stark känsla av slutlighet. Tänk på de två sista anteckningarna av Grattis på födelsedagen; den starka känslan av slutlighet beror på V7 till I-ackordprogression oavsett den faktiska nyckeln. Även om det bara sjöngs av ett gäng människor utan instrument i sikte och inga ackord spelas, är V7 - jag-ackordprogression där i anda - implicit av melodin.
Lyssna på videon och hör hur det dominerande sjunde ackordet är rastlöst och rör sig med styrka och övertygelse till tonic-ackordet. Det är så det toniska ackordet får att låta som hemmakordet.
Sista kadens
När det används i slutet av musikaliska fraser kallas det en slutlig kadens . Jag undviker de andra termerna för det, "perfekt kadens eller autentisk kadens", eftersom de förstås annorlunda på båda sidor av Atlanten. Båda sidor är dock överens om "slutlig kadens", så vi kommer att gå med det. Det är också en mer beskrivande term eftersom den förmedlar känslan av slutlighet i slutet av verser och avsnitt, etc.
Halv kadens
Den motsatta effekten uppnås genom att avsluta en musikalisk fras med V eller V7. Det låter oss hänga. Detta kallas en "ofullkomlig kadens" i brittisk användning, men återigen undviker skillnader mellan Storbritannien och USA. Vi kommer att kalla det en halv kadens, som accepteras av alla så vitt jag vet. Ett välkänt exempel finns i den sista stapeln i en 12-stors blues. Det är den dominerande 7: e (V7) och när det hörs i det sammanhanget är det mycket uppenbart, även för icke-musiker, där det vill gå nästa: Akkord I, antingen för att starta sekvensen igen eller komma "hem" och avsluta.
Akkord IV: Subdominanten
Detta ackord är det 3: a viktigaste i nyckeln, och kompletterar tillsammans med de toniska och dominerande ackorden uppsättningen primära ackord för tangenten.
I huvudnycklar är det subdominanta ackordet major och märkt IV.
I mindre tangenter är den subdominanta ackorden mindre och märkta iv.
Det subdominanta ackordet klassas som ett "fördominerande" ackord. Dess vanligaste roll är att leda bort från tonic-ackordet och mot det dominerande ackordet. Många låtar med vers som slutar på ackord har jag kör eller andra kontrasterande avsnitt som börjar på ackord IV eftersom det ger en ökande känsla av känslor vid den punkten. (t.ex. "Wish you Were Here" av Pink Floyd - i raden "(IV) How I wish, how I wish you were (V) here ...").
Plagal kadens
Underdominanten har också en annan typ av kadens som kallas plagal kadens (eller "amen kadens" som ofta hörs sjungit i kyrkan). Progressionen är IV - I. Ett exempel på en IV - I-progression (eller retrogression som det är mer strikt känt) är i slutet av varje vers och kör i låten "Let it Be" och de sista två ackorden för "She's Leaving Home "av Beatles.
De primära ackorden
De tre primära ackorden: I, IV & V (7)
De toniska, subdominanta och dominerande ackorden utgörs av de så kallade PRIMÄRKORTEN för valfri nyckel. Varje melodi som förblir inom dess nyckel kan harmoniseras bara med dessa tre ackord ensamma eftersom de i kombination innehåller alla toner i skalan. Det är därför oräkneliga låtar skrivs med bara de tre ackorden. Nästan varje dagkarm använder endast de ackorden - vissa har till och med bara de två viktigaste ackorden I & V (eller V7). De flesta bluesmusikerna är baserade på dessa tre ackord bara förutom att I- och IV-ackorden har "out of key" platta 7: e tillfogade dem som en väsentlig del av bluesljudet.
Mer komplex musik har även andra ackord och de är ämnet för den andra videon.
Testa ditt öra - fyra primära ackordprocesser
Videon avslutas med ett kort test. Lyssna på fyra ackordprocessioner med de primära ackorden. Försök att identifiera dem med tekniska namn (tonic, dominerande, etc) eller med deras romerska siffror. De har alla samma toncentrum, vilket inte är viktigt - men om du måste veta - är det A.
De andra ackorden för nyckeln
Titta på följande video för att se hur ackord byggda i andra skala grader används i musik. Vi kan kalla dem "sekundära" ackord, men det är inte ett namn i vanligt bruk, kanske för att det uttrycket har andra användningsområden i musik, till exempel "sekundär dominant" som förklaras nedan.
Kom ihåg att pausa och spela upp exemplen om du behöver mer tid för att läsa texten eller lyssna på ackordens framsteg.
Del 2 - Audio-Slide Video av icke-primära diatoniska ackord.
Akkord på alla skalor
Diagrammet nedan visar alla triaderna byggda i alla grader av skalan för G-dur. G-dur är bara en exempelskala; samma princip gäller för varje större skala och för varje mindre skala också. Den icke-triad dominerande sjunde ackorden visas också på grund av dess betydelse i nyckelbaserade ackordprocessioner
Chords of the Key of G Major
Utökade ackord
Akkord kan ha ännu fler anteckningar tillagda antingen avstånd från 3rds eller på annat sätt. Det ger en rad ackord med "extra not", 7: e och utökade ackord, som 9: e, 13: e osv. De kommer dock fortfarande att ha samma förhållande till toniken. Till exempel har V7 och V9 båda samma dominerande känsla - alltid redo att flytta till tonic-ackordet - det är bara så att V9 låter lite rikare och jazzierare eftersom den innehåller en extra anteckning.
Föreställ dig till exempel att du spelar live med några musiker i nyckeln till G, följer deras ackord i örat, och du missar V9-ackordet, (D9) som V7, (D7). Det är inget problem; det kommer fortfarande att fungera. Antagligen kommer det inte att låta lika bra som V9 i det specifika sammanhanget, varför kompositören lägger det där i första hand, men det låter inte fel eftersom huvuddelen är korrekt. Din ackordrot är i rätt skala (Dominant) och du har den större / mindre delen korrekt och till och med den dissonanta 7: e. Det värsta det kan vara är en besvikelse. Om du emellertid får fel skala eller fel större / mindre del är resultatet mer katastrofalt än besvikelse. Att få den 9: e delen korrekt skulle inte vara någon tröst alls i en sådan situation.
För att identifiera en utvidgad eller tillagd anteckningskord exakt måste du också känna igen ackordstypen. Metoden för att göra det är ämnet för en av lektornas två partnerlektioner - Erkänna ackord efter typ (se länk nedan).
Out-of-Key ackord
Även om mest nyckelbaserad musik för det mesta ligger inom nyckeln, är en låtskrivare eller kompositör fritt att lägga till något ackord de gillar, oavsett om det är i nyckel eller inte. det är ju deras musik, så det är deras val.
Deras kanske är ingen logisk orsak till att ett särskilt "out of key" -kord är där förutom att det låter bra i det sammanhanget, vilket är den enda rättfärdiga skälet. Eller så kan det vara en del av stilen. Bluesmusik innehåller till exempel out-of-key (kromatiska) anteckningar (platta 7: e) som en väsentlig del av ljudet. En grundläggande blueslåt i G-dur, medan den baseras på ackord I, IV & V kommer att använda "dominerande 7: e typer" för varje ackord. Istället för att använda "in-key"-ackorden G, C & D7 kommer ackorden att vara G7, C7 & D7. Låten låter helt enkelt inte bluesy utan dem. Även med de "out of key" -noter som finns, är viktiga blues-framsteg mycket lätt att känna igen som I, IV, & V (eller i, iv & V i mindre tangenter).
Ändra nyckel (Modulation)
Andra användningar av kromatiskt förändrade ackord inkluderar att byta nyckel och tonic till en ny (kallad modulation). Om en modulering inträffar, måste du lyssna på den nya tonic som etableras. Vanligtvis kommer den via sin egen dominerande 7: e (V7), som i den ursprungliga nyckeln kallas en sekundär dominerande 7: e . När den nya tonicen har etablerats i musiken (och i ditt sinne) förändras allt och alla romerska siffror kommer att relatera till den nya tonic. Det är detta systems skönhet - det är helt oberoende av nyckeln. Den nya V7 kommer att höras göra exakt samma jobb som den gamla V7 - bara i förhållande till en annan tonik.
Tonicisation
Ibland antyds en ny nyckel kort genom att använda en sekundär dominerande. Det är faktiskt en V7 för den nya nyckeln (nyckeln antyds) men är ett uttömmande ackord i den ursprungliga nyckeln. Det ackord som det leder till känns som en ny tonic - men bara kort. Det kommer snart tillbaka på sin plats som följande exempel i G-stora utställningar.
G - Em - A7 - D - D7 - G
A7 är oöverträffad eftersom den innehåller anteckningen C # som inte är en del av G-huvudskalan. A7 är dock helt i nyckeln till D-dur. Det är den mycket viktiga V7 för den nyckeln. Eftersom D-dur är den ursprungliga nyckelns V-ackord, får A7 märkningen V7 / V - ”den dominerande av den dominerande”. A7 kommer att leda till ackord D-dur kraftigt och kommer att låta D låta som en potentiell ny tonic. Denna effekt avbryts omedelbart av D7, den verkliga dominerande 7: e, av den ursprungliga nyckeln, som destabiliserar ackordet och avbryter alla korta toniceffekter den hade. Samtidigt betonar det den verkliga tonicen, G-dur som nyckelakkordet som den sedan löser naturligt.
Modala framsteg
Modalmusik är musik som komponeras genom att använda anteckningar av vissa skalor (kallas lägen) andra än större eller mindre skalor. Strengt taget är modalmusik inte nyckelbaserad eftersom varje läge (bortsett från de två lägena som så småningom utvecklats till våra moderna större och mindre skalor) innehåller anteckningar som inte tillhör den stora eller mindre skalan som börjar på samma tonik. Scarborough Fair är till exempel i ett läge som heter Dorian. Det låter mycket likt en mindre nyckel men har en ständigt upphöjd sjätte grad, vilket ger den en subtilt annorlunda karaktär.
Modala framsteg (eller vampor) tenderar att vara enkla. De är inte baserade på den dominerande till tonic-relationen på det sätt som nyckelbaserad musik är. Deras anteckningsarrangemang passar inte lika bra (varför de föll i relativ otydlighet under några århundraden när nyckelbaserad musik dök upp).
Ett annat modellt exempel är den långa slutavsnittet av The Beatles låt Hey Jude, som finns i F Mixolydian, medan resten av låten är i nyckeln till F-dur. Akkordprogressionen är baserad kring det redan etablerade toncentret för F-dur och har ackord, F - Eb - Bb - F (eller I - bVII - IV - I). Anteckningen och ackordet Eb (bVII) är utanför F-durnyckeln, men är korrekta för Mixolydian-läget. Andra exempel på Mixolydian inkluderar verserna av Beatles "Norwegian Wood and The Stones" "Sympati för djävulen".
Läge Blandning
Detta avser låtar i större eller mindre tangenter som lånar från varandras uppsättning ackord. Ett inte ovanligt exempel som du kan stöta på i huvudtangenter är ackord IV följt av ackord iv, som kommer från den parallella mindre tangenten. Den andra halvan av "När de heliga går in i" gör det. F-minor tillhör inte nyckeln till C-dur men tillhör den "parallella" mindre-nyckeln, C-mindre. Dess out-of-key-anteckning, Ab, ger en slät kromatisk springbricka till not G i ackord I (C-dur).
C - C7 - F - Fm - C - G7 - C
I - V7 / IV - IV - iv - I - V7 - I
Identifiera ackord efter typ och matchning
Båda dessa metoder presenteras i denna lektions partnerlektioner. Här är länkarna
Identifiera ackord efter typ
Lär dig att identifiera ackordtyper, som major, minor, 7th, etc genom att känna igen deras särdrag när de spelas isolerat.
Identifiera ackord efter Pitch Matching
Lär dig att snabbt matcha enskilda ackordtoner i alla ackord du hör på ditt instrument.
Också...
Akkordkonstruktion
Om du vill lära dig mer om teorin bakom hur ackord konstrueras, till exempel varför ackord ii är mindre i en huvudnyckel, eller varför ackord V är större i mindre tangenter, kommer denna lektion att förklara allt. Att ha kunskaper om ackord hjälper mycket att träna ackord för örat. Det hjälper dig att förstå vad du hör och att identifiera ackord snabbare och noggrant.
