Chase Ygår är en synthwave-tillverkare baserad på Malta. Han tar en inställning till synthwave som kombinerar mörkare, tyngre element med en stark berättande känsla. I ett e-postmeddelande berättade han för mig om hur han närmar sig skapandet av musik, vad han gör för att hålla inspirerad till att skapa nya saker och hans tag på den nuvarande synthwave-scenen.
Karl Magi: Hur och varför kom du in på att du ville skapa musik som något mer än bara en hobby?
Chase igår: För mig handlar det om att kunna göra något som jag älskar och ha kul att göra det. Att göra musik började som en flykt från den dagliga grinden, vare sig det är att lära sig ett instrument, få lite nytt redskap (och jag kan också skylla Gear Acquisition Syndrome för det också) eller leka med musikproduktionsprogramvara.
Med tiden, när jag kände att jag blev bättre och byggde mer förtroende för min musik, såg jag att det inte var något att förlora med att börja släppa min musik istället för att hålla den för mig själv.
KM: Efter det, vilka aspekter av synthwave-stil drog dig till att vilja göra det?
CY: '80-talets musik var en häftklammer i mitt hushåll, men min första exponering för synthwave var Hotline Miami 2 . Jag kan fortfarande komma ihåg första gången jag hörde Carpenter Brut där och kände det rena adrenalinet. Det fanns hela spektrumet av retroinspirerad musik och visuals i det spelet. Därifrån upptäckte jag Outrun och sedan synthwave.
Vid den tidpunkten var jag tvungen att kolla vad den typen av musik var, och ännu viktigare, hur jag kunde ta mig till den stilen.
KM: Vilka andra skapare tycker du är inspirerande och varför?
CY: Jag tenderar att inspirera mig antingen från vad andra musiker gör eller från videospel, som jag tycker är ett bra medium för musik som bara fångar ett ögonblick eller ett tema och som också låter mig bo i det så mycket jag vill med att det är ett interaktivt medium. Jag är alltid ute efter att prova något nytt.
Jag brukar lyssna på ett mycket brett spektrum av musik så min påverkan är ganska utbredd. Nyligen har de konstnärer som har lämnat den mest direkta inverkan på mig Carpenter Brut, Timecop1983 och Kavinsky . Jag hittar också andra influenser i trance-musik i början av 2000-talet, NIN, Depeche Mode, Motörhead och DreamTheater .
KM: Hur närmar du dig skapandet av ny musik?
CY: Jag tenderar att skriva till ett tema, där varje låt arbetar med den andra för att förmedla ett koncept eller en historia. Det är därför jag föredrar att släppa EP: er i stället för många separata singlar, men jag antar att det strider mot dagens trender. Den faktiska skrivprocessen för mig är uppdelad i två delar. Den första delen är den konstnärliga delen, där jag börjar lägga ner ett särskilt ljud som jag har i mitt huvud. Av den väldigt lösa idén börjar jag bygga en låt bit för bit och se var jag kan ta den. Det är mycket friflytande och baserar min produktion på vad jag känner för att göra. Efter det är den andra delen, där jag börjar vara mer perfektionist. Jag arbetar iterativt, förfina det jag har skapat mer och mer med varje iteration tills låten, till mina öron, tar sin slutliga form.
KM: Vänligen utarbeta tanken på ONE som, "en synth-driven ride som framkallar bittersöta minnen om 80-talets nostalgiska frihet." Jag är intresserad av att veta om processen du gick igenom för att skapa spåren för ONE samt om några speciella tankar om vad som inspirerade det?
CY: Jag vill inte ge bort för mycket eftersom en stor del av det roliga med ONE är den individuella tolkningen av musiken och tillhörande text. ONE berättar en berättelse om flykt, om än på ett mer ostligt 80-tal romantiserat sätt. När berättelsen var helt klar, kunde jag spela den, varje sång fångar en scen med den berättelsen.
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
CY: Det här kanske låter lite själviskt, men den viktigaste delen av att skapa musik för mig är det roliga att göra det och upptäcka nya saker i processen. Jag måste känna som den musik jag skapar, annars låter det falskt för mig.
För närvarande fokuserar jag på en mer tyngre, mörkare sida av synthwave, som dark-synth och cyber-punk-inspirerade dystopiska teman. Jag gillar inte att bo i en komfortzon för länge, och nya utmaningar hjälper alltid min kreativa process. För den närmaste framtiden är det där jag ser min musik på väg.
KM: Hur gör du det när du behöver återuppliva din kreativitet?
CY: Tro det eller inte, jag tycker att jag fungerar bättre under stress. Jag söker nya utmaningar, lär mig nya saker och håller mig intresserad av arbetet. Med intresse kommer energi, och med den produktiviteten, sedan kreativiteten. Det behöver inte alltid vara en helt ny låt från A till Z. Det kan vara en ny synth patch, eller en blandningsteknik, eller en melodi, så länge det finns output.
KM: Berätta om hur du ser den aktuella synthwave-scenen.
CY: Det finns så många begåvade artister att det är en riktig fråga att hålla jämna steg med allt. Följande och stöd finns där på en nivå som är otroligt för en så ung genre. Vi kan redan se effekterna av den på mainstream. Min största oro är eftersom scenen är retro och därmed så full av nostalgi finns det risk för att bli för kliché. Som konstnär själv trycker jag på att producera nya idéer och innehåll, något jag ser som en nödvändighet och som jag hoppas att alla producenter och innehållsaggregat i den här scenen gör.
