No Rush är en elektronisk musikproducent från Bay Area. No Rush '85 är hans synthwave-projekt. Jag intervjuade honom om varför han drogs till att skapa synthwave-musik, hans nya (icke-synthwave) EP Holding Patterns och var han ser synthwave gå i framtiden.
Karl Magi: Vad väckte först ditt intresse för att göra musik?
No Rush: Det var det en riktigt gradvis process. Jag spelade bas i några band i gymnasiet och högskolan, vilket förmodligen var första gången jag någonsin skrev musik och tänkte på Garageband och Protools i hela college. Men jag började bara lyssna på elektronisk musik efter högskolan, och jag tror att det var det som verkligen fick mig att göra musik själv. Första gången jag hörde dubstep på samma sätt som 2011, var mitt sinne helt blåsat, för jag hade ingen aning om att det var möjligt att skapa ljud som det, än mindre sätta dem i musik och göra det dansbart. Då kom det mig att det verkligen inte fanns någon gräns för vilken typ av musik jag kunde skapa i mitt sovrum med en bärbar dator, och det var det ganska mycket. Jag DJade min första show på nyårsafton 2012 och såg aldrig tillbaka.
KM: Vilka är de element som har dragit dig mot att skapa synthwave-musik?
NR: Jag hade producerat fälla och glitch hop i flera år som No Rush innan jag började göra synthwave. Jag älskar fortfarande de genrerna, men melodisk komplexitet är inte precis deras starka kostym. Det som drog mig till synthwave var dess fokus på melodier, harmonier och ackordprocesser. Den råa känslan av en bra ackordprogression som får mig varje gång, oavsett om det är ett gäng konstiga jazzakkord som jag aldrig har hört tidigare eller den mest grundläggande fyra-ackordsprogressionen. Med synthwave får du dessa standardpop-framsteg som du har hört en miljon gånger, men också massor av udda ersättningar och jazz-ackord, så du har en kombination av bekanta med något mer oförutsägbart och känslomässigt nyanserat. Jag älskar det. På en enklare anmärkning gillar jag också riktigt sågvågor och tonhöjningar. Och naturligtvis finns det nostalgi-faktorn, som är det som fick mig att lyssna på synthwave i första hand.
KM: I allmänhet, hur närmar du dig skapandet av ny musik?
NR: Det är lite över hela kartan för mig och jag försöker alltid komma med nya tillvägagångssätt. Ibland börjar jag bara med en ackordprogression eller baslinje, medan andra gånger börjar jag med att hitta eller designa en synth patch som inspirerar mig. Ibland börjar jag med att återskapa någon annans låt. Men jag börjar, jag kommer att fortsätta tills jag snubblar på en idé eller ljud eller melodi som verkligen griper mig eller känns speciell på något sätt, och jag kommer att utöka det därifrån.
Att komma med ett allmänt slagverk eller rytmiskt tema - vad jag kanske kallar ett spår om jag gjorde hiphop - och sedan se till att alla instrument antingen följer det temat eller spela av det, är bara väsentligt för att skriva sammanhängande låtar. Melodisk sammanhållning kommer naturligt till mig, men jag måste göra en medveten ansträngning för att se till att alla min rytmiska element är synkroniserade.
KM: Berätta mer om din Holding Patterns EP . Vilka är idéerna som du ville utforska om det och hur gick du till med att göra det?
NR: Jag skapade Holding Patterns som No Rush, som är mitt icke-synthwave-projekt, och det var ett tufft. Det är viktigt för mig att varje EP eller album jag släpper har en enhetlig känsla för det, i motsats till att det bara är en samling låtar, och jag kände hela tiden att jag hade 75% av tre olika album. Det tog som ett och ett halvt år och det är fortfarande bara 75% av vad jag vill att det ska vara. Som sagt, det har vissa saker jag är verkligen stolt över och jag spelar fortfarande en del av den skivan den lever. Dessutom gjorde jag det under en mycket osäker och svår period i mitt liv, och jag tror att bristerna i den slutliga produktens typ avspeglar det, så det känns djupt äkta för mig i den meningen, även om det inte är perfekt.
Jag har nyligen lyssnat på alla de Holding Mönster- demos som jag skrotade, och det finns lite fast guld där. Jag planerar att släppa dem på sin egen EP eller album någon gång.
KM: Var vill du gå med din musik i framtiden?
NR: Jag skulle göra det älskar att släppa ett No Rush '85-album, eftersom jag bara har lagt ut singlar hittills. Jag har också gjort lite häftigare, typ av lo-fi glitchy lounge saker som jag förmodligen kommer att lägga ut som No Rush. Det är dope och jag kan inte vänta med att släppa det, men det är en paus för närvarande medan jag fokuserar på synthwave. På professionell nivå skulle jag gärna göra videospelsljudspår - indie-devs, slå mig upp !!!
KM: Vad är din syn på synthwavescenens nuvarande tillstånd?
NR: Jag gillar verkligen hur mycket fokus det finns i scenen på grafisk design och animering. Jag gör min egen albumkonst och animationer för Instagram, och jag har precis blivit så inspirerad av vad andra synthwave artister där ute gör visuellt. I allmänhet är det bara riktigt underbart att bara binda sig med så många främlingar online på grund av vår gemensamma kärlek till 80-talets media.
Det verkar som att uttrycket "synthwave" har vuxit till att omfatta en hel del vilda olika genrer, av vilka några verkligen inte har någon verksamhet under samma paraply. Darksynth har verkligen inte mycket gemensamt med italo disco, till exempel, och för strikt praktiska ändamål känns det konstigt att hänvisa till dem båda som "synthwave." Men egentligen är detta bara ett tecken på att synthwave växer och expanderar som en genre, och jag är alla för det!
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
NR: Många gånger lyssnar jag på musik som är i en helt annan genre än vad jag gör, som ska eller trip hop eller något. Det inspirerar ofta idéer som jag aldrig hade haft om jag lyssnade på genren jag skapar, och mer brett, det påminner mig om de universella låtskrivningsteknikerna som tenderar att fungera över genrer. Andra gånger kommer jag helt ur huset och lyssnar på några låtar i en annan fysisk miljö, som på vägen eller när jag går runt i staden. Det handlar om att rensa min palett och att kunna närma mig min musik med färska öron.
