Vågor som bryter i havet
Havet som inspiration
Kompositörer dras ofta mot naturen, naturen och elementen. Många har älskat att gå promenader, hjälpa dem att tänka på musiken de håller på att skriva och det är ingen överraskning att ljuden integreras i deras verk.
Havet kan väcka rädsla, vördnad och undring med en skönhet för att inspirera det bördiga sinnet. Här är åtta verk av klassisk musik påverkade av denna motsats av element.
Richard Wagner. 1813-1883
Overture till The Flying Dutchman
Ship Mirages
Rossini satte ner
Den italienska kompositören Rossini, välkänd för sina egna operor, var inte ett fan av Wagner. Av honom sa han "Wagner har vackra stunder men hemskt kvarter".
Wagner. Den flygande holländaren
The Flying Dutchman är ett tidigt scenverk av Wagner och förmodligen det mest lyssnarvänliga för de mindre härdade av oss oanvända till tung opera.
Wagner drogs ständigt till legender som grundstenar för berättelser på vilka hans operaer skulle baseras. Sjömän var en vidskeplig ras, inte orimligt när man tänker på de fruktansvärda förhållanden de tvingades klara - och de var bara från själva havet. Trots att bekämpa allt havet kunde kasta på dem, fanns det möjligheten att pirater och fientliga mottagningar när man satte fot på främmande och outforskade länder, för att inte tala om sjukdomar och trånga förhållanden i skrovet ..
Det finns olika longitud och latitud där det antas att den sagnomsuste holländaren har haft svårt att kapta sitt skepp, den mest populära var Cape of the Good Hope, som är notoriskt formidabla att navigera. Historien lindrar sin egen resa som vrider sig på detta sätt och att, liksom fartyget, från läpparna från en folkmassa som samlades på stranden och tittar på ett fartyg som desperat försöker få passera in i hamnen. När de observerar under stormen döljs deras vision av ett stort moln som sedan försvinner. Detta moln blir fartyget, förvandlat till en uppenbarelse, att aldrig ses igen.
Uppträdandet blev den grundläggande ryggraden i berättelsen, på vilken man kunde utplåna alla möjliga möjligheter att förklara det spökefulla utseendet. Och vem är det bättre än att klandra det på en fruktansvärd förseelse av kaptenen, där mord är en stark favorit? Varför annars skulle han fortfarande slå sitt skepp runt de sju haven och aldrig kunna brygga? Detta i sin tur skulle förklara fenomenet med mirages som sjömän upplever.
För att slutföra den ledsna berättelsen ansågs det att en holländsk man o-krig grundade på Kap med förlusten av hela besättningen och slutförde idén om The Flying Dutchman för evigt att roaming i höga hav.
Wagner skrev sin egen libretti, anpassade berättelsen och satte den i Norge - här är holländaren förbannad till en ständig resa på grund av blasfemi - och introducerade ett kärlekselement som gav möjlighet att skriva för sopran ombord. I sin version drar det dömda fartyget åt sidan en sekund. Holländaren och den motsatta kaptenens dotter, Senta, blir kär. Hon förklarar att hon kommer att älska holländaren fram till döden och kastar sig i havet och släpper honom från förbannelsen.
The Flying Dutchman fick sin första uppträdande på Royal Saxon Opera, Dresden 1843, där han var musikalisk chef. Ett av Wagners stora bidrag till genren var att hans karaktärer sjöng sina egna teman som återkommer igenom hela verket, eller i fallet med ringcykeln, flera verk. Dessa kallas leitmotiv.
Han skriver överdådig men utmanande musik för solisterna och kräver mycket uthållighet (också, det kan hävdas, för publiken!), Men detta, hans första riktigt bra opera, är mycket tillgänglig med stora låtar och spökande drama i lysande hornskrivning som tryllar upp dispositionen för fartyget ur mörkret. Det varar cirka två och en halv timme, kort för Wagner.
Benjamin Britten 1913-1976
Fyra havsintervaller från Peter Grimes dirigerad av Edward Gardner
Kammusselskulptur på Aldeburgh Beach, Suffolk
Benjamin Britten. Peter Grimes
Benjamin Britten skymde inte bort mörka teman som inspirerande ämnen. Krigsförfrågan behandlade pacifistidealer och operaen Skruvvängen använde Henry James spökande och tvetydiga roman med samma namn. Peter Grimes är en opera om en outsider och fördomarna i ett tätt stickat fiskesamhälle. Det är bäst känt i anpassningen Britten från fullskaliga verk, Four Sea Interlude, men det har fått stor uppskattning och popularitet i sin fullständiga version.
Parallellen mellan antagonismen mot den aggressiva Grimes, som staden klandrar för sin lärlings död på sin båt och havets oförutsägbarhet skrivs in i musiken. Det vaggar fram och tillbaka, smälter över till ilska och våld och förstörelse. Britten behärskar att måla det rasande öppna vattnet som speglar turbulensen som utspelar sig tillbaka på land säkerställer att detta arbete förblir en favorit av operahusens repertoar.
Edward Elgar 1857-1934
Elgar's Sea Pictures Sung by Janet Baker
Vetenskapen om Elgar
Elgar hade ett frågande sinne och var intresserad av vetenskap, i den utsträckning att han byggde ett kemilaboratorium hemma.
Elgar. Havsbilder
Elgar hade en stor affinitet med utomhus och var förtjust i promenader i Malvern-kullarna nära där han bodde.
Sea Pictures är en fem-rörelsescykel för sopran och orkester och ett av Elgars mest älskade verk. Contralto Clara Butt för ett intresse av att utföra den och Elgar transponerade den ner från sopranområdet så att hon kunde sjunga den med sin lägre röst. Det var Clara Butt som hade premiär för arbetet 1899, och några månader senare reste till Balmoral i Skottland på begäran av drottning Victoria för att utföra det där.
The Haven, den andra låten i cykeln, komponerades faktiskt två år innan de andra S ea Pictures- rörelserna. Dikten var skriven av Elgars fru Alice och hade ursprungligen framträtt i en något förändrad dräkt i en publikation som heter The Dome under titel Love Alone Will Stay . De andra dikterna är Sea Slumber Song, Sabbath Morning at Sea, Where Corals Lie, (min personliga favorit) och The Swimmer. Elgars författning är inte av de enorma vågorna och tvingar Benjamin Britten nio kulor, det är en mildare resa genom saltlaken med några stora sprutbilder. Inspelningen av Janet Baker och Sir John Barbirolli är en klassiker och i min egen samling vinyl.
Claude Debussy 1862-1918
Debussys La Mer
Som barn besökte Debussy regelbundet havet, men som vuxen föredrog han att hålla avstånd. Debussy hade tänkt att gå med i marinen men när han skrev till en vän "livets olyckor satte mig på en annan väg."
Debussy. La Mer
La Mer är ett av de klassiska verken från det tjugonde århundradet som komponerats av en av de mest innovativa kompositörerna som har kommit ut från Frankrike, eller faktiskt, ur Europa.
Debussy rördes speciellt av JMW Turners disiga stil och förhindrade den till stor del franska impresjonistiska rörelsen som Debussy är förknippad med. Man kan säga att La Mer återspeglar Turners verk, höljd i dimma och dimma och krävde åskådaren att se bortom diset.
Den fullständiga titeln är The Sea, Three Symphonic Sketches For Orchestra, och den slutfördes 1905 medan Debussy tog en lång semester på Englands sydkust. Omvänt var han inte förtrollad av havet och tyckte inte om resan från Frankrike. För att fånga essensen och storheten i sitt valda ämne tar Debussy med sig stora orkesterkrafter och ett slagverk med glockenspiel och tamtam. De tre avsnitten, från gryning till middag på havet, spelet av vågorna, och dialogen om vinden och havet, trollas fram i glänsande harmonier och expansiva svep av orkesterfärg som lyfts fram med den javanska gamelans lockande inflytande.
I det här arbetet önskar Debussy lyssnaren att absorbera den atmosfär han skapar, bokstavligen för att låta musiken tvätta över dem, snarare än att föreställa sig ett specifikt program. Stora crescendos och diminuendos symboliserar vågens stigning och fall och havets vasslande oförutsägbarhet. Solens glint på vattnet avbildas av den metalliska kvaliteten på glockenspiel, ljudkrullar viskar upp vågor, men ingen historia som sådan att hänga musiken på. Det är musik för musikens skull.
Fördjupa dig i havslandskapet Debussy har tänkt och låt dig svepa ut till havet.
Klicka på länken för att läsa om klassisk musik inspirerad av floder.
En eftermiddags eftermiddag: Hur Debussy skapade en ny musik för den moderna världen
En eftermiddags eftermiddag: Hur Debussy skapade en ny musik för den moderna världen (Amadeus)Eftermiddag av en faun: Hur Debussy skapade en ny musik för den moderna världen är en fascinerande inblick i de extraordinära harmoniska innovationerna från Debussys kreativa sinnen drev gränserna för den samtida musikaliska handlingen på fin de siecle. Läs noggrant om hur Debussy närmade sig 'La Mer' och andra ikoniska stycken och hans oundvikliga inflytande på kompositörerna i tiden och därefter.
Köp nuCharles-Valentin Alkan 1813-1888
Marc-André Hamelin spelar Song of the Mad Woman on the Sea Shore
Alkan. Song of the Mad Woman on the Sea Shore
Alkan, en kompositör och pianist som till stor del har förflutit till otydlighet var inte bara goda vänner med Chopin, utan också hans omedelbara granne, och beundrade starkt av senare kompositör-pianister inklusive Debussy, Ravel och Rachmaninov.
Liksom Chopin skrev Alkan nästan uteslutande för piano, mestadels virtuos i ögonen, även om det finns några mer blygsamma verk när det gäller förmåga. Han var mycket känslig, kanske för att han var en hängiven jud och som ständigt kämpade mot den antisemitism som fanns vid tiden i Frankrike. Han kan dock vara ett stort vett och gott sällskap enligt de nära honom, och komponerar till och med en parodi på Rossini som han kallade Funeral March on the Death of a Parrot. Rossini var tydligen förtjust i papegojor. Efter att Chopin dog förlorade Alkan en själsfrände och blev möjligen mer tillbakadragen och melankolisk som ett resultat.
Song of the Mad Woman on the Sea Shore återspeglar hans sinnestillstånd. Han skrev till en vän, ”Jag blir dagligen mer och mer misantropisk och missogin ... inget värt, bra eller användbart att göra ... ingen att ägna mig åt. Min situation gör mig hemskt ledsen och eländig. Till och med musikalisk produktion har förlorat sin attraktion för mig för jag kan inte se poängen eller målet ”.
Pianohandlingen är ett långt skrik från uppfattningen att Alkans produktion är omöjligt svår att spela. Den enkla basen är tidvattnet i en oändlig slutning och vridning medan den galna kvinnans hårda utströmning av sorg grälar högt över, och klimma i en dement flod av hjärta. Harmonien varierar mellan major och minor, aldrig avgjort, liksom den galna kvinnans själ.
Felix Mendelssohn. 1810-1849
Mendelssohn. Lugnt hav och välmående resa som dirigeras av Roy Goodman
Mendelssohn. Lugnt hav och välmående resa
Calm Sea and Prosperous Voyage är baserat på två dikter av den berömda tyska poeten Goethe som fick uppmärksamhet från både Beethoven och Mendelssohn. Mendelssohn-arbetet ger, som man kan förvänta sig stillsamt, att glida sin förtöjning som glider stadigt över flata hav. Denna lugna hav belägrar nervositetspassagerarna i början av 1800-talet skulle ha genomgått - ingen vind, inga framsteg. Det senare avsnittet av verket presenterar havet som en heroisk karaktär, får upp en ånghuvud och bär sina besökare på vågens baksida.
Trumpeter tillkännager att fartyget seglar säkert in i hamnen, och den tysta nedslaget slutar, nästan som ett lättnads suck att allt är bra och passagerarna kan ta stadiga steg igen på torrt land.
Jean Sibelius 1865-1957
Sibelius. Oceanides
Sibelius. Oceanides
Sibelius skrev verket som ett resultat av ett uppdrag från en rik Amerika-beskyddare av konst och hans fru, Carl och Ellen Stoekel och utfördes först på deras plats i Norfolk, Connecticut 1914, och Sibelius själv ledde på deras begäran.
Stipuleringar för det uppdragna stycket skulle vara ungefär en kvarts timme och ta formen av en tondikt. Sibelius vände sig till ett favorit tema - legender - att basera sin musik på.
Oceaniderna, enligt grekisk och romersk mytologi, är havsnymfer, tre tusen av dem, döttrar till Oceanus och Tethys. De mest kända är Styx, känd som ordförande över floden till underjorden, och Metis som var Zeus första fru. Alla Oceanides är associerade med en aspekt av naturen, moln, bäckar, sjöar, blommor och så vidare.
Oceanides är typiskt Sibelian, harmonierna som påminner om hans första symfoni, när han fortfarande hittade sina fötter som kompositör, de dubbla flöjterna och strängen som skrev en påminnelse om sin andra. Han använder kromatiska vågar i strängarna som stiger lågt till högt tillsammans med ett svullande crescendomöte med ett mässande ackord för att skapa intrycket av havets makt. I själva verket har det övertoner av Debussys La Mer, en stillhet är bosatt över havet innan det uppmuntrar bågfärgningen av vågorna.
Maurice Ravel 1875-1937
Une Barque Sur l'Ocean Spelad av Jean-Yves Thibaudet
Ravel. Une Barque Sur l'Ocean
Under de tidiga 1900-talet bildade en fransk grupp av kompositörer, pianister, poeter och konstnärer en likasinnad grupp och kallade sig Apaches. Det tog namnet från den nordamerikanska stammen, men framkallar också den extra konnotationen av hooligans. Förutom Ravel inkluderade medlemmarna Igor Stravinsky, Manuel de Falla och Eduard Benedictus.
Une Barque Sur l'Ocean var en av fem stycken som Ravel skrev för att hyllas till sina kolleger Apaches och kallade det på lämpligt sätt Mirroirs. Detta, den tredje i uppsättningen, översatt som En båt på havet är tillägnad Paul Sordes. Eftersom svitens överkant är den längsta, på vilken de båda sidorna vrider sig.
En annan Apache, pianisten Roger Viñes, gav den första föreställningen av detta mycket virtuösa verk. Detta centrum av Mirroirs framkallar rastlösheten i havet, krusande vågor i form av arpeggios när båten passerar.
Klicka här för att läsa om speglar som inspirerar kompositörer.
Och slutligen...
Om du gillade den här artikeln, varför inte läsa några andra om ett liknande ämne? Klicka bara på titlarna nedan:
Klassisk musik inspirerad av månen
Klassisk musik inspirerad av resor
Klassisk musik inspirerad av jorden
Och slutligen...
Klicka på redigera ovan för att lägga till innehåll i den tomma kapseln.
Om du gillade den här artikeln, varför inte läsa några andra om ett liknande ämne? Klicka bara på titlarna nedan:
Klassisk musik inspirerad av månen
Klassisk musik inspirerad av resor
Klassisk musik inspirerad av jorden
