Vill du kunna harmonisera en melodi på piano eller tangentbord?
Här är några tekniker du kan använda för att krydda vilken melodi som helst och lägga till harmonier i den. Det kan vara en melodi du har skrivit själv, eller en melodi du hört någonstans. Ju enklare melodin, desto lättare är det, även om teknikerna fungerar för varje melodi när du har tagit hand om det.
Vi börjar saker med en grundläggande melodi som flyttar en ton i taget, som i bilden nedan:
För att starta harmoniseringsprocessen använder vi några grundläggande ackord. Låt oss lägga till anteckningarna från triaderna NEDAN melodilinjen. Eftersom det här stycket är i nyckeln till G-dur, vet vi att de huvudsakliga ackorden kommer att vara G, D och C. Så nu måste vi helt enkelt sätta in anteckningarna för respektive ackord under deras anteckningar.
Den första anteckningen i melodin är G, så vi lägger till D och B under den. Nästa melodinot är A, en del av D-triaden, så vi lägger till F # och D. Nästa not är B, så vi lägger till G och D, Sedan kommer C, och vi lägger till G och E under den.
Så här ser det ut när vi "fyller i" ackorden under melodin.
Du kommer att märka när du spelar utdraget ovan att melodin fortfarande är lätt att höra, eftersom vi har lagt till harmonin under den.
Vår nästa uppgift är att sprida anteckningarna och skapa lite mer spänning. Detta är mycket lätt att göra. Ta bara bort MIDDLE-anteckningen i vart och ett av ackorden och placera den NED en oktav, som kommer att placera den i basklav som på bilden nedan:
[Obs: 8ba betyder 8 anteckningar (eller en oktav) nedan.]
Nu formar sig verkligen. Vi har redan förvandlat en enkel melodi till något mer exotiskt att det tar två händer att spela. Den sista delen av pusslet är också lika enkelt. Allt vi behöver göra nu är att lägga till ROOT för varje ackord NEDAN tonerna i basklav. För G-ackordet är roten G, för D-ackord är det D, och för C-ackord är det C.
Så här ser det ut:
Än så länge är allt bra. Fördelen med att använda denna harmoniserande teknik är att anteckningarna alltid passar perfekt. Problemet är att de låter inte alltid så spektakulära som vi kanske hade hoppats. Att använda ackord i sina rotlägen hela tiden kan bli lite tråkigt. Vi lägger till lite variation genom att använda en ackordinversion.
Vi lägger till den andra inversionen av G-majorakkordet i den sista fältet. För att göra det ändrar vi bara den lägsta anteckningen från en G (roten) till en D, som på bilden nedan:
Detta är ett enkelt sätt att ge verket lite efterfrågad variation. Men vi kommer inte att stanna där.
Låt oss se om vi inte kan förbättra melodin lite. För att göra det kan vi helt enkelt ändra rytmen så att den inte går ihop i ett stadigt kvartalsmönster. Här är ett exempel på hur man uppnår det:
Det låter mycket bättre nu, eller hur? Nu kan vi lägga till ackorden i basklav efter samma rytmiska mönster, som på bilden nedan:
Det är inte dåligt. Men det är inte mycket skillnad mellan melodin och ackorden, så låt oss prova något annat.
Ett sätt att leva upp hela saken är att få ackorden att röra sig genom att ge dem sina egna rytmiska mönster, hålla sig tätt vid ackordstrukturen men använda trasiga ackord istället för fasta:
Magi!
Om du tittar tillbaka på melodin vi började med redan i början, kan du se hur mycket den har odlats och utvecklats. Du hittar hela övningen genom att följa den här länken Harmonize a Tune, där du kan lyssna och skriva ut poängen.
Om du gillade den här övningen, vänligen kolla in mina andra musikrelaterade nav.
