Don (Don Wilson) är en synthwave-producent från Skottland. Han skapar atmosfäriska, svepande filmiska synthwave-ljudlandskap i sin musik. Jag pratade med honom om hur hans passion för genren tändes, hans kreativa process och hans framtida musikaliska mål.
Karl Magi: Vad var det som först väckte din passion för musik i allmänhet?
Don Wilson: Det är förmodligen klisjé att säga, men jag har varit med på musik från en ung ålder. Mina föräldrar är inte musikaliska men min mamma hade en samling skivor som jag skulle bläddra igenom. Då lyssnade jag på vad jag hade men jag var för ung för att söka efter nya saker. Snabb framåt några år var jag en pre-teen, tung i spel, flyttade från en PlayStation till en Dreamcast och blev beroende av Crazy Taxi. Om någon har spelat så vet du hur bra det soundtracket passar spelet.
Att spela otaliga timmar av det spelet och få avkomman att spränga gjorde exakt vad det var tänkt att göra. Så snart jag kunde köpte jag en del av Offsprings musik, som just råkade vara albumet med Crazy Taxi- grejer på det och som i princip började min härkomst till musikalisk galenskap. Konstigt nog fastnade jag aldrig med punk (även om jag fortfarande älskar avkomman) men flyttade till rock och metal ganska snabbt. Idag, tillsammans med att lyssna på nästan alla genrer, är jag en ivrig black metal-fan.
KM: Vilka är de teman och musikaliska element som lockade dig till att göra synthwave / retrobe-musik?
DW: Jag tror att det var energin. Jag lyssnade på några låtar som jag hade hört på slumpmässiga videor online innan jag ens visste vad synthwave var. Jag antog precis att det var en annan genre av dansmusik. Därifrån hände det bara naturligt, mer musik skulle dyka upp i min upptäcktsspellista på Spotify, slumpmässiga YouTube-videor och indie-spel började ha mer synthwave i dem men jag tror inte att det var förrän Stranger Things sändes som jag verkligen upptäckte genren. Så snart den showen sändes, var soundtracket, främst temat överallt och termen "synthwave" började bli känd av mycket fler människor, det var när jag blev ansluten.
Du hör alltid termen "nostalgi" när du pratar om synthwave, men det är svårt att beskriva de musikaliska elementen kring nostalgi. För mig, även om jag föddes 1986, var det förmodligen inte förrän på 90-talet när jag började titta på filmer från 80-talet och de nostalgiska ljuden från synter betydde inte så mycket för mig förrän jag började göra musik . Nu när jag har varit omgiven av genren och alla de innehållande elementen förstår jag helt den nostalgiska känslan och jag vet inte om det är det som drog mig in och jag visste bara inte det, men när du hör den får du det .
KM: Vilka artister har informerat hur du närmar dig musikskapande?
DW: Rakt upp, Timecop1983 och The Midnight är anledningen till att jag började göra musik, jag vet, jag vet, du kommer att säga, "Wow, har aldrig hört talas om de här killarna förut" men det var precis så det började. Midnight droppade nattetid och när jag hörde det, blev jag blåst bort. Det har tvättats i atmosfär och känslor. Blandningen av den atmosfären och känslorna med Timecop1983s drömmande syntor skickade mig över kanten, jag vet att det är svårt att göra musik, jag har spelat gitarr i flera år och Jag är fortfarande hemsk på det, men något fick mig att gå ut och köpa lite utrustning och börja göra musik.
Nocturnal kom ut i oktober 2017 och i december gjorde jag musik. Sedan dess har jag älskat många, många olika genrer av synthwave och upptäckt också en hel del artister som kanske inte är synthwave men definitivt har rot i den efter 80-talets återupplivning - Drab Majesty är en. Med ökningen av synth artister som slår vägen och lyssnar på band som Drab Majesty, är min inställning idag att göra musik du kan njuta av men också kasta lite spår på det, få människor att dansa, få folk att vilja komma ut och se den leva. Det är vad jag hoppas kunna uppnå i framtiden.
KM: Hur gör du för att skapa ny musik?
DW: Jag är ganska ny med att producera (18 månader), så när jag avslutade min första kompletta låt Artificial flyttade jag direkt till nästa och drog snabbt den eftersom jag tyckte att den låter för liknar Artificial . Vid den tidpunkten hade jag inte hittat mitt ljud och trodde att det skulle vara tråkigt att producera en annan låt som hade Bladerunner-vibbar för någon som lyssnade. Det jag förväntade mig att höra var, ”en synthwave-låt med Bladerunner vibes. Hur original "men det var inte länge efter att jag insåg att hela den filmiska synthwave-scenen är ganska stor med massor av fantastiska artister.
Därifrån skapade jag just den musik jag ville lyssna på. Trots att jag är ett stort metalfan, lyssnar jag på massor av andra saker. En av mina favoritgenrer är filmresultat / modern klassisk musik och jag känner att jag tar mycket påverkan från dessa genrer när jag skapar ny musik. Min normala rutin nu är att hålla en snygg mall så att jag bara kan ladda min DAW och komma på jobbet. Ursprungligen skulle jag ladda upp en standardmall och måste mugga med allt som kom med att starta en ny uppsättning, men med den snygga mallen har jag gjort musik på nolltid.
KM: Vilka är några av de projekt som du arbetar på nyligen?
DW: Jag kämpade verkligen för att avsluta min EP. Mina sessionfiler innehöll många spår och mitt redskap var över 10 år gammalt. Min PC var bra men ljudgränssnittet kämpade verkligen och det var en huvudvärk att hålla en session igång effektivt. Jag tog en liten paus efter utgivningen. Jag hade ganska mycket låst mig i mitt rum i fyra månader på EP och kom tillbaka till början av december med lite nytt redskap.
Den smarta killen inuti mig trodde att att torka av min PC och ha en snygg DAW med de enda plugins som jag använde skulle påskynda mitt arbete. Tekniskt sett hade jag rätt, men installationsproblem innebar att jag hade odiagnostiserade problem i en månad. Det var inte förrän i mitten av januari som jag hade allt sorterat och hade ett stabilt system, redo att spela in musik. Det tog mig en bra månad att komma tillbaka i spåret men jag arbetar med musik dagligen. Jag har en kollaps med min kompis Arctic Mega Defender som snart kommer ut tillsammans med arbetet med mitt nästa fulla album.
KM: Var vill du ta din musik framöver?
DW: Jag skapar filmisk våg, vilken typ av saker du kan lägga på och bara kyla till, men problemet är att det inte överförs bra till en live-show och jag skulle gärna spela live. Synthwave artister som spelar live är inte så sällsynta men det finns ingenstans nära samma antal som turnerande rockartister. Live synthwave-scenen har blivit mycket större under de senaste åren och jag vill vara en del av det så jag försöker för närvarande hitta en balans mellan att producera film-klingande synthwave men också öka tempot, minska de långa introsna och bara göra något du vill dansa till.
KM: Hur ser du det nuvarande läget för synthwave-scenen?
DW: Scenen för tillfället är galen bra och jag tror att den största den någonsin har varit. Fler och fler artister gör turer, indiescenen är full och full av konstnärer som är på väg att bryta ut och det är en fantastisk sak att vara en del av. Jag känner mig som om så många människor slår sig samman och aldrig vågar förbi toppartisterna. Scenen har så mycket att erbjuda och massor av stora, oupptäckta artister
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
DW: Så fort jag sätter på musik för att lyssna på, är allt jag tänker på att stänga av den och skapa musik. Jag tror inte att jag har varit med i spelet tillräckligt länge så att jag går igenom trollformler för att inte kunna skapa. Jag har precis gjort musik lite över ett år, så jag är lika grön som de kommer. Det enda som stoppade mig att producera sent var PC-problem. Jag uppgraderade mitt system i mitten av december och ingenting fungerade ordentligt till mitten av januari. Ärligt talat, då, tillsammans med att ta lite tid efter utsläpp kände jag att jag hade glömt hur man skulle göra musik!
Nu är vi alla bra. Min huvudprioritet just nu är att bara fortsätta med den produktionsslipningen. Med ett barn på väg måste jag producera så mycket jag kan. Jag hoppas att när jag byter blöjor har jag tillräckligt med musik producerad för att jag kan vara pappa men också skapa musik i en avslappnad takt. Musik är svårt, det är stressande och det tar över ditt liv, att hitta att balans är det verkliga målet att hålla kreativ.
