Euan Ellis är en elektronisk musikproducent från Manchester UK. Han skapar synthdrivna, kylda musikaliska landskap. I ett e-postmeddelande berättade han för mig om hur han blev intresserad av att skapa musik, sin kreativa process och teman och musikaliska idéer som gick in i hans senaste EP med titeln Undiscovered.
Karl Magi: Vilka är de faktorer som fick dig att börja skapa musik i första hand?
Euan Ellis: Även om jag alltid hade haft en kärlek till musik från en ung ålder, efter att jag provat klarinetten för första gången, insåg jag snabbt att musik var något jag ville sträva efter. Strax efter att jag fick en klarinett gick jag med i en lokal musikanläggning med flera olika ensembler, allt från amatör till erfaren, som jag deltog i detta i sju år, och tog mig upp till de mer erfarna band genom gymnasiet. 2014 blev jag något besatt av synthesizers av någon anledning och det ledde till att jag ville skapa min egen musik. Den första synthen jag fick var Korg Kaossilator 2S, en handhållen loop-inspelande digital synth. Då var jag helt ny när det gällde att skapa musik och visste inte ens vad en DAW var, så jag gjorde bara dumma slingor med Kaossilator. Jag avancerade snart till ett midi-tangentbord (Novation Launchkey 49) som kom med en gratis version av ableton live och det var när jag verkligen började skapa elektronisk musik. Så det tog mig cirka fem år att komma dit jag är nu, men jag känner fortfarande att jag har en lång väg att gå.
KM: Hur och varför började du göra mer syntesdriven elektronisk musik?
EE: Jag tror att jag alltid har gjort synthbaserad musik men min stil och genre har förändrats, särskilt under de senaste 2 åren. Till exempel, tillbaka 2015-17 visste jag inte riktigt vad jag ville göra. Som om jag skulle gå från tropiskt hus (dåligt tropiskt hus) till synthwave till D'n'B osv. Jag beklagar att jag släppte några av de tidiga spåren jag gjorde eftersom det inte längre återspeglar min stil. Men nu håller jag mig till genrer som chillwave och synthwave och försöker framkalla en slags känsla.
KM: Berätta mer om dina källor till kreativ inspiration.
EE: För att driva min kreativitet lyssnar jag vanligtvis på andra artister som gör den musikstil som jag siktar på, artister som "Hello Meteor", "ALISON", "HOME", "Voyage" och mer. Ett annat sätt jag får inspiration är att ta något från omvärlden, vädret som är en plats eller miljö och försöka förvandla det till musik. Min senaste EP undiscovered är ett bra exempel på var jag gjorde exakt det. Det första spåret på EP Mirage är baserat på öknen. För detta försökte jag föreställa mig hur det skulle känna att vara i den miljön i nuet och sedan förvandla dessa känslor till musik. Jag skulle också dra upp en bild av den miljön från Google och försöka förvandla den till musik.
KM: Hur gör du för att skapa ny musik?
EE: Jag börjar vanligtvis med ljuddesignen eftersom jag tycker att det hjälper mig att få en uppfattning om hur huvuddelen av spåret kommer att låta. Detta kan vara en dyna eller huvudsakliga synth-ackord. När jag har fått en grov "skiss" av de viktigaste syntorna, börjar jag skriva en ackordprogression för sångens koravsnitt eftersom jag gillar att börja med huvudidén. Därefter lägger jag till trummor och plötsligt kommer låten samman. Efter det polerar jag huvudidén och startar introduktionen och versen. Mycket av tiden blir musiken jag börjar inte klar eftersom jag kommer med en ny, bättre idé än den förra som är något som de flesta musikskapare kämpar med.
KM: Låt oss prata om Oupptäckt. Vilka är idéerna / teman / musikaliska koncepten bakom det och hur har du gjort det?
EE: Huvudtanken bakom Undiscovered var att försöka fånga essensen i olika miljöer och transportera mina lyssnare till den platsen genom musiken. Som jag sa tidigare använde jag bilder och mentala bilder av dessa platser för att inspirera spårets ljud och känsla. Svårigheten var att upprätthålla min musikstil medan jag skapade något som är ganska originellt och unikt. Cabin in the Snow är annorlunda än vad jag vanligtvis gör, är en mer omgivande bana, men jag tror att den passar bra till resten, fungerar som ett ögonblick av lugn och en paus från de syntetiska beats. Jag tänkte att det skulle vara coolt att ha konsten som fem terrarier som representerar varje spår och de olika biomarna.
KM: Musikaliskt, vart vill du åka i framtiden?
EE: Nu är mina mål att fortsätta bli bättre på att skapa musik, mer specifikt, ljuddesign, mixning och låtstruktur och förhoppningsvis växa min fanbas. Jag studerar för närvarande Creative Music Technology vid Salford University och när jag examen vill jag ha de färdigheter som krävs för att kunna ta på sig roller som ljudtekniker, filmkompositör, spelkomponist, ljuddesigner, inspelningsingenjör och mer. Nu har jag också börjat få mer av följande: Jag tänker få en liveuppsättning tillsammans med mina bästa låtar att utföra.
KM: Vad tar du med den nuvarande synthbaserade elektroniska musikscenen?
EE: Det verkar vara bra särskilt på YouTube-kanaler som Electronic Gems där jag har haft musik och har haft över 250 000 visningar på mitt mest populära spår. Jag tror att människor är mer utforskande i den typ av musik de lyssnar på i dag och chillwave / synthwave är ett omtyckt alternativ till mainstreammusik.
KM: Hur tänder du upp de kreativa bränderna när de börjar sluta?
EE: Jag går ofta igenom dessa perioder med författarblock men jag hittar alltid ett sätt att övervinna det. Oavsett om det är genom att lyssna på annan musik, ta en paus för en dag eller två, ta hunden på en promenad eller helt enkelt försöka komma med något nytt varje dag tills jag får något jag gillar. När jag inte kan komma med några idéer som jag vill göra till ett helt spår, öppnar jag bara Ableton och ser vad jag kommer på tills jag får något jag verkligen gillar.
