Dave Quanbury är en Winnipeg-baserad sångare / låtskrivare. Hans låtar utforskar den inre världen och berör sinnets känslomässiga liv. Hans senaste album Still Life with Canadian är en utforskning av de komplexa känslor som uppstod när han på grund av invandringsproblem tvingades lämna Austin, Texas och flytta tillbaka till Winnipeg. Jag pratar med honom om hur han först blev kär i musik, hur den kreativa processen fungerar för honom och hans planer för framtiden.
Intervju med Dave Quanbury
Karl Magi: Hur började du först att göra musik?
Dave Quanbury: Jag började skriva låtar när jag var ungefär 18. Jag var i ett rockband på den tiden, så jag skrev låtarna för bandet. Jag började skriva sångare / låtskrivare saker som jag kunde spela på gitarr. 2003 satte jag ut en skiva som heter No Vacancy och det var den första låtsamlingen som jag hade skrivit. Jag skrev några av dem på piano och några på gitarr.
KM: Prata om ämnen som du vill skriva låtar på.
DQ: Jag letar alltid efter en känslomässig vinkel eller en intressant berättelsevinkel, så jag tror att låtar kan falla i en av två kategorier i den meningen. Det finns låtar som är av en emotionell karaktär med någon form av längtan eller melankoli i dem. Det finns låtar som också hanterar identitetskriser. Jag gillar också att skriva låtar om karaktärer. Jag var i ett band som heter Twilight Hotel och fokus för det bandet var att skriva låtar om ned-och-ut karaktärer, om människor utanför samhället. På det senaste är jag tillbaka till att skriva de personliga, emotionella låtarna.
KM: Vad är din påverkan som låtskrivare?
DQ: Det finns de historiska påverkningarna från de stora låtskrivarna som alltid har varit där som Tom Waits och Paul Simon. På senare tid är jag verkligen intresserad av ett band som heter The War on Drugs . Jag tror att det alltid finns en konstnär för tillfället som jag för närvarande är i, och sedan finns det dessa andra influenser som aldrig kommer att försvinna.
KM: Hur närmar du dig processen med låtskrivning?
DQ: Många människor har sin egen inställning och min är vanligtvis allt eller ingenting. Jag kommer att gå igenom perioder i månader eller år där jag inte skriver några låtar alls, men då kommer någon slags switch att bläddra, och plötsligt skriver jag bara en hel massa låtar. Alla låtarna på albumet som jag lägger ut i april skrevs efter att jag hade haft en hemsk upplevelse och jag var verkligen upprörd och deprimerad. Alla dessa låtar skrivdes inom åtta månader efter varandra. Dessa låtar kom riktigt snabbt och rasande för mig. Jag brukar skriva en låt på en gång. Jag pratar med andra människor och de verkar spendera månader på en låt, men för mig kommer allt verkligen ut.
KM: Berätta mer om ditt nya album Still Life med kanadensiska ?
DQ: Till skillnad från det faktum att låtarna var riktigt snabba tog albumet faktiskt lång tid att göra och det ändrades från början till slut. När vi började göra versioner av låtarna var jag inte nöjd med hur de låter. Jag själv och producenten Michael bestämde oss för att vi var tvungna att ta dem isär och bygga dem tillbaka upp från marken, så vi började om igen på en massa saker och vi gjorde två eller tre olika versioner av låtarna. Som ett resultat är jag supernöjd med albumet nu.
När det gäller teman på albumet hade jag en upplevelse där jag blev förbjuden att bo i USA. Jag hade flyttat bort från Winnipeg och jag började mitt eget liv, men jag tvingades komma tillbaka hit och bo i min förälders hus igen. Jag tappade en stor del av min självständighet och mitt självvärde.
Idén med telefoner verkar dyka upp i många låtar, delvis för att min fru och jag använde telefonen mycket. Vi hade en långdistansrelation när jag blev sparkad ut från Austin. Jag antar att det handlar om idén att kommunicera och hålla kärleken vid liv över avstånd.
KM: Vad är din upplevelse av Winnipeg-musikscenen nyligen?
DQ: Jag hade flyttat bort och så hade jag tappat kontakten med scenen. När jag kom tillbaka hit var jag verkligen tvungen att tvinga mig själv att gå ut och ansluta igen med människor. Många av arenorna hade stängts och det fanns nya som inte var där förut. Det är en stark scen just nu, men det är svårare att hitta en publik än tidigare. Jag inrättade ett par utställningar tidigt när jag kom tillbaka och det var en slags oförskämd uppvaknande för mig eftersom jag insåg att människor inte nödvändigtvis bara kom ut för att se en show jag gjorde. Jag var tvungen att bli vänner med andra artister och nätverk, börja gå till andras föreställningar.
Det var tufft eftersom jag kände mig väldigt enkel och generad att vara tillbaka i Winnipeg eftersom jag var orolig för att eftersom jag hade lämnat människor skulle tro att jag tyckte att jag var för cool för Winnipeg, så det har varit svårt. Jag har inte anslutit mig till scenen så mycket som jag antagligen kunde ha gjort.
KM: Prata om dina planer för framtiden.
DQ: Förutom den här skivan som jag antar är mitt soloprojekt, har jag ett mässingsband som heter Exile Brass Band. Det är trumpet, trombon, saxofon och sousafon. Jag spelar spelningar i staden med dem. Just nu är de separata projekt men jag vill slå samman dem. Jag vill ta dem in i samma band.
När jag gör Exile Brass Band är det riktigt roligt och vi dansar runt och jag har en megafon. När jag spelar Dave Quanbury har jag en gitarr och jag är på scenen som sångare / låtskrivare. Jag vill på något sätt föra samman dessa två saker. Min vision för framtiden är att gifta sig med de två saker som jag antar betyder att göra lite cool, funky dansmusik.
KM: Hur håller du dig inspirerad och laddar dina kreativa batterier?
DQ: Jag gick tillbaka till universitetet, så just nu tycker jag att det är en inspiration med de saker du lär dig och alla uppdrag. Musik är min hobby, så eftersom jag spelar gitarr och trumpet, när jag är trött på att skriva låtar ska jag spela trumpet och när jag är trött på att spela trumpet, kommer jag att träna gitarr.
