Cody Swayze (även känd som DJ Swayze) drogs först till elektronisk musik som lyssnare. Han hörde Shambhala-mixen av dubstep-producenten Excision och fick sina ögon att öppna för ”en helt annan värld” av musik. 2012 gick han för att se sin första elektroniska musikshow. Upplevelsen gjorde ett starkt intryck på honom. Han säger, ”Jag fick se dessa produktionsvärden som jag aldrig sett förut på en rockshow och energin i mängden. Hela upplevelsen rörde sig för mig. ” Två år senare beslutade Cody att han ville prova på att blanda musik. Han köpte en controller och hans karriär har bara gått sedan dess.
Hans första stora musikaliska inflytande annat än Excision var dubstep-artisten Datsik. Cody säger: ”Datsiks musik konsumerade mig i goda två år och sedan på en kväll 2014 gick jag för att träffa Sanning. De representerar den djupare, mörkare sidan av dubstep, så efter det började jag dabba in de djupare ljuden och DJa den musiken. ”
En annan upplevelse som hade ett stort inflytande på Cody spelades i Japan på inbjudan av ”djup dubstep-legenden” Goth-Trad 2017. Han säger, ”Jag gick på det här utbrottet av meddelanden mellan olika artister och företag för att låta dem veta att jag var kommer på besök. Jag frågade om det fanns några shower jag kunde kolla in eller om de skulle vara intresserade av mig att föra lite kanadensisk musik av den här genren till Japan. Ingen kom tillbaka till mig utom Goth-Trad. Han skickade flygbladet för evenemanget och sa till mig att han skulle se mig där. Det var lite surrealistiskt eftersom det var min första stora paus att kunna spela i ett annat land. ”
Hela processen har kommit runt och nyligen befann han sig som DJing på en trum 'n' basshow. Han säger: ”Jag hade turen att öppna upp för Delta Heavy på Palace Theatre med en otrolig tidslucka från kl. 10:30 till 30:30. Det gav saker och ting hela cirkeln från att gå till min första show till att vara på andra sidan scenen."
Det ursprungliga skälet till att Cody drogs till trummis basmusik är samhället runt det. Han förklarar, ”Det går tillbaka till första gången jag gick på en strikt trum 'n' basshow. Jag hade inte fått för mycket i musiken på den tiden, men det var gemenskapsintensiteten som jag gillade. Jag tänkte att om den här musiken lockade dessa människor var det musiken för mig. ”
Han fortsätter, ”På den musikaliska sidan av det är 174 slag per minut hastighet något som verkligen gör att du kan röra dig och täcker allt från frodiga sommartidsvibrer till riktigt mörka, humöriga, minimalistiska grejer. Ljudet jag älskar att spela är flytande trum 'n' bas. Det är lite mer frodigt men det har den rullande baslinjen som bara raslar genom en sub. ”
Cody är tankeväckande när det gäller att sätta ihop sina DJ-apparater. Han påpekar, ”Jag sätter mig ner med mina tre däck och börjar bara spela musiken och när något fungerar tillsammans kommer jag att kasta det på en spellista. Ibland kanske det är att jag kommer in i mitt eget framåt och kopplar ihop i flera timmar eller till och med dagar för att skapa något jag bara ska spela i en timme. Det är trevligt att se belöningen på dansgolvet när det är en absolut bangerövergång och det är som 'Ja! Det var därför det tog så lång tid! ' ”
Liquid D&B - Pola och Bryson: Find Your Way (feat. Charlottle Haining)
Nu börjar han överväga att producera sina egna spår och har tyckt att det är en ögonöppnande upplevelse. Cody säger: ”Jag testade min hand först vid produktionen för en tid sedan med min bror Jarrett Galenza (DJ Lenza). Han satte mig ner och berättade vad jag ska leta efter när han producerar och hur man sätter in ljuden du vill ha i ett spår. Snabb framåt två år, jag hade dessa grundläggande och jag presenterades för Sammy Mailloux (MayU Beats). Vi satte oss och pratade om att producera. Han ville ut med att göra rapmusik och jag ville arbeta med någon som hade mer produktionskunskap. Varför sätter vi inte på våra talanger och ser vad vi kan komma på? ' ”
Han fortsätter, ”Vi bestämde oss för att göra ett spår med MayU: s hiphoppåverkan som fortfarande fastnade vid trummen och basstrukturen vid 174 bpm. Vi kom med den här melodien som heter Blueprint. Jag spelade den nästa helg på ett av våra evenemang och EQ: n var avstängda. Vi kom tillbaka i studion och slutade med att göra vårt andra spår som låter mycket bättre. Det gav mig en mycket uppskattning av produktionsvärdena för dessa låtar. Varje lite ljud du hör finns där av en anledning och på den tonhöjden av en anledning. Det finns fortfarande arbete för mig att göra i produktionen. ”
Drum 'n' basscenen i västra Kanada är en som Cody lovordar mycket. Han säger: ”Människor i scenen är vänliga, öppensinnade och villiga att kommunicera. Det har alla mina närmaste vänner i sig. Att vara en del av 403DNB och se hur mycket människor bryr sig om den här scenen är otroligt. Vi försöker vårt hårdaste och ibland klämmer vi oss på en show, men i slutet av dagen är det värt det för oss att ha en plats att förena och lyssna på den här musiken! ”
I framtiden har han några mål han vill uppnå med sin karriär. Cody förklarar, ”Jag skulle verkligen vilja börja producera för ett par etiketter som jag vill vara ute på. Jag skulle till och med vilja se mig själv skapa en egen etikett under de kommande tio åren. ”
Ett annat mål med Cody's är att spela Liquid Sunrise Session värd av Spiral Architects på Shambhala-festivalen. Han förklarar, "Eftersom det var den första festivalen jag gick till, tror jag att det skulle vara coolt att uppfylla det målet och spela en scen med den staturen."
Det mest inspirerande för honom som konstnär är att vara på åskådarsidan av scenen. Cody säger att han är inspirerad av att åka till Shambhala och "se musiken du längtar efter och älskar att spelas till en sådan publik och se deras reaktion på det. Jag är en person som gillar att titta på publiken och titta på platsens vibe . Att åka till en show och verkligen ta upp allt detta är hur jag laddar. ”
