Pierre Laurendeau är en Québec-baserad kompositör och elektronisk musikartist. Under sin 30-åriga karriär har han komponerat för TV, radio och till och med cirkusföreställningar. 2017 släppte han sitt första personliga projekt, ett EP som heter WEM3 och har snabbt följt det med sin andra EP med titeln "A Friendly Call from Outer Space".
Jag intervjuade honom om hans musikaliska bakgrund, hans kreativa process och var han hittar inspiration.
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Pierre Laurendeau: När jag var barn var jag redan mycket känslig för all den musik jag hörde. De första sångarna som jag hörde var Beatles av min mamma, de franska sångarna av min far, särskilt Charles Trenet och Led Zeppelin-skivorna för mina systrar. Stereofonin i Led Zeppelin II var en uppenbarelse för mig med full vänster och full höger varje gång. Som den yngsta i familjen kände jag med alla tv-programtema utanför. Det var genom att imitera piano till låtarna från Cat Stevens som jag gjorde mina första steg som musiker. Jag upptäckte hans låtar genom att titta på filmen Harold och Maude på 70-talet. I det ögonblicket såg jag den otroliga styrkan som binder musik och bild. Jag minns det här ögonblicket där Harold låtsas skära en falsk arm över pianoriffen av låten “I Think I See The Light” från Cat Stevens. Det var så slående för mig!
Vid 17-tiden var det kärlek vid första ögonkastet för barockmusik. Johann Sebastian Bach blev mitt idol. Jag kastade mig framåt i cembalo-praxis och uppnådde en examen i tolkning från University of Montréal, men förvärvet av min första synthesizer (en Yamaha DX7) och MIDI-kompositionsprogrammet Voyetra på PC kom till att avleda min tidiga karriär som cembalo. Här skriver jag mycket kommersiell musik, sångarrangemang och musik för dokumentärer. Efter en hel musikkarriär är jag fortfarande förvånad över kraften i det. Jag går alltid tillbaka till musik som ett barn i en sandlåda. Det är ett nöje för mig.
KM: Vilka är de faktorer som gör elektronisk musik intressant för dig?
PL: Matematiken för elektronisk musik intresserar mig mest. Skönheten i en rytm som är perfekt i sin precision påverkar mig alltid, det är matematiken för musik i stort som man kan spela till oändlighet. Inom elektronisk musik blir musiken en serie nollor och sådana med tillägg av känslor och multiplikation av bilder. Jag kan föreställa mig att JS Bach skulle ha älskat elektronisk musik eftersom det var han som älskade matematik så mycket.
Jag älskar också upptäckten av nya ljudstrukturer och ständigt förnyade inspirationskällor. Mängden ljudlandskap som kan skapas är oändlig. Jag tror att det är kanske varför elektronisk musik passar så bra för bilden. Det finns också det faktum att elektronisk musik inte känner gränser eftersom det är resultatet av en ny global kultur. Dina musikaliska rötter kan vara rock, blues, jazz, pop och klassisk musik. Du kan till och med sätta in traditionell musik i ditt hemland.
Jag tror faktiskt att den följer samma utveckling som symfonisk musik under 1900-talet med Stravinsky och Bartóks nya sätt att närma sig orkestersammansättning. Elektronisk musik förnekar inte det förflutna, det kommer ur det förflutna.
KM: Hur närmar du dig kompositionen?
PL: Jag närmar mig kompositionen på ett i stort sett intuitivt sätt i början. När vi känner till reglerna i musik blir det intressant att överträda dem medvetet. I själva verket letar jag efter mer och mer perfekt rytm. Jag vill att min musik ska leva i kroppen lika mycket som i huvudet, så det är därför jag överger harmonisk rörelse just nu. De sätter sin egen struktur och jag letar efter något annat nu. Jag gillar stammens sida av slagverk nu eftersom det är något närmare din kropp.
För mig är det alltid den kreativa gesten. Som man säger: "Det spelar ingen roll hur du börjar, gör det bara!" Du måste arbeta när dessa idéer kommer. Jag har mitt kritiska sinne i vila i varje ögonblick av komponeringsprocessen. Jag skjuter upp beslutet att behålla eller inte behålla något tills jag spelar in nu.
Slutligen försöker jag också begränsa mig till ett visst antal färger i varje projekt. Om du blandar för många färger ihop, blir du ibland brun.
KM: Vem är några av de musikalartister som har inspirerat dig och varför?
PL: Jag inspirerades i min tonår när jag upptäckte musik från Vangelis, Jean-Michel Jarre och den franska kompositören Pierre Henry. Jag inspirerades också av Wendy Carlos framförande av musiken från Beethoven för A Clockwork Orange. Det påverkade mig mycket. Jag minns också en animerad film producerad av National Film Board of Canada på 60-talet där musiken graverades direkt på filmen och skapade mest förvånande elektronisk musik.
Jag gillar också verkligen Carl Craigs musik. Jag tycker det är oerhört skickligt. Jag älskar Moby för kvaliteten på hans inspiration. Faktiskt lyssnar jag verkligen på allt. Elektronisk musik tar alla slags riktningar som fascinerar mig. Jag försöker identifiera trender för att hitta nya idéer för min personliga forskning.
KM: Vad är förhållandet mellan elektronisk musik och modern musik i större värld?
PL: Elektronisk musik finns nu överallt. Eftersom våra smartphones och våra datorer ingår i alla områden i vår verksamhet är det bara naturligt att dagens musik i allt högre grad produceras elektroniskt. Det är helt enkelt en återspegling av det samhälle där vi lever. Dess ljudlandskap är oändliga, så det används mer och mer för att stödja bilden och bilden kommer förmodligen att bli den trojanska hästen för elektronisk musik som smyger upp på våra öron. Det tillåter också lyssnaren att komma i kontakt med nya känslor.
Jag tänker till exempel på instrumentet som kallas Ondes Martenot eller Martenotvågorna. Det är en av förfäderna till elektroniska instrument som Theremin. Dessa instrument uppfanns för nästan 100 år sedan. Första gången jag hörde det mystiska ljudet från Ondes Martenot, minns jag känslan som jag kände var så annorlunda än allt jag någonsin hade upplevt tidigare. Nya ljud är en del av en oförlåtlig mars framåt i musikhistorien och jag skulle vilja vara en del av det.
Det är ljudet från vårt kulturella bagage som gör oss unika. Jag vill höra musiken som uttrycker hur jag känner mig och hur jag lever 2018.
KM: Prata med mig om din EP med titeln "Ett vänligt samtal från det yttre rymden".
PL: Till skillnad från min första EP som heter WEM3 som jag hade designat på egen hand, hade jag den här gången "lite hjälp från mina vänner." Min goda vän och författare Normand Bergeron erbjuder ibland titlar på mina kompositioner, så jag skickade honom det första utkastet till EP: s första stycke och han föreslog titeln "Waiting For A Friendly Call from Outer Space." Jag älskade konceptet direkt, men jag tyckte fortfarande att det var lite länge efter en titel. Vi tog bort "väntar på" och det ändrade innebörden, så att det var min musik som blev det vänliga samtalet. Det var också Normand som föreslog mig titeln, ”Tystnad inom turbulens” för en av parterna på EP. Det verkar för mig att den här titeln erbjuder oss i själva verket ett komplett scenario. Vad är den här turbulensen? Varför denna tystnad? Var och en av dessa frågor har ett annat svar för olika människor.
Jag hade också samarbetet av kompositören och cembalo-tillverkaren Yves Beaupré. Jag arbetade med honom för länge sedan. Han lånade mig för inspelningsperioden sin 1983 Fender / Rhodes Chroma Polaris analoga synth. Det är en sällsynthet och jag utnyttjade det mycket för denna EP. Det var också Yves som skapade omslagskonsten för EP med sina fotografiska verk. Han gav mig också goda råd och konstruktiv feedback under hela kompositionen.
Slutligen ljudingenjören Stéphane Grimm som hjälpte mig med slutmixen. Stéphane och jag har delat en studio i över 10 år nu. Allt är lite tydligare efter hans passage genom min musik, så han var till stor hjälp för detta.
KM: Vad är några av dina mål som kompositör / skapare av musik?
PL: Jag känner att jag äntligen har uppnått stor frihet i mina kompositioner. För att komma dit, var jag tvungen att lära mig att spela piano och cembalo, jag var tvungen att studera musikhistoria från renässansen fram till idag och datorer och olika inspelningstekniker, jag var tvungen att lära mig att mixa och programmera synthesizers. Efter tiotusentals timmar i studion lockar musik fortfarande mina nervceller och kittlar i öronen. Att komponera för mig förblir det vackraste av branscher, men utöver ren musik är kompositionens värld till bilden den heliga gral för mig. TV-program, dokumentärer eller cirkusevenemang är alla mitt påskott för att följa handlingen.
Nyligen komponerade jag musiken för mer än 70 avsnitt av serien Subito Texto här i Québec producerad av Zone 3. Det var bara rent nöje i tre år. Möjligheten för oberoende artister att få tillgång till samma distributionskanaler som de största artisterna inspirerar mig till högsta punkten. Jag har redan två EP: er tillgängliga på webben och jag förbereder en tredje till slutet av året som kommer att kallas Brainstorm. Jag gillar redan detta EP-format för fyra till sex låtar eftersom det är lättare att utforma än ett helt album.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
PL: Som ett barn kan en ny musikalisk leksak alltid få mig igång med nya äventyr. Jag har bott på landsbygden i över 20 år nu och närheten till naturen passar mig perfekt. För att bättre höra min inre musik behöver jag min dos av tystnad. Det är en nödvändig inkubationsperiod för framtida verk. Hjärnan måste koppla av för att få en "Eureka!" ett ögonblick att uppstå och tack vare Internet kan jag bo i mitt kloster och fortfarande vara i kontakt med hela mänskligheten. Jag kan nu få tillgång till oändliga källor till ny skapelse varje dag. Hela denna mänsklighet i full kreativ kokning driver mig att skapa och kasta mitt ödmjuka saltkorn i detta hav av ny musik.
