Dream Shore är en synthwave-tillverkare baserad i Miami. Han försöker skapa filmliga bilder som framkallar scener av en stad som är en plats för "drömmar och fritid" omgiven av ett "glamoröst subtropiskt paradis" under dagen och en plats för "mysterium och äventyr" på natten. I en e-postintervju berättade han om sina kreativa rötter, sina senaste musikaliska produktioner och delade hans åsikter om den aktuella synthwave-scenen.
Karl Magi: Varför började du göra musik till att börja med?
Dream Shore: Musik var alltid en del av mitt liv. Flera familjemedlemmar var också musiker under min barndom som inspirerade till att göra detsamma. Jag började spela basgitarr vid 11 års ålder. År efter år började jag lära mig nya instrument som sedan ledde mig till en värld av inspelning av musik med DAWs som FL Studio och Ableton Live.
KM: Prata om de musikaliska och tematiska inslag som lockade dig till att skapa synthwave-musik.
DS: De frodiga kuddarna, starka basslinjer och trummor med en fin reverbeffekt fäst vid snaren. Varje spår jag gör försöker jag ha en annan riktning för det, oavsett om det är låten eller strukturen på låten.
KM: Vilka musikskapare har inspirerat dig?
DS: Kompositörer som John Carpenter, Paul Hertzog och Jan Hammer har stor påverkan på vad jag har gjort på mina tidigare skivor just nu. Det finns så många andra artister där ute att jag tycker om att lyssna på som också har hjälpt mig att öka min kunskap om musikproduktion. Listan med människor är för lång för att namnge dem alla här.
KM: Jag är nyfiken på att veta var idéerna bakom Ocean Overdrive och Runaway kom ifrån och hur du gick på att skapa spåren?
DS : Ocean Overdrive är en låt som jag ville skapa som var snabbt och spännande för lyssnaren. Miami Vice biljakt scener och videospel som Outrun var en stor del av skapandet av den här låten. Som bilentusiast ville jag ha en låt som jag kunde lyssna på när jag körde på motorvägen. Runaway skapades ursprungligen redan 2016 men släpptes först nyligen tillsammans med remixerna. Jag hade diskuterat när det var rätt tid att släppa det på grund av många olika och personliga skäl. Under det året (2016) gick jag igenom en lite grov lapp och bestämde mig för att skriva en låt som kunde påminna mig om vad jag tycker om och vill när jag går vidare med vad jag gör med mitt liv. Det huvudsakliga budskapet bakom Runaway är att berätta för alla att oavsett vad livet ger dig, måste du fortsätta trycka mot de saker du vill ha för dig själv och de människor du omger dig med.
KM: Var ser du din musikaliska karriär gå i framtiden?
DS: Efter min debut kommer jag tillbaka på scenen för framtida evenemang och fortsätter att göra poäng för film.
KM: Den globala synthwavescenen verkar vara i tillväxt. Hur känner du att scenen går? Vad är dess fördelar och nackdelar?
DS: Videospel, filmer och TV-serier har väckt liv på grund av tillväxten av intresse för synthwavesamhället. Under de senaste tio åren har synthwave-musikscenen vuxit enormt och jag tror att den kommer att fortsätta växa när tiden går.
På proffsidan är det en ny genre för lyssnare som tycker om elektronisk musik och kan läggas till i deras dagliga liv. Den största nackdelen är att på grund av bekvämligheten med vad som krävs för att göra musik idag, nästan alla vill skapa musik relaterad till genren. Så småningom kommer blivande musikproducenter att komma och gå. Endast ett fåtal kommer fortfarande att trycka på och några kommer att gå vidare till att skapa andra typer av musik.
KM: Vad gör du för att ladda dig själv kreativt?
DS: Jag går och njuter av havet, eftersom jag bor i Miami, det är en plats där jag finner lugn. Det är som terapi för själen.
KM: Berätta mer om hur du skapar ny musik i allmänhet.
DS: Just nu använder jag Ableton Live 10 för alla mina musikproduktionsändamål och för liveuppträdanden. Hur jag börjar skapa musik är genom att tänka på ett tema för varje spårare. Melodier är en enorm del av processen som sedan leder till att bilda en ackordprogression. Upprepade gånger lyssnar jag på musik från 80- och 90-talet för att ge mig ett sätt att få fram ett nostalgiskt element bakom varje spår som jag skapar. Naturligtvis finns det tillfällen där jag ändrar saker när jag redan har texter i åtanke och börjar skriva ett spår på det sättet. Sammanfattningsvis varierar det.
