Droid Bishop är en USA-baserad synthwave-tillverkare. Han säger att hans musik kombinerar "80-talets dröm med ett futuristiskt ljudlandskap" och ger en "unik vision till synthwave-världen." I en e-postintervju berättar han om sin passion för att skapa musik, hur han skapar och hur han laddar sina kreativa batterier.
Intervju med Droid Bishop
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Droid Bishop: Jag kommer från en lång rad professionella musiker, så jag utsattes för massor av instrument och melodiska ljud från en ung ålder. Jag började spela gitarr när jag var sju men i åldern av 14 bestämde jag mig för att göra musik mitt liv.
KM: Vad handlar det om synth / ret Mikrovågsugn som har dragit dig till att göra det?
DB: Jag älskar retro-estetik från 70- och 80-talet och den nästan absurde tekniska fantasi och ambition som människor hade under dessa dagar. För mig förkroppsligar ljuden från trummaskiner och synthesizers verkligen den tidens futuristiska vision. Synthwave / ret Mikrovågsugn har tagit mig på många en resa till de omöjliga drömmbilderna i rum och tid.
KM: Vem är de konstnärer som har haft stor påverkan på dig och varför har de haft den inverkan?
DB: Några av mina influenser hela tiden är Metallica, Queen, Michael Jackson, Django Reinhardt, Debussy, Steely Dan, Daft Punk, Pink Floyd och Van Halen. Det viktigaste jag älskar med dessa artister är att de inte låter som någon annan än sig själva. Du vet direkt att det är en av deras låtar som spelas på radion. Metallica, speciellt Master of Puppets, förändrade mitt liv och inspirerade mig att vilja göra musik som drev gränser men också gav mänsklig själ stor tillfredsställelse.
Jag hade en liknande ögonöppningsupplevelse när jag upptäckte synthwave några år senare. Konstnärer som Powerglove, Tommy 86, Lazerhawk, MN84 och Com Truise gav mig en ny musikalisk känsla av förundran. Jag visste att jag ville fördjupa mig i att skapa dessa söta ljud från tidens kretsar.
Jag är också enormt påverkad av filmkomponister som John Williams, Michael Kamen, James Horner etc; och mer synthbaserade kompositörer som John Carpenter och Tangerine Dream. De är alla mästare av eskapism.
KM: Berätta mer om processen du går igenom när du skapar ny musik.
DB: Jag har egentligen inte en process eller formel för att skapa ny musik. En av mina många utgångspunkter kan vara att hitta ett bra synthljud som gnister intresse från en enda ton. Då spelar jag vanligtvis med några ackordmönster och rytmer tills något känns bra inuti mig. Jag börjar alltid, stannar och slutar med tanken att "Om detta inte låter fantastiskt för dig, förvänta dig inte att det låter fantastiskt för någon annan".
Jag tror verkligen att om du inte skapar något för att kraftfullt förbättra den mänskliga upplevelsen så lägger du bara till brus och tar upp sonisk rymd i världen. Jag kanske inte alltid åstadkommer detta själv men jag försöker ärligt att göra något magiskt varje gång jag skapar ett musikstycke.
KM: Vilka är några av de projekt du för närvarande arbetar med?
DB: Jag avslutar mitt andra album i full längd som kommer ut i sommar. Det tog ungefär ett och ett halvt år där jag skrev / spelade in cirka 25 låtar som jag så småningom skar ner till 12 eller så. Jag gör alltid remixer för andra artister och jobbar också med att komponera för en kortfilm som kommer ut i år.
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
DB: Jag vill ta Droid Bishop så långt universum tillåter. Att kunna turnera runt om i världen och skapa musik som är ärlig från mitt hjärta är ett av huvudmålen i mitt liv. Jag har stora visioner om live-scenproduktioner och skulle gärna spela en show med en orkester av något slag. Jag vill också komponera för filmer och / eller andra berättelser.
KM: Vad är din syn på synthwavescenens nuvarande tillstånd?
DB: Jag antar att det är en tuff fråga. Jag blev mycket kär i synthwavescenen och kulturen så jag förstår varför det lockar många människor. Jag är stolt över musiken som jag och många andra gör, så jag vill att den ska respekteras och skjuts in i så många öron som möjligt. Med det sagt, tror jag att det finns för mycket musik och för många artister där ute. Jag menar det för alla musikplatser / genrer.
Det finns inga portvakter längre så vem som helst kan släppa musik. Behöver vi verkligen 1ten av samma klingande band / artist? Vi behöver inte 100 fler "Ja det är ganska bra. Jag tror att jag gillar det". Vi behöver "Holy shit! Detta är det bästa jag någonsin har hört och jag behöver sitta ner" låtar. Jag tror bara inte att många är villiga att trycka på kuvertet till det som verkligen är fantastiskt. Vi sitter fast i farliga dagar där "medelmåttiga, genomsnittliga och bra" nu har accepterats som excellens. Som jag sa tidigare kan jag inte säga att jag är bra, bra, dålig eller hemsk, men jag kan säga att jag ärligt strävar efter att skapa kraftfull och rörlig musik.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
DB: Processen att skapa någon slags konst kan vara mycket kreativ och känslomässig tömning. Jag går igenom många höjder och lågheter under dessa tider så det är viktigt för mig att gå tillbaka en gång i taget för att återfå styrka och perspektiv. Ibland hjälper det att ta ett steg tillbaka. Jag gillar att gå på långa promenader när jag känner att jag har slått en låt ihjäl och inte kan tyckas lösa ett eller annat problem. Vanligtvis efter att ha gått cirka 20 minuter har jag kommit till en nygrundad upplösning och kan återvända till labbet med en ny inställning. Jag spelar också mycket FIFA.
