Konduktören är fadern till det musikaliska uttrycket
Välkommen - Sound and Silence Are Tye Raw Materials of Music
Ljud och tystnad är de grundläggande råvarorna i musik Det lindrar, väcker, lugnar, rör sig, motiverar, talar, förfinar, beskriver, rör om, firar, läker, kopplar, uttrycker, når och tillfredsställer. Musikens själ frigörs genom den uttrycksfulla tolkningen av anteckningar, mönster och rytm. Musik är både komplex och enkel samtidigt. Musik är mästaren och musikerna är dess slavar.
Musikern måste läsa notation felfritt, leva inom rytmens hjärtslag och pulserande mätare. Musikalisk tolkning lämnas åt den som skapar den. Dirigenten är "far" till musikaliskt uttryck och signalerar musiker i orkestern att spela tillsammans, högt, mjukt, långsamt, snabbt, starta och stoppa. Varje musiker och vokalist måste inte bara veta hur man spelar varje ton felfritt utan följer dirigenten med uttryck.
Hur tråkig musik skulle vara utan känslor. Musik skapar förväntningar och tillfredsställer dem sedan. Musiker andas känslor i ett stycke genom att införa minutavvikelser i timing och högljudd. Varje avvikelse från en förväntan tenderar att försvaga den efterföljande förväntan och därmed underbörja effekterna av ytterligare avvikelser. En kortvarig förändring i tempo ger en känsla av känslor.
Alla känslor är antingen negativa eller positiva. Negativa känslor uppstår när erfarenheterna inte förväntas. Men vi upplever en känsla av välbefinnande när små positiva känslomässiga händelser inträffar kontinuerligt, och vi blir deprimerade eller irriterade när ett tåg med små negativa händelser inträffar. Så vi kan se hur musik genererar känslor.
Spela piano ger fred till sinnet
Musikens vägkarta och signaler är musikaliska termer
Musik spelar en central roll i många människors liv. Ju mer kunskap vi får om hur musik fungerar, desto mer kan vi uppskatta den och njuta av alla typer av musik.
För att hjälpa dig utvecklas till en bättre förståelse av musikskap, samt öka ditt känslomässiga svar på själva musiken har jag listat några av de mest använda musikaliska termerna och definitionerna.
För dig som spelar ett instrument är dessa musikaliska termer ditt instrumentspråk.
The F Clef Kallas också som Bass Clef
Vanliga termer, definitioner och betydelser som finns i musik
- Sekvens. En successiv införlivande och upprepning av en fras på olika tonhöjder.
- Tune En melodi.
- Una Corda. Dämpningsmekanismen (eller dämpningen) på ett piano.
- Jigg. En livlig engelsk dans med ursprung på 1500-talet; det blev tråkigt.
- Jazz. En starkt inflytelserik musikalisk form som framträdde strax efter första världskriget från svarta samhällen i Amerika och innehåller många stilar, inklusive blues och ragtime. Upptagen av kommersiella musiker sprids det till den bredare musikaliska kulturen.
Ursprungligen starkt improviserande karaktär och spelade bara på en liten grupp instrument, det utvecklades till flera former, såsom swing och bebop, och blev populär som en form för storbandensembler.
Det var ett stort inflytande på kompositörerna under mellankrigstiden, av vilka många skrev i ett jazzspråk. På samma sätt har många musiker vars ursprung var i jazz producerade verk som visat sig vara varaktiga i samband med konstmusik, särskilt George Gershwin.
- Acapella . Utan instrumentell ackompanjemang.
- Allegro . Livlig, snabb, glad eller livlig.
- Appassionato . Passionerat.
- Binär . En musikalisk form i två avsnitt. AB.
- Sång. Chorus, Choral eller Chant.
- Kontroll o. Lägsta sjungande kvinnliga röst.
- Förstärka. Att göra större, att öka i storlek. I musik skulle en förstärkt femte vara att höja den femte tonen ett halvsteg högre.
När musiker och student blir bekant med musikaliska termer stiger förtroendet till en ny nivå och musiken får en ny, ibland passionerad, känsla för både musiker och publik.
Musiker måste lära sig musiker och musikaliska termer och definitioner
Fler definitioner för standard musikaliska termer för alla musikälskare
- Downbeat - takt med den starkaste accenten, i början av en bar.
- Dynamik - musikens höghet eller mjukhet, indikerad av ett gradationssystem; från mjukaste till högst är dessa pp, p, mp, mf, f, ff. Extremema har förlängts i båda riktningarna.
- Espressivo - uttrycksfullt.
- Sopran - den högsta kvinnliga rösten.
- Staccato - förkortade och fristående anteckningar.
- Timbre - tonen "färg" på ett instrument, röst eller register.
- Knappsignatur - skärparna eller lägenheterna i början av varje musikrad för att indikera musikens tangent.
- Moderato - måttligt tempo.
- Rörelse - ett separat avsnitt av ett stort verk.
- Musicology - den teoretiska och historiska studien av musik
- Mitt C - C mer eller mindre i mitten av pianotangentbordet (cirka 262 vibrationer per sekund).
- Riff - ett upprepande motiv eller avstå från en modern poplåt eller jazzbit.
- Monotone - upprepningen av en enda tonhöjd.
- Chant - unison av att sjunga heliga texter i en fri rytm som liknar rytmens röst.
- Crescendo - en jämn volymökning.
- Hel tonskala - en skala där varje ton separeras med intervallet för en hel ton. Heltonskalan omfattar sex grader per oktav. Ett framträdande exempel på hela tonskalan som tog sig till popmusik är staplarna tre och fyra i öppningen av Stevie Wands låt från 1972 "You Are The Sunshine In My Life."
- Major och Mindre - Den verkliga skillnaden mellan en mindre och en större ackord är den tredje (bara för att påminna, ett grundläggande ackord är tonic + tredje + femte ). Mindre och större tredjedelar ligger bara ett halvt steg från varandra, men denna lilla skillnad förändrar dramatiskt den känslomässiga kvaliteten hos en viss sångdel. Det är vanligt att höra något liknande:
”Den mindre tredje gör ackordet tråkigare. Å andra sidan gör den stora tredje det lyckligare.
- MF— Mezzo Forte. Denna italienska term betyder medium högt.
Varför lära sig musikalisk teori?
Som pianoinstruktör tycker jag att elever som lär sig musikteori gynnas på följande sätt:
- Hastar inlärningsprocessen. Ett exempel skulle vara att lära skalor i olika nycklar. Studenten känner igen en viss skala i musiken. Eftersom han har övat skalan spelar han den flytande omedelbart, vilket sparar timmar med övning.
- Lärningsintervall. Med goda kunskaper om intervaller blir studenten en bra siktläsare.
- En kunskap om musikteori är avgörande för att få bättre betalande spelningar.
- Att veta teori ökar förtroendet.
- Den kreativa processen frigörs för improvisering och tolkning.
- Alla välutbildade musiker utmärker sig i att veta teori.
- Gruppspel kräver kunskap om musikskap.
- Att förstå hur musik fungerar är grunden för alla instrumentalister.
Spela musik med olika instrument
Slutgiltiga tankar
Varje musiker inklusive sångaren har ett personligt ansvar att följa föreslagna musikaliska termer när de utför. Kompositören har noterat musik, tempo, dynamik och uttrycksfull tolkning av en anledning. Han skrev musiken och lade till musikaliska termer (vägbeskrivningar) för att hjälpa andra att tolka kompositionen.
Fortsätt lära musikaliska termer och definitioner. När du hittar innebörden av en musikalisk term, använd den på ditt spelande. När du integrerar denna vana kommer du att utföra ditt mästerverk på det sätt som kompositören tänkte samt att ge en lyssnande och glädjande upplevelse.
Kan du föreställa dig en full symfoniorkester som alla spelar Beethoven på en mycket mjuk dynamik, med undantag för ett franska horn, som spelar lika högt som åska?
Naturligtvis borde han titta på dirigenten när han leder orkestern att spela högt eller mjukt - snabbt eller långsamt. En viktig orsak till orkestreprövningar är att se till att varje musiker följer den skriftliga dynamiken och musikaliska termerna i musiken.
Artisternas sista och viktigaste ansvar är att tolka och skapa, och därmed leva musiken själv.
Musiken i sig är ett annat språk - men dess språk är universellt.
“Ge inte anteckningar. Ge betydelsen av anteckningarna. ”
–Pablo Casals, cellist
