Tom Selica är en synthwave-duo som består av två barndomsvänner med en passion för att skapa musik tillsammans. Som de uttryckte det, "Barndomsvänner. Medarbetare. Amigos. Två barn som oavsiktligt upptäckte en forntida enhet via synthesizer-seance. Nu har vi en sexig, blodig situation på våra händer."
I en intervjuad intervju diskuterade vi bandets ursprung, deras kreativa process och synthwavescenen i allmänhet.
Intervju med Tom Selica
KM: Hur kom Tom Selica till som ett projekt?
Tom Selica: Båda av oss har haft flera musikaliska projekt genom åren. Men på något sätt slutar vi alltid att arbeta med varandra. Oavsett om en av oss spelar in, mixar, producerar eller helt enkelt står i mängden medan den andra spelar - vi har alltid varit med.
Jag tror att Tom Selica är en sammanslagning av all den tid som spenderas plus en längtan efter något nytt. Något som ingen av oss någonsin har gjort. Dessutom, växer vi upp tillsammans, delar vi en dynamik som gör att vi kan komma med löjliga teman som andra världsliga varelser som har stigit upp från graven och tagit formen av berömda 80-talets popikoner.
KM: Vad handlar det om synthwave-musik som tilltalar dig som musikskapare?
TS: När enorma nördar växer upp tillsammans med varandra har vi alltid haft en uppskattning för sci / fi, skräck och äventyr. Synthwave förkroppsligar alla dessa saker plus nostalgi i eran där allt kom från. Synthwave kombinerar också det bästa av två världar: old school, ljud av analog typ blandat med modern produktionsteknik. Det är i sig självt tillräckligt för att få våra inre nördar rasande. Vi kommer båda från mycket olika musikaliska bakgrunder och preferenser, men på något sätt är synthwave och dess tillhörande undergenrer en gemensam grund för oss, en där vi kan träffas och hitta något att skapa tillsammans.
KM: Vem är dina stora musikaliska influenser och varför spelade de en så viktig roll när du utformade din inställning till musik?
TS: Mellan vi två har vi influenser som spänner över dussintals konstnärer, genrer och epoker. Men det är typiskt det som gör Tom Selica, Tom Selica. Han är biprodukten från två mycket olika spektrum. Vi båda kommer från så olika musikaliska bakgrunder att det är svårt att fastställa ett specifikt musikaliskt inflytande.
Medan en av oss spelade metallshower, höll den andra sig i sitt sovrum bakom en bärbar dator. Vi försöker anta vår eklektiska smak och integrera det i vårt ljud. Medan synthwave är vårt huvudtema, begränsar vi oss verkligen inte till det. Om något låter dope men det inte passar räkningen, kommer vi inte att skräp det, vi hittar ett sätt att bearbeta det i blandningen. Vi tycker om att vi har något för alla; funk, metal, EDM, you name it.
KM: Hur fungerar den kreativa processen för dig när du kommer med ny musik?
TS : Vi har inte en mycket strikt process för att komma med nya låtar. Men det börjar vanligtvis med att en av oss skottar ner den nakna benstrukturen i en låt. Vi finner att det att få den grundläggande strukturen på papper är den viktigaste aspekten av skrivprocessen. Det är alldeles för enkelt att förpackas med ljuddesign och mixning och sluta med en åtta barslinga som låter fantastiskt men aldrig går längre än så.
När vi väl har lagt ner den grundläggande idén är det när den roliga delen börjar och vi får justera vred och trycka på knappar, växla mellan olika instrument, ändra arrangemanget osv. Vi gör vårt bästa för att låta varje steg i den kreativa processen ha sin egen schemalagda plats. Till exempel, efter att låtstrukturen har skingrat ut börjar vi arbeta med ljuddesign; att få våra lead, basar och patchar där vi vill att de ska låta, experimentera med olika plugins och FX, layering patches, vad som helst. Efter det börjar vi blandningsprocessen; att få allt där det behöver vara och forma det så att allt passar ihop.
Poängen är att medan vi räknar ut strukturen för låten, så rör vi oss inte om att få basen att låta perfekt eller komprimera våra trummor. De flesta röster och lappar som vi använder under struktureringsfasen är alla platshållare ändå.
KM: Berätta mer om några av dina nuvarande musikaliska projekt?
TS: Vi arbetar för närvarande med en tre-låt EP som innehåller tre olika versioner av den första låten som vi spelade in kallad Fright Night . Vi kommer att inkludera originalet, men det kommer att bli tillagat och ges rätt produktion som det förtjänar. Tillsammans med det kommer det att finnas två tolkningar som antyder historien om konceptet bakom Tom Selica (karaktären). När det är klart kommer det att vara en trespårig lång saga där du kan trycka på play och aldrig höra ett avbrott i musiken mellan spåren. Varje spår smälter sömlöst in i nästa. Det är någonting som vi aldrig har provat förut och vi är verkligen glada över att få det paketerat och skickat ut.
Efter det har vi saker som kommer att ha gesterat länge nu - vår nästa våg av helt nya spår som vi inte kan vänta med att dela. Det finns fortfarande lite arbete att göra, men när det är klart kommer det förhoppningsvis att göra ett stort intryck och vara en mer förfinad version av vårt ljud som förenar båda våra inflytanden i harmoni.
KM: Vad har framtiden för Tom Selica?
TS: En av de största faktorerna som inspirerar oss är att samarbeta med andra musiker - både inom och utanför genren. Vi har nyligen remixat Artemesis ' Drive ; hela banan föll på plats av sig själv och slutfördes inom en månad. Det finns en gnista som skapas genom att samarbeta med andra musiker som du inte helt kan återskapa ensam. Så med tanke på framtiden vill vi vara mer involverade i andra konstnärers projekt, inkludera fler funktioner på våra projekt, fortsätta att remixa spår som vi tycker om och så småningom samproducera ett album.
KM: Vad är dina intryck av synthwavescenens nuvarande tillstånd?
TS: Det finns ingen tvekan om att scenen växer exponentiellt. Så många producenter, unga och gamla, hittar något att ansluta till i synthwave och det är verkligen underbart. Ovanpå att nya människor kommer in i scenen varje dag, är det samhälle som är närvarande absolut fenomenalt. Vi visste aldrig att vi kunde hoppa online, dela vår musik och ha så mycket skämt med och stödja alla dessa främlingar. Men det är verkligen glädjen över musik är det inte? Öppna dörrar, spänner över kontinenter och hitta gemensam mark.
Vart går synthwave härifrån? Förhoppningsvis bara upp. Du ser påverkan av det estetiska utloppet / 80-talet glida överallt nuförtiden - från popmusik och tillbaka till popkultur. Det finns en enorm vädjan till det, särskilt till yngre människor som längtar efter magin från en svunnen tid - enklare tider.
Scenen och dess producenter och artister måste se till att inte låta ljudet stagnera. Det enda sättet att växa musikaliska genrer kan överleva är genom att korsbestämma och utveckla, inte pumpa ut samma saker gång på gång. Vi försöker ha detta i åtanke och försöker få musikaliskt inflytande överallt, så att vi kan hjälpa till med att injicera nytt DNA i formeln så mycket som möjligt.
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
TS: Jag är säker på att svaret varierar mellan oss två, men när saker blir lite för stressiga och det finns risk för att bränna ut, vänder vi oss till den beprövade metoden: ta ett steg tillbaka, hitta ett trevligt ställe att sprida och blötläggning i några kosmiska strålar. Släpp in solen. Gå ut. Andas in den friska luften, prata med en vän, krama en älskad. Fortsätta mänsklig anslutning så mycket som möjligt; som artister kan det vara lätt att glömma hur mycket tid som gått och att det finns en omvärld som rör sig med eller utan vår interaktion.
När du särskilt är ett långt distansband är huvudläget vi måste interagera med människor via online-kommunikation. För att trivas och fortsätta att pumpa ut kreativ energi, måste vi komma ihåg att inspiration lever utanför, inte bara på insidan. Exponering för nya upplevelser, platser, människor och saker är det som laddar inte bara vår kreativitet utan också våra själar. Men hej, om det snöar eller gudarna kastar en tropisk storm på vår väg, är det inget fel med att hoppa ner med ett bra videospel - klassiskt eller på annat sätt.
