11 Renaissance Songs and Instrumental Pieces av John Dowland

John Dowland

John Dowland (1563–1626 eller kanske 1562–1626) var en produktiv och berömd kompositör i renässans England. Han var också sångare och lutspelare. Han skapade såväl sånger som musik för danser, soloinstrumentföreställningar och konserter. Dowland skrev ofta melankolska låtar, som var populära under hans tid. Mycket av hans instrumentella verk och några av hans låtar är emellertid mer glada. Hans kompositioner åtnjuts av många fans av tidig musik idag, inklusive mig.

Jag har inkluderat föreställningar av elva av John Dowlands kompositioner i den här artikeln. Jag diskuterar också bitarna och ger några fakta om artisterna. Även om jag har skrivit Dowlands namn som källa till de citerade texterna, är det osäkert om han skapade orden för alla sina låtar eller om han använde dikter eller texter skapade av andra människor för några av dem.

Kom igen, Sweet Love Doth Now Invit

I "Come Again, Sweet Love Doth Now Invite" beskriver sångaren sin önskan att vara med sin älskade igen. Tyvärr är hon nu full av förakt för honom efter att en gång ha återvänt sin kärlek. Sångaren berättar för henne att han vill "dö med dig igen." Jag minns chefen för en kör som jag en gång tillhörde gav en underhållande beskrivning av vad "dör" betyder i tidig musik. Det hänvisar ibland till fysisk död, men det hänvisar också till passionens höjd under en intim relation.

Jag tror att sångaren i videon nedan ger en härlig utförande av låten. En del debatt existerar om hur mycket vokalvibrato som användes under renässansen. Vibrato är en liten variation i tonhöjden i båda riktningarna eftersom en sångare håller en lapp. Det är en teknik som används av operasångare för att ge en ton rikedom. Det rynkades ofta på rynkor på renässansen eftersom det tros ta bort en toners renhet. Vissa tidiga musik sångare idag använder mycket lite eller ingen vibrato. Andra, som sångaren nedan, använder mer.

Att se, att höra,

Att röra, att kyssa

Att dö med dig igen

I sötaste sympati

Nola Richardson är en sopran som är baserad i USA. Hon uppträder som solist med orkestrar och kör och har också dykt upp i operaer. Hon sjunger ofta tidig musik. Lutenisten i videon är John Armato.

Fantasia nr 7

Många av Dowlands stycken spelas idag av lutan, som han tänkte. Vissa av dem har emellertid transkriberats för klassisk gitarr. Personligen föredrar jag ljudet från detta instrument framför lutens, även om det ger mindre autentiska föreställningar.

En fantasi saknar en fast musikalisk form. Jag älskar framförandet av Dowlands "Fantasia No. 7" nedan. Stycket har en rik struktur och intressanta rytmer. Det är helt annorlunda från kompositörens låtar. John Dowland var en mångsidig musiker.

Gitarristen i videon är Aljaž Cvirn. Han är baserad i Slovenien men spelar regelbundet i många europeiska länder och tävlar i internationella tävlingar.

Flow My Tears (Lachrimae)

"Flow My Tears" är en väldigt melankolsk låt. Sångaren beklagar det faktum att de har förvisats utan förhoppning om återkomst. Låten börjar med följande två rader och slutar med den mycket deprimerande versen som citeras nedan.

"Flödet, mina tårar, faller från dina källor,
Utflykt för evigt, låt mig sörja "

Sångaren i videon är sopranen Phoebe Jevtovic Rosquist och lutenisten är David Tayler. Båda musikerna är baserade i USA. Jag tror att sångaren förmedlar den elände som uttrycks i texterna.

Hark! ni skuggor som i mörkret bor,

Lär dig att fördöma ljus

Glada, glada de som i helvetet

Känn dig inte världens trots.

Fru Winter's Jump

Till skillnad från föregående stycke har "Mrs. Winter's Jump" en livlig melodi. Det är en kort men glad lutbit som är avsedd att följa en dans. Vi vet inte vem fru Winter var, men hon tillhörde sannolikt samhällets överklass. Dans var en populär aktivitet vid den tiden och dansförmågan var en viktig färdighet för rika människor.

Nigel North är instrumentalisten i videon. Han är en brittisk lutenist och lutlärare som har varit inblandad i många inspelningar av musikaliska föreställningar. Han är för närvarande professor vid Jacobs School of Music, som är en del av Indiana University i USA.

Nu, o nu måste jag delas

Låten nedan utförs i stil med en musikvideo. Jag gillar att titta på videon eftersom det förutom den roliga vokalpresentationen visar en resa på ett gammalt ångtåg i England. Tåget kör längs North Yorkshire Moors Railway.

Plottet i videon involverar fyra vänner som går på tåget tillsammans och sjunger Dowlands låt en gång ombord. Det involverar också en något isolerad lutenist som följer dem. Gruppens beskrivning av videon på YouTube säger att sångarna "släpas (eller guidas?) Av en mystisk lutenist under en dag ute på ett vintagedamm."

Texten till låten är tråkigt, men melodin som sjöng av sångarna i videon och i de flesta andra versioner som jag har hört är inte lika melankolisk som i de tidigare låtarna. Sjungan uttrycker sin sorg över att han måste lämna sin älskade, men han förklarar inte varför han måste göra det.

Nu, o nu, jag måste vara en del,

Skiljning men jag saknar sorg.

Frånvaro kan ingen glädje förmedla:

Glädjen en gång flydde kan inte återvända.

Trots sitt franska namn är Les Canards Chantants (eller The Singing Ducks) baserat i Philadelphia. Gruppen är specialiserad på att ge tidiga musikföreställningar och består för närvarande av sex medlemmar.

The Frog Galliard

Galliard var en populär dans i England under renässansen. Det beskrivs ofta som en sprightly eller till och med en atletisk dans. De koreograferade rörelsemönstren involverade humle, hopp och hopp vid specifika ögonblick. Drottning Elizabeth 1st sägs ha varit ett stort fan av dansen. Det är osäkert varför Dowland kallade sin melodi "grodan" -galliard. Låten om "Nu, o nu måste jag delas" sägs vara baserad på den från "The Frog Galliard."

Jag valde videon nedan inte bara för att jag gillar gitarristens prestanda utan också för att han ger en intressant introduktion till John Dowland och musiken. Musiker är Matthew McAllister. Han spelar klassisk gitarr i konserter och lär också instrumentet.

Sorg, stanna

I det här stycket återvänder vi till vacker men melankolsk musik som slutar med deprimerande linjer där sångaren säger att de inte har något hopp om lättnad. De första fyra raderna i låten visas nedan.

"Sorg, stanna, låt äkta ångrande tårar
Till en eländig eländig vett.
Därför, förtvivlan med din plåga rädsla
O skrämmer inte mitt fattiga hjärta ".

I videon nedan sjungas verket av Andreas Scholl. Han är en motståndare, eller en manlig alto, från Tyskland. Han är kompositör och lärare samt en populär artist och är specialiserad på barockmusik.

Fantasia nr 1

Till skillnad från fantasin ovan, spelas den här på lutten av Nigel North. Liksom tidigare stycke har den emellertid en rik struktur som skapas av melodin och harmonierna och smältningen av de olika delarna.

Dowland skrev sju fantasier för lutan. För mig verkar det nästan som om de var skriven av en annan person än låtarna, men detta var inte fallet. John Dowland måste ha varit en begåvad lutenist.

Fina Knacks för damer

Dowland skrev några glada låtar, inklusive den här. Stycket är ibland känt som "The Pedlar's Song." Uppenbarligen sjunger texterna av en pedlar (känd som en peddler i Nordamerika) som annonserar sina varor. Några av linjerna är förbryllande och antyder att deras betydelse är mer än vi inser, inklusive hänvisningen till "Sköldpaddor och tvillingar, Court's stam, ett himmelskt par."

Det är okänt om Dowland skrev texterna eller använde en dikta som redan hade skrivits. Den första versen av sången visas nedan. Jag gillar uppträdandet av kvartetten i videon under citatet, men tyvärr vet jag inte deras namn.

Fina smårätter för damer, billiga, valbara, modiga och nya,

Bra pennyworths men pengar kan inte flytta,

Jag håller en mässa men för mässan att se,

En tigger kan vara liberal av kärlek.

Även om alla mina varor är sopor, är hjärtat sant.

The Earl of Essex Galliard

Jag vet inte varför Earlen of Essex förtjänade en galliard som heter hans ära, men jag är glad att Dowland skapade det. Jarlen i fråga är Robert Devereux, andra jarlen av Essex, som var en favorit av drottningen innan han anklagades för förräderi.

I videon nedan spelas verket av en imponerande samling av renässansinspelare som tillhör en grupp som heter The Royal Wind Music. Gruppen är baserad i Amsterdam.

Listan över inspelartyper i ordning med ökande storlek och minskande tonhöjd listas nedan. Sopraninspelaren är den typiska storleken som spelas av grundskolestudenter. Subkontraben är ett gigantiskt och mycket sällsynt instrument. Siffrorna inom parentes representerar antalet instrument i The Royal Wind Music.

• sopranino
• sopran-
• alt eller diskant (2)
• tenor (2)
• bas (1)
• bra bas (2)
• kontrabas (2)
• subkontrabas (1)

Kan hon ursäkta mina fel

Även om jag tycker om att lyssna på inspelarna som spelar "The Earl of Essex Galliard", tror jag att låten i stycket syns bättre i videon nedan. I videon finns Julian Bream, en välkänd klassisk gitarrist och lutenist i Storbritannien under det tjugonde århundradet. Han lever fortfarande, men jag vet inte om han fortfarande spelar.

I videon spelar Bream luten. Han åtföljs av musiker som spelar andra instrument samt tenoren Robert Tear. När det åtföljs av texter kallas galliarden ibland "Can She Excuse My Wrongs." Både versionen utan texter och den med texter spelades under Dowlands tid.

Även om texterna låter som om de kunde hänvisa till Earls fall från nåd, är tidpunkten när texterna skapades och ögonblicket då de lades till musiken osäker. Det verkar inte som om Dowland fick problem med att publicera låten.

Kan hon ursäkta mina fel med Virtues kappa?

Ska jag kalla henne bra när hon bevisar sig ovänlig?

Är det tydliga bränder som försvinner i rök?

Måste jag berömma bladen där ingen frukt jag hittar?

Intressanta kompositioner

Jag tycker att det är mycket värt att utforska John Dowlands musik. Förnyat intresse för hans arbete började på det tjugonde århundradet och fortsätter idag. Tillräckligt med hans arbete har överlevt för att göra det möjligt för människor att fokusera bara på låtarna, bara på instrumentalbitarna eller på Dowlands hela överlevande repertoar. Jag tycker att hans kompositioner är intressanta och roliga att lyssna på.

Referenser och en resurs

• En biografi om John Dowland från Encyclopedia Britannica
• Information om kompositören och hans musik från encylopedia.com
• Vokalverk av John Dowland (public domain lyrics and music scores) från Choral Public Domain Library, även känd som CPDL och ChoralWiki