L'Avenue är Jesse Reuben Wilsons synthwave-projekt. Han skapar musik som utan besvärlighet påverkas av 80-talets aurala och visuella estetik. I en intervju talade han med mig om hur han började på musik, varför han älskar synthwave och hur han skapade sin senaste Cherry Crush EP.
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Jesse Reuben Wilson: Jag började väldigt ung och ville bli världens största trummis. När jag var ungefär två eller tre år gammal spelade jag på topparna på plastmjölkbehållarna med pinnar - de var det närmaste till riktiga trummor. Vid sju år gammal uppgraderade jag mjölkbehållarna till ett miniatyrtrumssats, inte en som var riktigt tunn och klibbig utan ett ordentligt kit med alla luggar och allt.
Min pappa är gitarrist så det fanns alltid en gitarr i huset och jag brukade plocka upp det och tippa och sedan så småningom lärde sig ett ackord och blev ganska bra. Vi hade också ett piano i huset och när jag kom hem från skolan brukade jag röra om det. Jag var mer intresserad av de omgivande tonerna att jag kunde komma ut av det med Sustain-pedalen. Jag hade några lektioner av vanliga standarder och jag tröttnade ihjäl - jag var intresserad av mindre tangenter och jazzakkord - sådant. Jag lärde mig också basgitarr, så från mitten av tonåren var jag en rimlig multinstrumentalist.
Senare köpte min styvmamma en fyrspårig bandspelare och jag hade köpt en Roland Juno 60-synthesizer och jag började krassa om multispårning och sätta samman allt. Det var där jag var en producent och sedan dess har jag haft lite karriär med olika projekt i olika genrer.
KM: Berätta mer om din väg att skapa synthwave-musik.
JRW: Jag fick synthwave-buggen för ungefär två år sedan nu. Jag har alltid varit ett stort fan av 80-talet och saker som Broken Wings av Mr. Mister. Det finns bara en estetisk, visuellt och musikaliskt, omkring det decenniet. Uppenbarligen 90-talet var ganska intressant men efter det decenniet, saker bara typ av går i många riktningar. Jag hade en ganska stark kärleksaffär med 80-talet, men jag fortsatte med att producera nu soul, jazz, hiphop, trummen och djupa hus.
Jag har ett djuphusprojekt och jag hade släppt några saker på Silk Records (en rysk / amerikansk etikett) som är väldigt väl etablerade inom det området. Jag var på deras e-postlista på Facebook och jag fick information om ett remixalbum från någon grupp som heter The Midnight. Jag visste ingenting om dem och jag tänkte, "Åh, jag ska lyssna snabbt" och insåg att det var ganska bra grejer. Jag trodde att eftersom det var ett remix-album med allt material, skulle jag ganska vilja höra källmaterialet.
Naturligtvis var det ett remixalbum av Endless Summer, så när jag en gång hade hört originalet var det det. Jag var i Prag med min fru. Vi hade en kort resa där borta och vi hade anlitat en AirBnB-lägenhet ganska nära huvudstaden och jag hade fått albumet på min telefon och jag hade en liten Bluetooth-högtalare, så när vi var i lägenheten och gjorde något att äta eller vad som helst, jag spelade bara det här och jag kunde inte sluta lyssna på det!
Jag vet inte om någon annan, men jag minns att jag köpte vinyl-LP: er tillbaka på dagen och spelade dem ihjäl. Du skulle bara spela en skiva ihjäl och du kommer fortfarande aldrig att bli uttråkad av den. Under vår tid handlar det mycket mer om spår och lyssnar och spellistor, så det var en mycket ovanlig upplevelse att gå tillbaka till att spela ett album om och om igen. Det som blåste mitt sinne var att det fångade 80-talets estetik, men det hade samtida produktionsvärden. Då tänkte jag dumt att jag var The Midnatts största fan men jag har varit oskadad av det (skrattar).
Efter det kom jag hem och jag kunde inte stoppa mig själv, så jag spenderade lite för mycket pengar på synth-plugins. Då hade jag inte insett hur många synthtillverkare som har återgivit sina gamla syntor i digital form som plugins. Black Friday det året var en mycket svart fredag! Bokstavligen, i två månader solida, gjorde jag musik varje dag. Jag skrev ett helt album under den tiden. Jag kom inte långt undan två år nu, jag hade tillräckligt med material och L'Avenue föddes.
KM: Vem är några av dina musikaliska influenser?
JRW: Det är en otroligt bred sfär. Under hela min musikaliska karriär har det varit så många artister från nivå 42 till Bruce Hornsby till Goldie i trum 'n' bas. Jag måste erkänna att när vi flyttade mot 2000-talet var det när saker började bli spårbaserade, så det är svårt att dra ut specifika artister eftersom du skulle ha blandningar med en hel mängd olika människor.
Jag lyssnar också på filmresultat och allt som känslomässigt är av hög kvalitet oavsett om det är mörkt och eländigt eller absolut glädjande. En av de saker som drog mig specifikt till The Midnight och vad jag verkligen gillar med Tims produktionsmentalitet är idén att "vi kommer att bli fulla 80-talet och vi bryr oss inte om att människor inte tycker om det!" Saxofonelementet är särskilt fet! Det hade jag inte hört på länge. Jag tror att det jag gillade var att de inte var rädda för att få människor att må bra.
I mycket musik från 80-talet var det okej att vara lycklig. Roligt nog, förleden lyssnade jag på Everybody's Dancing on the Ceiling och produktionen på den skivan är så skandalös! Det är en så bra känsla. Även om mycket synthwave är ganska mörkt, finns det en aspekt av det som gör det okej att skapa musik som får dig att må bra.
KM: Berätta för mig om de metoder du tar för att skapa ny musik.
JRW: Lången att skapa kan komma var som helst för mig. Jag såg på TV: n för några nätter sedan med missusen och i bakgrunden till en av annonserna fanns det denna lilla synth-linje och det kändes typ på 80-talet och jag tänkte: ”Ooh, det är en fantastisk liten melodi! Jag måste göra något liknande! " Inspiration träffar när du minst förväntar dig det. Vi var precis på semester i Spanien och när jag kom ut ur poolen och denna trumslag var i mitt huvud, så jag var faktiskt tvungen att spela in den på min telefon eftersom jag inte hade någon utrustning med mig.
Ibland handlar det om en känsla som du vill förmedla. Jag älskar att försöka fånga 80-talskänslan relaterad till college campus, promkvällar och första datum. Det är denna mycket romantiska estetik.
Det finns några go-to plugins som jag har som fångar den typen av humör och sedan är jag borta! Det finns alltid lite skräck när man gör något nytt. När du är förlorad i det ögonblicket kan det känns bra och sedan börjar du tänka på om du hatar det nästa dag. Jag har gjort detta tillräckligt länge för att jag i allmänhet kan veta om något kommer att vara bra eller inte. Då är det en fråga om det kommer att gå på albumet eller vara ett fristående spår.
KM: Prata med mig om din Cherry Crush EP.
JRW: Som nämnts tidigare hade jag skrivit mycket hemskt material innan Cherry Crush . Tidigare släppte jag vanligtvis saker på andra etiketter och såg hur etiketten kommer att släppas. Med L'Avenue såg jag The Midnight, FM-84 och Mitch Murder som gjorde det själva och eftersom jag kände mig så nära detta ville jag inte ha några filter för hur det kom ut. Jag är en grafisk designer inom branschen som är mycket användbar eftersom jag kan göra mycket av konstverket själv. Jag ville verkligen ha full kreativ kontroll över det, så jag ville inte komma ut med ett helt album när ingen visste vem jag var. Skivan måste vara oerhört bra för att göra några större vågor.
Jag tog på min marknadsföringshatt och tittade på hur andra gjorde det. The Midnight kom ut med en sexspårig EP. Michael Oakley kom ut med en sexspårig EP även om han också satte ut ett par andra spår. Jag tänkte att jag kanske skulle komma ut med något som är lite mer än en EP och inte ett helt album för att få människors aptit och säga ”Hej! Jag är det nya barnet på kvarteret.
Roligt nog var Cherry Crush en titel jag hade haft i huvudet ett tag från ett annat musikprojekt som jag har. Det andra spåret var helt annorlunda, men eftersom den här titeln hade en 80-talets estetik om det och jag var precis som "Jag måste använda det här." Det första spåret jag slutade var Sundown som är det sista spåret på EP. Det är ganska downtempo och jag släppte det faktiskt som en off-track ursprungligen. Jag tänkte att jag borde göra några downtempo-grejer, några midttempo-grejer och några synthwave-y-grejer för att täcka alla aspekter av projektet.
Svart regn och läppstift & sushi är förmodligen L'Avenue-mallen. Fler saker jag gör nu har lite mer av Business Talk-typen vibber. Cherry Crush, det faktiska spåret, är lite mer av en. Jag går inte helt i den riktningen.
Den samlingen av spår tycktes göra en bra EP och täcker mycket mark och det skulle göra en bra debut att komma på scenen med. Konstmässigt hade jag hittat detta fantastiska foto av en 80-talsmodell och manipulerat den och lagt till några 80-talets örhängen osv. Och det är ett fantastiskt skott. Det har haft ett riktigt bra svar. Jag har fått ett bra skott för albumet också!
KM: Vad är det som kommer fram inom en snar framtid för dig?
JRW: Jag arbetar med albumet som jag startade innan Cherry Crush EP. Det har utvecklats ännu längre och många spår som jag tidigare har skrivit har jag parkerat och avsat för framtida EP-er och singlar. Jag vill verkligen att skivan ska vara en sammanhängande helhet, liknande vad The Midnight gjorde på Endless Summer, där människor verkligen kan åka på en resa från början till slut.
Mitt mål är att fånga en känsla och få lyssnarna att uppleva att 80-talets estetiska så djupt som möjligt - röra så många människor jag kan med det idealiskt. Liksom med Cherry Crush kommer albumet att vara instrumentellt.
Jag siktar på att börja nästa år släppa albumet. Fram till dess finns det fortfarande mycket benutrymme för Cherry Crush . Vi ska göra kassetter, CD-skivor och vinyl. Jag vill verkligen plaska ut på merch.
KM: Ge mig dina tankar om synthwave-scenen just nu.
JRW: Jag hittade hela synthwave-scenen inte bara musikaliskt intressant utan också visuellt intressant. Trots att jag har gjort dessa andra musikprojekt, så har de inte det. Jag har varit mer aktiv på Instagram än troligen på andra sociala medier. Min Instagram-sida är noggrant kurerad för att matcha projektets musik. De är ljud- och visuella partner till projektet. Det handlar om konsten och känslan på 80-talet. Jag lägger ingenting på det som jag inte känner på något sätt fångar någon aspekt av den scenen.
Jag har också tyckt att synthwave community är riktigt vänligt, öppet, varmt och stödjande och det har varit riktigt bra. Folk är så entusiastiska och upphetsade över scenen och musiken - det har varit så uppfriskande.
Det andra intressanta med synthwave-scenen är att du inte bara släpper något och det är det. Det bubblar någonsin. Jag har inte upplevt något liknande tidigare. Hur kan något som sätts tillbaka i ett visst decennium fortfarande vara så intressant dagligen ?! Det är grymt!
