En så vacker låt och en som varje tjej 1965 hoppades att DJ skulle spela så att hon kunde sakta dansa med sitt favoritbeau. Detta var den ultimata smink- och smink-sången.
The Unlimited Origins of This Love Song
Låten skrevs ursprungligen som en del av en poäng för en film från 1955 med namnet "Unchained" som baserades på en bok som publicerades av Kenyon Judson Scudder 1952. Både boken och filmen följer berättelsen om en man som serverar tid i ett medium- säkerhetsfängelse. Han är djupt konfliktlös och måste bestämma sig för att bete sig själv bakom barer och avtjäna sin dom eller försöka fly så att han kan se sin fru, som han älskar djupt och saknar så mycket.
Filmversionen av låten framfördes av Todd Duncan, som också hade en mindre roll i filmen.
"Åh, min kärlek, min älskling
Jag har hungrat efter din beröring
En lång, ensam tid
Tiden går så långsamt
Och tiden kan göra så mycket
Är du fortfarande min?"
Vem skrev "Unchained Melody"?
"Unchained Melody" skrevs av kompositören Alex North och lyrikern Hy Zaret. North komponerade poängen för filmen och uppmanades sedan att skriva en temalåt. Zaret var ursprungligen inte intresserad av att hjälpa North med texterna till låten, men North höll efter honom och Zaret kom överens.
Två olika versioner av låten släpptes för att sammanfalla med filmens släpp; en orkesterversion och en med texterna framförda av Al Hibbler. Hibblers version av låten träffade nummer ett på R & B-listorna 1955, liksom en version av Roy Hamilton. En annan version från juni Valli nådde plats nr 29 på Billboards Hot 100 Singles-lista i maj 1955. Låten spelades också in av Harry Belafonte senare samma år.
En kort biografi om de rättfärdiga bröderna
När de först fångade varandra i aktion var de blåögda själsångare Bill Medley och Bobby Hatfield båda som uppträdde i olika Kalifornien-baserade band och sjöng i klubbar i hela staten. Medley var med en grupp som heter The Paramours, och när en plats öppnade sig i den gruppen bjöd Medley Hatfield till audition. Även om The Paramours undertecknades till en skivavtal med Moonglow-etiketten lyckades de inte släppa något utöver en enda och gick snart sina separata vägar. Det var 1963 och Medley och Hatfield beslutade att gå ensam med namnet The Paramours.
Det hände att duon bokades in i en klubb i Irvine Kalifornien nära El Toro Marine Base. Några av de afroamerikanska servicemännen som besökte klubben var ganska tappade med sin själfulla framträdande och skulle kalla ut "det var rättfärdigt, bröder" i slutet av låtarna. Och så var det så att duon, känd som The Paramours, snart blev de rättfärdiga bröderna. Fortfarande skyldiga att uppfylla villkoren för deras kontrakt med Moonglow, spelade de in tre LP för den etiketten med det nya namnet.
Medan han var i Daly City 1964 med en av hans grupper The Ronettes, fick musikproducenten Phil Spector råkar fånga en föreställning av The Rright Brothers. Spector kontaktade omedelbart killarna om att komma att jobba för honom och fick veta att de redan hade kontrakt med Moonglow. Oberoende förhandlade han en affär med Moonglow som gav honom USA, Storbritannien och Kanadens rättigheter till låtar han producerade med The Rright Brothers för sin egen etikett, Philles Records (foto nedan).
Fem obehandlade fakta
- När låtskrivaren North först ringde lyriker Zaret för hjälp med låtens texter, svarade Zaret att han var för upptagen med att måla sitt hus.
- Todd Duncan, som sjöng låten i filmen, var den första afroamerikanska operasångaren som dök upp med vad som annars var en helt vit ensemble i New York City Opera Company.
- Totalt fyra versioner av låten kom till Top 40 1955.
- Låten blev känd som "Unchained Melody" eftersom den kom från filmen "Unchained". Ordet unchained visas inte alls i texterna.
- Hatfield och Medley bläddrade för att se vem som skulle få sjunga solo på "Unchained Melody" och Hatfield vann kastet.
De rättfärdiga bröderna spelar in "Unchained Melody"
När duon anslöt sig till Phillies-etiketten frågade Spector Medley om han skulle producera The Rright Brothers-album så att Spector kunde fokusera på att avskärma singlar. Medley hade tidigare producerat låtarna som duon spelade in för Moonglow, så han gick lätt med på arrangemanget.
Killarna fick en hit med sin första utgåva med Spector, en låt som heter "Just Once in My Life" som var pennad av Spector, Gerry Goffin och Carole King. För deras uppföljning bad Spector ett par av låtskrivarna i hans stall att komma med duonens nästa hit och "Hung on You" var resultatet.
Spector insisterade på att låtar som aldrig var avsedda för radiospel skulle visas på B-sidorna av hans utgivningar. Han ville ha "Hung on You" som A-sida i 45-talet och valde en äldre låt för killarna att täcka för B-sidan. Och så var det att "Unchained Melody", en hitform ett decennium tidigare, täcktes av Medley och Hatfield.
I studion gick de för att spela in låten. Efter att spåren hade lagts, frågade Hatfield om han kunde göra en förändring. Kände att han kunde lägga till något mer till låten, bad Hatfield Medley att låta honom spela in över en del av originalet. Som producent instämde Medley.
Den del som Hatfield spelade in igen? Den klagande, skyhöga raden "Jag behöver din kärlek". Det är säkert att denna linje gjorde låten till vad den var. Du behöver inte leta efter originalinspelningen för att höra den här vackra låten. Det finns en stor samlings-CD tillgänglig som heter The Best of the Rright Brothers: 20th Century Masters Millennium Collection som innehåller den här låten, plus "You've Lost That Lovin 'Feelin". På det här sättet får du två av deras bästa.
"... det är en skiva utformad för att minska alla som är separerade från den de älskar till en" hög med svamp ".
- Tom Ryan, American Hit Radio: A History of Popular Singles Från 1955 till nutid"Unchained Melody" träffar listorna igen
Låten debuterade på nr 72 på The Billboard Hot 100 veckan den 17 juli 1965 och steg stadigt upp diagrammet och toppade på plats fyra veckan den 28 augusti. Den försvann inte från listan förrän veckan den 16 oktober 1965.
Låten såg en massiv återupplivning i popularitet igen 1990 när den användes som kärlekstemat i filmen Ghost, med Patrick Swayze och Demi Moore. De rättfärdiga bröderna ville släppa igen låten på grund av det förnyade intresset som filmen orsakade. På grund av licensproblem tvingades The Rright Brothers spela in en ny version av låten, denna gång på Curb-skivor. Både den ursprungliga versionen och den återinspelade versionen verkade faktiskt på The Billboard Hot 100 på samma gång, vilket gjorde The Rigteous Brothers till den allra första gruppen som har två versioner av samma låtdiagram i topp 20 samtidigt.