John är öppen för en mängd olika musikaliska genrer
Dance Mix '95 var CD-skivan som startade John K. Arum (JHNN) längs vägen mot elektronisk musik. Han förklarar, ”Jag måste ge upp det till Dance Mix '95! Alla säger att det är ostliknande, men när du är ett barn och det är det första du hör är det fantastiskt! Därefter förändrades min musikaliska smak och handlade mer om indie-elektronik, vilket var en genre som verkligen var populär när jag fyllde 18 år. ”
John är öppen för en mängd olika musikaliska genrer, men han nämner några som har haft ett starkare inflytande på honom. Han säger, ”Jag var mycket hård i hiphop på en punkt, men jag blev bara trött på det. De pratade alltid om samma saker. Jag insåg att jag var mer på produktionssidan av hip-hop än jag var den andra sidan av hip-hop. Jag följer många hip-hop-producenter och jag har mina favoriter, men jag är mer på indiedans. ”
Han fortsätter, ”Mitt största inflytande var Cut Copy. De kommer från Australien och de är mer på bergssidan än den elektroniska sidan. Jag antar att de är min största inspiration eftersom de gör musik som låter som rock, men också låter som dansmusik på samma gång. Jag gillar den kombinationen. ”
I sin egen musik är hans mål att få digital musik att låta som den är analog. John utarbetar, ”Jag trodde alltid att om du tillbringade tillräckligt med tid med ett program, kan du låta det låta så bra som analogt. Min strategi har alltid varit att arbeta med det jag har. Jag arbetar med FL Studio. "
Johns musik är svårt att klassificera och kategorisera
Han fortsätter, ”Jag har arbetat med det sedan 2008 och nu lär jag mig den mer analoga sidan av FL Studio. Jag använde bara de digitala punkterna förut men jag insåg att den har automatisering som gör att det låter mer analogt. Det gör att det låter som att det rör sig mer, så det är min nya teknik just nu. Jag går mer mot levande musik i motsats till att skapa låtar till DJs. ”
Johns musik är svår att klassificera och kategorisera men han säger: ”Just nu är den närmaste genren för att beskriva vad jag försöker göra indietronica. Caribou är ett bra exempel på det eftersom han skapar musik som låter som deep house, men känns som att han spelar den. Jag gillar bara elektronisk musik som fortfarande låter som att den kan spelas live. Jag gillar det inslaget av levande kultur. ”
Det finns några utmaningar som han nämner när han diskuterar sin musikaliska karriär. John påpekar en av de största och säger, ”En av de svåraste sakerna är att få människor att lyssna på lokal musik i allmänhet eftersom de tror att det är en sak som är gjord för hipsters. Det är en utmaning som inte bara jag utan varje musiker i Calgary möter när man försöker få människor att lyssna på sin musik utan att ha hjälp utanför. ”
Varför han startade DMK-kollektivet
Den stora utmaningen som John har med att marknadsföra sin musik är att försöka klassificera den. Han förklarar, ”För att bli fakturerad måste du klassificera musiken ordentligt och de måste sätta dig med rätt personer. Jag var tvungen att vara den person som satte mig med vem jag ville vara med, så jag startade DMK-kollektivet inte bara för mig utan för andra levande artister och för indien och elektroniken som jag ville ha skapat länge tid."
John berättar mer om varför han startade DMK-kollektivet och påpekar: ”Jag försöker bara få människor att lyssna på lokal musik utan någon bild eller någon representation av hur du ska se ut eller något. Jag vill verkligen att människor lyssnar på musiken först för att höra om det låter bra snarare än att titta på någon fantastisk grafisk design. Jag vill se till att konstnären är lite mer känd. ”
För att främja dessa mål startade han en serie som heter Presents på Nite Owl-klubben. John säger, "Jag försöker göra en synthwave natt, jag försöker göra en natt för indie rock publiken och jag vill bara fokusera specifikt på dem och inte hur coolt mitt kollektiv är. Jag försöker bygga på det så mycket jag kan. Jag gör också en podcast som visar upp människor som gör film eller är värd för radioprogram på CJSW. Det känns som om det som saknas är fler mediepersonligheter för att intervjua artisterna. Jag gillar den journalistiska kulturen och jag önskar att den var starkare i Calgary. "
Så känns John om den elektroniska musikplatsen i Calgary
Generellt sett känner John att Calgarys elektroniska musikscen är på ett bra ställe. Han säger: ”Jag tror att vi är på något och jag tror att det finns så många begåvade människor här i den elektroniska musikscenen och det är så fantastiskt att se. Jag är verkligen glad att höra dessa människor! ”
Men han lägger till en anmärkning av försiktighet när han säger: ”Jag tror bara att människor inte drar nytta av hur bra en plats det är i. Det är svårt att få alla att ta reda på affärssidan av saker. Folk antar bara att du ska anställa någon för att räkna ut det, och det är bara ett nytt koncept här. Vi har inte de mediepersonligheter som de har i Toronto eller Vancouver, så vi måste vara dessa mediepersonligheter. Jag tror att vi bara saknar människor som hjälper oss att göra det här jobbet. ”
I den omedelbara framtiden arbetar John på en turné med en annan Calgary elektronisk konstnär med namnet Ryan Hall (även känd som Soulier). Han förklarar, ”Vi försöker ta reda på en turné över västra Kanada för levande elektroniska musiker. Det finns en stor scen i BC men det är ganska svårt att få människor i Alberta intresserade av live, elektronisk musik. Jag försöker arbeta med mitt nästa album och gör också en live-show. Jag är i det här läget just nu där jag bara vill göra mer live-show och mer av min musik i motsats till att göra andras musik. ”
När det gäller inspiration fortsätter han en process med ständigt lärande. John säger: ”Det handlar om att inte vara rädd för att lära sig och försöka att inte vara den personen som tror att de vet allt. Jag vet inte allt och hela poängen är att lära mig så mycket jag kan. Om du tror att du har lärt dig allt, slutar du bara gå vidare. När du inte har lärt dig nog håller det intressant. ”
