Rap Beat Masters
Om du vill lära dig hur man gör hiphopbeats måste du först förstå dess historia
Hip Hop-musik eller Rap-musik har en djupt rotad historia som sträcker sig över decennier. De flesta inser inte hur långt det går, med Hip-Hop som verkligen kommer fram i slutet av 70-talet och början av 80-talet. De tidiga rapparna och pionjärerna skulle nästan säkert resonera med dagens hip-hop-artister, men själva musiken är inte alls likadant. Eller är det?
Ta en av de första kommersiella rapartisterna Kurtis Blow . Han hade en klassiker med hela tiden med "The Breaks", och när du lyssnar på den noggrant kan du säkert höra dessa toner och tomater i Hip Hop-legenderna i modern tid.
Vad detta betyder för oss producenter som skapar hiphopbeats idag är att vi har ett stort utbud av inspiration att använda som ger oss alla chanser att producera ett originellt hiphopspår. Även om detta ger oss frihet måste vi först förstå konstruktionen av en hiphop-låt, eftersom det med alla musikgenrer finns vissa funktioner som definierar dess stil och ljud.
Den här artikeln visar hur du gör hiphopbeats själv, elementen i en hiphopslag och hur slagen passar till resten av rapen.
Låt oss bryta ner vad ett hiphop-spår är ...
Komponenter i Hip Hop-musik
I huvudsak finns det bara två huvudkomponenter i en hiphop-låt - sangen (uppenbarligen) och den underliggande takt. Båda dessa element spelas in på flera spår, och det är en del av hemligheten med att få ett välproducerat ljud. I den här artikeln kommer jag att hålla fast vid dessa grundläggande element eftersom de är överlägset de viktigaste när det gäller hiphopproduktion.
Takter
Traditionellt avses ordet beat i musikaliska produktionstermer endast trumma och slagverk. Detta är fortfarande fallet, men i hip hop-cirklar används beats huvudsakligen som en referens till hela takten inklusive instrument, repor och slingor. Tänk på hela spåret utan sång - dub-versionen om du vill. Just av denna anledning, när jag talar om 'beats' i den här artikeln, hänvisar jag till hela dub-spåret under.
Bassline
Den näst viktigaste delen av ett hiphop-spår är baslinjen. Tänk tillbaka på Kurtis Blow-spåret som vi lyssnade på i början och du kommer snabbt att inse att det är basen som driver resten av låten. Detta är samma sak i all modern dans eller popmusik, och det är lika viktigt i hiphopmusiken.
Extra trumspår
Det räcker ofta inte bara med att spela en trumslinga från ett prov även om några av historiens bästa rap-artister bara har använt en beatbox eller en skiva som slingas, för vår högsta produktionskvalitet vill vi lägga till extra delar. Detta hjälper oss också att variera takt för olika sektioner av låten (mer om det senare).
Prover & Extra ljud
Dessa repor och bakgrundsprov / röstprover ger dig en hel del av tiden i en polerad kommersiell hiphop-hit-hit - dessa lägger gnistan till den slutliga mixen
instrument
Pianon, strängar, stavar, horn, synter, gitarrer - vilket som helst annat verkligt instrument! Riktiga instrument spelar en enorm roll i en kvalitetsproduktion. Du behöver bara lyssna på några av de största Grammy-vinnande artisterna för att höra detta. Det här är din plats att vara riktigt kreativ också.
Det är de grundläggande elementen i det som gör en hiphop-låt utan en uppenbar sak - sangen!
Vokaler i Hip Hop-produktion
Låt oss prata om sång då. Många ser rappning som ett enmansband, med bara en sångrad som rappar över en takt. Verkligen att en vokalrad bara är en del av många som är mer uppenbara än andra - till exempel stödjande sång eller backningsraps som ofta bara följer ett eller två ord då och då. Jag skulle vilja bryta ner en ganska standardmodell för hur sång fungerar i Hip Hop-musik.
Det finns vanligtvis fyra distinkta lager - huvudvokalen, en andra vokal (om låten kräver det), stödjer sångspår och sedan överdubbade sång av huvudartisten.
- Det viktigaste sångspåret
Uppenbarligen är detta den viktigaste delen av hela låten, så utmärkt tydlig inspelning krävs för att börja med - det blir bara en huvudvärk senare i mixen om du inte får det här rätt. Korrekt val av mikrofon och placering är avgörande för detta, särskilt med rapvokal där det troligtvis finns många plosiva ljud och konsonanter.
- Bakgrundssångare
Som med alla kommersiella och popmusik är backingvokaler en väsentlig del av en bra produktion. De behöver inte vara omfattande eller enorma i ljud, ibland är mindre ibland mer när det gäller musikproduktion, men det kommer att finnas någonstans vanligtvis. Det är lika viktigt att överväga mikrofonplacering med backande sång och välja om man ska spela in sångare som sjunger i en väl repeterad grupp eller enskilda spår, båda metoderna har sina fördelar och skäl.
- pålägg
När du lyssnar på en hiphop-låt eller ett kommersiellt hit hit har du någonsin undrat vad som gör att kören sticker ut och låter stort jämfört med resten av låten? Nåväl en del av det är att spela in vokal överdubs på kördelarna. I huvudsak är bara en ominspelning av samma vokalrad (eller en del av den) överdubbad för att lägga till en "kör" -effekt. Jag förklarar inte vetenskapen om det här, men grunden är att det låter som två eller flera av exakt samma person som sjunger tillsammans.
- Ytterligare Vocal Track
Beroende på själva låten kan du ha en extra eller andra gästvokalist på spåret. Det är verkligen inte ovanligt att superstjärnor i hiphop spelar in låtar tillsammans, och ingen av dem överförs till att backa sångare - de är båda lika viktiga som varandra, och av denna anledning behandlar vi det extra sångspåret på exakt samma sätt som vi gör huvudvokaldel. Det är inte svårt eftersom huvudvokalisten & gästen normalt inte sjunger tillsammans eller ens i samma vers. Den enda gången du troligen kommer att behöva blanda dem är i kördelen.
Detta är den grundläggande konstruktionen av de flesta hiphop-låtar uppdelade i dess element. Som ni ser är det inte riktigt så komplicerat och du kan alltid ge fantastiska resultat om du följer några grundläggande principer och håller dig till en handfull lösa regler. Jag kommer inte att gå in på detaljer om hur jag spelar in sång eftersom det är ett enormt ämne av sig själv som vi kommer att täcka senare, för nu ska vi titta på hur man skapar hip hop-beats. (Kom ihåg att det är hela spåret utan sång, inte bara trumdelarna!)
Hip Hop Beats - Slagkomponenterna
Jag har redan beskrivit takten som hela låten minus sångspår, och hur "beats" är indelade i element, så nu ska vi gå lite mer i djupet för var och en av dem och beskriva hur de är konstruerade.
Trumma slår
De två huvudsakliga metoderna för att skapa hiphopbeats använder trumslingor eller provslingor och MIDI-trummönster. Idag används termen MIDI något ur sammanhang men tanken är att det är en sequencer / trumma-programmerad takt skriven vanligtvis i en tracker eller en beat maker.
Trumslingor / provslingor
Det överlägset snabbaste och enklaste sättet att få din låt från marken är med en slinga, varför den anses vara den huvudsakliga metoden för att arbeta i hiphop. Det är rötter i de killarna som snurrar upp en slinga på en skiva (ja vinyl) som låter fyra eller 8 barer spela och sedan skickligt snurrar / glider tillbaka till början av slingan igen. Det är inte svårt att förstå varför de flesta hiphopproducenter och artister idag fortfarande börjar med den här metoden, men nu finns det en ny generation producenter med lite fantastisk programvara eller beatmakare som kan ge dem direkt och enkel åtkomst till programmering beats på MIDI-sättet.
Skiva rap-beatprovet
Ett bra program för att skära upp trumslingor är Propellerheads Recycle - det kommer att leta efter skivpunkter på wav-displayen, låta dig lägga till mer och sedan skära slingan i prover för att spela upp i beat maker-programvara eller hårdvara.
Alla anständiga hårdvaruslagstillverkare har auto-chop / slice-funktioner om du funderar på att köpa en för detta ändamål - jag kommer inte att ge några rekommendationer just nu eftersom de alla har sina positiva effekter, det viktigaste jag kommer att säga är programvara är vägen att gå om du har en budget.
MIDI-trumprogrammering
Det kan låta skrämmande, men det är det inte. Liksom hårdvarualternativet för ljudslingor kommer många av samma maskiner att göra både ljudöglorna och MIDI-trumman.
För en lågpris-beat-tillverkare har jag tyckt att BTVSolo är utmärkt, speciellt för hiphop-beatproduktion, eftersom det är väldigt enkelt att vara kreativ och inte oroa dig för programmering. perfekt i tid, och sedan kan du lägga till alla typer av blandning eller hoppa till det riktigt enkelt.
Med trumprogrammering som denna tenderar jag att ladda upp enskilda sampel som trumljud och tilldela dem till knapparna på styrenheten eller i programvaruditoren, i motsats till att använda en av många förberedda kit, bara för att jag vill säga att jag " m grundligt original, men de flesta beatmakers har utmärkta bibliotek inkluderade.
För att verkligen få ditt eget ljud laddar du upp ditt eget - om det finns en snare eller sparkljud du älskar från en av dina favoritlåtar - kan du prova det och redigera exemplet i din programvara, lägga till effekter tills du får det ljud du vill och voila - du har ett nytt trumljud i ditt bibliotek. En hel del hiphopmusik använder prover av trumljud från gamla skivor, så du kan verkligen tänka utanför rutan här när det gäller att välja dina prover.
Den helt viktiga baslinjen
Låt oss titta på varje enskilt diagram hit och dela upp vad huvudstrukturen för låten bygger på. Själva grunden och ramverket som alla hiphop-spår har är en takt och en baslinje. Bortsett från sangen kan du praktiskt taget undan med resten så länge du har en beat och b-line. (Det är inte strikt sant - vi vill komma in i avancerad hiphopproduktion kom ihåg!) När det gäller hiphop lägger jag alltid en betoning på att hålla den så enkel och låg som möjligt. Genom att hålla det nere i lågfrekvensområdet, filtrera bort high enden och öka delfrekvenserna kan vi vara säkra på att få ett djupt mjukt och blomstrande ljud som lämnar gott om plats i mixen för sång, trummor och andra instrument .
Komprimering används i stor utsträckning med basen i hiphop eftersom vi använder ett så blomstrande ljud - vi måste hålla det under kontroll på inspelningen eller så kommer det att blöda allt annat trots dess låga frekvens. En synthbas är grundpelaren i den här genren, men jag gillar ofta att använda basprover från mitt omfattande bibliotek som jag har samlat under åren. Det finns några utmärkta basbibliotek där jag har använt mycket tidigare och de har alltid gett utmärkta resultat. Handla runt så hittar du några enastående legendariska basspelare som har egna bibliotek för olika system också.
Det viktigaste att leta efter i en hiphopbaslinje är upprepning. Hip Hop-musik i allmänhet är en hel del repetitiva ljud som bara varierar i vers-till-kör-till-bridge, och det är väsentligt för att låta sången låtens regeringstid - det är ju en rap-låt som vi producerar !
Från mjuka melodiska stilspår till tunga träffar i ditt ansikte typ hittar du alltid en enkel baslinje i kommersiell hiphopmusikproduktion.
Extra trumspår i Rap Beats
Dessa kan tyckas obetydliga till en början - eftersom du vanligtvis bara lägger till en extra hö eller hatt i vissa intervaller, men det är verkligen de extra trumspåren där du definierar verserna och korna, eftersom förändringarna här kommer att vara viktiga. Du kanske har en hejhatt som spelar varje fjärde ton i versen, ändra sedan ljud- och taktfrekvensen i kören för att öka det, göra beatet intressant och göra det uppenbart för lyssnarna vilken del av låten vi är på . Du kanske lägger till en extra snare eller sparktrumma för att öka den också, men det är bäst att inte överdriva det för mycket - när du börjar spela med beatmakare är det lätt att bli borttagen (de är verkligen fantastiskt kul!).
Nästan alltid kommer jag att använda en beat maker eller trummönster redaktör för de extra trumma och slagverk eftersom det är lättare och snabbare att spela ett trumljud på beat än det är att försöka skära en provslinga ner till en takt! Man bör också vara försiktig så att de extra trumspåren inte är för höga i slutmixen - du hittar snart inget utrymme för andra instrument om du gör det!
Prover och extraljud
Innan samplers dagar fanns inget enkelt sätt att få ljud avfyrade på beat eller på toppen av musiken. Tidigare antagare av samplare var inte hiphopmusiker och producenter, men några av de mest respekterade rockproducenterna i världen som Robert Fripp & Peter Gabriel som hade tillgång till några av de första samplarna - Fairlight.
I dag är naturligtvis samplare så vanligt att det finns en till och med i din smartphone! Den första stora industristandardprovtagaren i studior runt om i världen var Akai S1000. Det hade mycket begränsat minne & samplingstid, så proverna var ofta bara ljud, ett eller två ord, eller trumma-prover, och det är den här senaste användningen som verkligen tog fart tillsammans med små slingor av beats. Den berömda "Funky Drummer" -slaget slingades och användes hittills och bredde och blev den mest samplade och slingade takten i historien om er ... beats!
När det gäller Hip Hop, hittar man vanligtvis prover i bakgrunden och spelar en liten slinga från en gammal låt komplett med pops och sprickor från den ursprungliga skivan. Detta tenderar att lägga till en viss äkthet till ljudet som annars är mycket rent och exakt. En del av de "lösa reglerna" i hiphopproduktionen får ett löst organiskt ljud och samtidigt en ren hög inspelning.
Proverna och ljuden är bitarna som lägger till viss dynamik i din annars standardlåt, och är din chans att titta runt för inspiration. Allt från Martin Luther King-tal till enkla berömda James Brown hornsticks ingår i avsnittet extra-ljud. Liksom de extra trumspåren bör dessa användas sparsamt eftersom det är lätt att bära med sig (det är leksakerna jag svär!).
Instrument i Rap Beats
Varje låt behöver en ackordstruktur oavsett stil. Utan det skulle vi bara ha en serie beats och ljud med en cool baslinje. En ackordstruktur betyder inte ackord som spelas på en synth, piano eller gitarr i hela spåret som du skulle hitta med mest annan musik - det är vanligtvis mycket diskret och kommer ofta att bestå av bara ett piano som slår ett par ackord då och då eller upprepas genom kören. Det kan vara något snabbt melodiskt eller rytmiskt eller det kan vara en viss strängdel till låten.
Akkorden och instrumenten är det som ger låten dess fulla ljud och fungerar tillsammans med baslinjen för att bilda hela spåret. Om du jämför en hiphop-spårstruktur med ett hus, tänk på basen som grunden och den inre strukturen, skulle ackorden vara tegelväggarna och taket med resten av spåren innehållet.
Nu kan det tyckas som om du måste känna till musikteori eller kunna spela ett instrument, men om du bara vill veta hur man gör hiphopbeats så gör du det verkligen inte. Faktum är att några av de bästa hiphop-spåren drar sin instrumentering direkt från prover av RnB-låtar från gamla skolan. Mycket av tiden en RnB-slinga med vara en del av huvudslingan och inkluderar instrumentering. För tillagda instrument kan du använda vilken källa du vill, även ett liveband! Den riktigt coola saken här är att du får använda dina favoritdelar i dina gamla skolspår som du älskar och inkludera dem som ett nytt instrument i ett nytt ljus på din egen produktion, och som verkligen inspirerar låtskrivningsprocessen enormt!
Det du vill titta på här är upphovsrätt, och jag kan inte ge dig några definitiva svar om du spelade mig lite musik och frågade om det skulle strida mot upphovsrätten - det är ett mycket grått område i lag där högt betalda advokater tar sig tid att besluta. Den allmänna tumregeln här är om det är låtens huvudkrok - det är en upphovsrättsintrång. Om det är ett distinkt ljud eller en del av låten - är det upphovsrättsintrång. Om det är en viss sångfras eller till och med texter - är det en upphovsrättsbrott.
I verkligheten, även om du aldrig borde låta någonting förhindra din musikaliska frihet, är det ibland bra att hålla sig till några lösa regler ... och jag menar lös för hur man gör hiphopbeats är upp till dig.
Sammanfattning
Jag hoppas att du har lärt dig något om hur du skapar rap-beats och det är mycket tydligare hur lätt det kan vara. Naturligtvis kan du gå extremt komplex med dina ljud och produktionstekniker, men essensen av hiphopmusik är att det är enkelhet. Över komplicerar musiken för mycket och det försämrar huvudpoängen - rappen själv!
Lämna gärna kommentarer eller frågor om du är osäker på något i den här artikeln.
