NETRVNNER är en synthwave-tillverkare baserad i Calgary, Alberta, Kanada. Han bygger på syntetvågens retrofuture-estetik och attityd och tar den i nya, unika riktningar. I en e-postintervju berättade han för mig om att komma igång med musik, hans kreativa process och hans Avslutade EP.
Karl Magi: Hur blev din passion för att göra musik först tänd?
Netrvnner: Jag började spela in musik när jag var 12, jag hade bara en billig datormikrofon inställd direkt framför min gitarrförstärkare. Jag skulle spela in otaliga misstag men jag hade mycket kul att göra det. När jag blev mer bekant med gitarr- och inspelningsprogramvara började jag lära mig och analysera mina favoritlåtar. Jag skulle emulera ljuden jag hörde och slå upp redskapet som användes.
KM: Vilka är de element och idéer som drog dig mot att skapa synthwave-musik?
N: När jag just började komma in på synthwave började mina vänner och jag lära mig bordspelets rollspel, Cyberpunk 2020, och en hel del lingo, attityden och retrofuture-estetiken som var mycket nära knutna till synthwave. Jag skulle sammanställa synthwave-spellistor för varje session och den översta stilen i spelet tillsammans med musiken verkligen sålde mig. Den gotiska hårmetallen / elektro-vibe fastnade verkligen med mig men jag kände att det var mer du kan visa med den musikstilen.
KM: Vilka artister har format ditt tänkande om musik och varför?
N: SURVIVE formade min inställning till låtskrivning eftersom den blandade Tangerine Dream-omgivningsstilen med en modernare synthwave-metod. Perturbator och Power Glove stärkte underträdet och dysterheten i cyberpunk-estetiken men Timecop 1983 och Lazerhawk uttryckte den lättare mer nostalgiska sidan av synthwave för mig. Mer allmänt kommer band som This Will Destroy You och Godspeed You Black Emperor! formade min ljudpalett tidigt efter min metallfas, så i kombination med den mer filmiska och omgivande stil som jag nämnde tidigare så hittade jag en bit synthmusik som inte utnyttjades för hårt.
KM: Hur närmar du dig generellt skapandet av ny musik?
N: Generellt börjar jag med att skissa idéer på mitt tangentbord; vanligtvis meningslöst tills låten själv börjar ta form. Det jag lyssnar på runt mig, vad jag känner i mig är det som inspirerar min musik i första hand. Musikaliska idéer börjar som ett grundläggande ramverk för introduktionen, veden i eldstaden. Hur det antänds och bränner är helt upp till vad som används och hur det brinner, vilket banar vägen för låten att skapa sig själv. Oftare än inte är det ett undermedvetet uttryck för en stämning eller ett ögonblick, inte exakt något jag gör målmedvetet och mer något som mitt hjärta vill förmedla. Ofta blir jag inspirerad av bilder eller en viss känsla och går därifrån.
KM: Berätta mer om Avslutat ? Hur kom det till och hur närmade du dig att skapa spåren på det ?
N: Min vän, Erin Hall är en konstnär och gick till ett designprogram vid den tiden. Ett av hennes uppdrag hade varit en T-shirtdesign och jag lånade henne min logotyp för att använda den. Det visade sig att jag älskade konstverk som hon gjorde med logotypen. Omedelbart efter att ha sett det inspirerades jag att skriva en singel baserad på The Terminator. Ursprungligen tänkt att vara en rent mörk utgivelse, det som visade sig var en mer subversiv men kraftfull hymne. Med avslutad Jag ville behålla detta dystra perspektiv medan låten gick i en mer lättare inställning. Tech Noir är lite mer självförklarande och närmare vad jag ursprungligen hade föreställt mig: hotfull, överväldigande och en utföringsform av teknisk kraft. De två kände sig mycket kompletterade med en lek på ljus kontra mörk. Där terminerade var lättare med det förestående undergången i horisonten och Tech Noir erövrade mörkret med ljus.
KM: Vilka är dina planer för din musikaliska karriär framöver?
N: För närvarande fortsätter jag att släppa musik. Jag kommer att släppa ytterligare en kortare utgåva mot hösten och jobba med avsnitt 3. Så småningom vill jag kunna ha alla tre avsättningarna för att vara på en fysisk, även om det kommer att bli ganska svårt och kostsamt. Förutom detta hoppas jag kunna spela fler show var som helst jag kan, särskilt internationellt.
KM: Hur tror du att synthwavescenen klarar sig i sin helhet?
N: Jag tycker att synthwave-scenen är lite överväldigande och lite mättad men jag skulle hävda att den kommer från sin spädbarn och det finns positiva steg som görs. Fler människor är intresserade, det finns en växande smak för retrofuturestetiken och de människor som hoppat på har fått riktigt övertygande perspektiv. Jag har konstant hittat innovation när tiden går, människor försöker olika saker och det är fantastiskt att höra något nytt, något som inte låter som det har gjorts tidigare men som fortfarande låter väldigt bekant. Online synthwave community är mycket lojalt, stödjande och inkluderande. Det finns en känsla av familj, som att din musik hörs och den uppskattas. Det finns alltid någon som letar efter underskattade eller ohörda artister. Jag tror dock att gräsrotsrörelsen är lika viktig. Att skapa efterfrågan på denna typ av musik på lokal nivå ger incitament för artister med högre profil att besöka.
KM: Vad gör du för att ladda dig själv kreativt?
N: Ärligt talat, ibland tar jag en massiv paus från låtskrivning, det kan vara upp till en månad lång där jag vägrar att skriva. Under den här tiden tränar jag vanligtvis uppsättningslistan för live-show, spelar videospel med vänner eller tillbringar tid med nära och kära. Jag tror starkt på att ta pauser från min passion för att närma mig det från olika vinklar. Medan jag är i det tillståndet absorberar jag inspiration från nästan vad som helst och det hjälper verkligen när jag känner mig redo att närma mig min kreativa sida.
