Rock artister är kanske den mest mångsidiga av alla gitarrister
Denna lista inkluderar bara rockgitarrister, men blues- och R&B-spelare kvalificerar sig, eftersom rock sprang från dessa genrer runt 1950. Så inget jazz, klassiskt, flamenco, bossa nova, folk, bluegrass eller countrygitarrister ingår. Och kom ihåg att denna lista endast innehåller gitarrister som blev berömda under det tjugonde århundradet; därför kan de betraktas som ”klassiska” rockgitarrister.
Låt oss nu börja nedräkningen!
43. Stephen Stills
Stephen Stills var redan en extraordinär gitarrist i slutet av 1960-talet, vilket kan bevisas på det klassiska albumet Super Session (1968), liksom hans arbete med den legendariska Buffalo Springfield . Under åren har han fastnat med nästan alla, inklusive Jimi Hendrix, med vilken han skulle göra ett album fram till Hendrixs för tidiga död. Men det mesta av hans gitarrarbete har givetvis varit med Crosby, Stills, Nash och Young, även om hans solo-arbete är imponerande. Mästare i många stilar - hårt eller mjukt, med fingerplockning, glid eller vad som helst, Stills är en av de största allround rockgitarristerna någonsin. Intressant nog spelade Stills på tre av de ikoniska rockfestivalerna på 1960-talet - Woodstock, Monterey Pop Festival och Altamont.
42. Mark Knopfler
Av skotskt ursprung kan Mark Knopfler, gitarrist, sångare-låtskrivare, kompositör av soundtracks, producent, multiinstrumentalist och fyrfaldig Grammy Award-vinnare, vara bäst känd för att grunda Dire Straits, som från och med 2009 hade sålt över 120 miljoner poster; gruppen producerade också Brothers in Arms (1985), ett av de mest populära albumen genom tiderna och sålde 30 miljoner exemplar. Efter att ha lämnat Dire Straits 1995 inledde Knopfler en solokarriär och producerade nio soloalbum, vars senaste, Down the Road Wherever (2018). Med hjälp av en unik, fingerväljande stil med axemanship, har Knopfler imponerat många kritiker, inklusive Classic Rock- magasinet 2018, som hävdade: ”Knopflers låtar och den svimlande gitarrfyllningen var bara ett ben av den trånga rockdinosaurier och endimensionella punk thrashers i slutet av 70-talet. ”
41. Neal Schon
Visst en snabb studie, vid 12 års ålder började Neal Schon sin karriär när han spelade gitarr med sin fars storband, och sedan 17 år gick han med i Santana och spelade på två av deras album, Santana III (1971) och Caravanserai (1972). Sedan bildade Schon tillsammans med Gregg Rolie Journey, för vilken Schon är den enda kontinuerliga medlemmen. Schon är en rock-, blues- och jazzfusionsgitarrist och har påverkats av Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana och Wes Montgomery. Schon har producerat 14 studioalbum med Journey och nio soloalbum, varav den sista Vortex (2015). Han har också samarbetat med många artister - Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham och Jonathan Cain och förutom Santana och Journey har han spelat med många andra band - Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool och andra.
40. Harvey "Snake" Mandel
Harvey Mandel växte upp i Chicago, Illinois, och flyttade sedan till San Francisco Bay Area, där han fastnat med gitarrister som Jerry Garcia och Elvin Bishop. 1968 släppte han Cristo Redentor, hans första av 26 soloalbum hittills. Mandel har spelat med olika musiker och grupper - Pure Food and Drug Act, Charlie Musselwhite, Canned Heat, Rolling Stones, John Mayal, samt en nyligen inkarnation av Electric Flag. 2017 producerade han Snake Attack, ett album på vilket han spelade alla instrument och gjorde allt mixning och produktion. Mandel är känt för att ha utvecklat en tvåhandig, tappningsteknologi som används av många gitarrister som Eddie van Halen och Jimmy Page, men det är osäkert vem som började använda den först.
39. Robin Trower
Robin Trower började som huvudgitarrist för Procol Harum i slutet av 1960-talet, men bandet spelade inte det som Trower egentligen grävde, det vill säga Strat-laddad, psykedelisk blues. Som troende på solo på 1970-talet startade Trower en power-trio, vars första hitalbum var Bridge of Sighs (1974). Trower, tillsammans med Frank Marino och andra, blev en av många så kallade Jimi Hendrix-imitatörer, även om hans egen stil är ganska uppenbar. Trots att Trowers musik inte har överensstämmer med Hendrixs djärva, uppfinningsrika arv, skapade han många minnesvärda riff under årtiondena. Noterbart anslöt sig Trower till ex-Cream-basisten Jack Bruce i början av 1980-talet, men resultatet var inte minnesvärt. Från 2000- och 2010-talet fortsätter Trower, även om han har lite mindre hår i dag. Trowers senaste album är Coming Closer to the Day (2019).
38. Ritchie Blackmore
Ritchie Blackmore hjälpte till att starta Deep Purple 1968 och spelade en stil med psykedelisk progressiv rock som blev populär på 1970-talet, särskilt som spelades på Deep Purple's signaturhit, "Smoke on the Water." Blackmore lämnade sedan Deep Purple 1975 och bildade Rainbow (olika inkarnationer som fortsätter till nutid). Sedan i mitten av 1980-talet blev Blackmore en av många hårmetallgitarrknivare. Blackmore har också fått sin andel av utmärkelser, och hans namn visas på många listor, inklusive # 16 på Guitar Worlds Greatest Metal Guitarists of All Time 2004 och # 50 på Rolling Stone's sammanställning av de 100 Greatest Guitarists of All Time under 2011. Dessa dagar, Blackmore spelar mindre spelningar och spelar inte mycket metall; istället slumrar han barock folkrock, även om han fortfarande hämmar ut några av sina tidigare hårrockariff.
37. Kompis
Buddy Guy, en säljare av Chicago blues sedan slutet av 1950-talet, och blandat med sådana blueslegender som Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush och Junior Wells, utvecklade Buddy Guy en stilistisk repertoar som förändras med varje föreställning. Men under den brittiska invasionen i mitten av 1960-talet började Guys gitarrslingar märkas av briterna, särskilt unga gitarrslingrar som Jimmy Page, Jeff Beck och Keith Richards. Gitarristen Eric Clapton kallade honom en gång "den bästa gitarrspelaren i livet." Sedan på 1980- och 90-talet, när blues genomgick en väckelse, gick Guy med i 24 Nights all-star blues-uppställningen i Storbritannien. Observera att när du hör Guy spela, kan han träffa en nyckel eller två, men Buddy skulle förmodligen säga att blues inte är perfekt . Intressant nog äger Buddy Guy Buddy Guy's Legends, en blues joint i Chicago, Illinois.
36. Bonnie Raitt
En lista som denna borde ha minst en damgitarrlinger. Bonnie Raitt är en så stor sångare och låtskrivare som många glömmer att hon också spelar glidgitarr som ger dig frossa - och ger tårar. Men Raitt hittade inte kommersiell och kritisk framgång förrän på 1980-talet, då hon spelade in Nick of Time (1989), som sålde över sex miljoner exemplar i USA. (Hon hittade också nykterhet vid denna tidpunkt med hjälp av Stevie Ray Vaughan.) Raitt började också samla in Grammy Awards och vann fyra 1990 och fyra till 1992. Raitt's musik innehåller många genrer - rock, blues, folkmusik, pop, country och reggae, som hon betonar med viscerala och dramatiska gitarriff som utgör det allra bästa av amerikanska blues. Intressant nog har Raitt varit en aktivist för antikärnkraftsrörelsen sedan slutet av 1970-talet.
35. Kanten
David Howell Evans, alias Edge, är allmänt känd som blygitarristen för U2, ett irländskt rockband som bildades 1976. Edge har en stil med gitarrspel som använder massor av fördröjningseffekter, reverb eller eko, vilket skapar en arpeggio-driven, multi-gitarristljud. Även om han spelar på konserter verkar han byta gitarrer ofta i hopp om att få den perfekta tonen för varje nummer, även om han ofta kommer att hålla sig till sin egen modellöxa, The Edge Signature Stratocaster. Som medlem i U2 vann han 22 Grammy Awards. Även en låtskrivare, sångare, producent och tangentbordspelare, Edge betonar att han är en musiker, inte en gitarrling eller shredder. ”Jag är musiker, ” säger han. ”Jag är inte en pistolskyttare. Det är skillnaden mellan vad jag gör och vad många gitarrhjältar gör. "
34. Chuck Berry
Chuck Berry praktiskt taget uppfunnet rock 'n' roll blygitarr och påverkade under processen otaliga gitarrister på 50-talet, 60-talet och in i följande århundrade. I själva verket kan Berry vara den mest inflytelserika rockgitarristen genom tiderna. Berry spelade sina mest berömda riff på den odödliga melodin ”Johnny B. Goode”, av vilka över hundra inspelade versioner finns. Rolling Stones ledningsgitarrist Keith Richards kan ha lärt sig mer av Chuck Berry än någon annan artist. Ja, Berry kunde "spela sin gitarr som att ringa en klocka", som låten går. Dessutom, om den så kallade King of Rock 'n' Roll kom från 1950-talet, skulle det säkert vara antingen Elvis Presley, Little Richard eller Chuck Berry. Vilken berömd katt skulle du välja?
33. Angus Young
Den enda konstant medlemmen i det australiska hårdrockbandet AC / DC, Angus Young, och hans skolpojke ser och kläder, tillsammans med äldre bror Malcolm, bildade bandet 1973. Youngs första elektriska gitarr var en Gibson SG, som så småningom ruttnade bort från överanvändning, så kränkande är stilen i Youngs vridande våta, frenetiska gitarrklippning. Därefter producerade AC / DC en rad hitalbum, som kulminerade med Back in Black (1980), som sålde fantastiska 50 miljoner exemplar! Sedan släppte de For They About to Rock We Salute You (1981) och etablerade bandet som världens bästa hårdrock. Men kritiker har märkt AC / DC: s musik som lite mer än tre-ackordrock. Som svar på detta säger Young, "För oss, ju enklare en låt är, desto bättre, eftersom det är mer i linje med vad personen på gatan är."
32. Billy Gibbons
Billy Gibbons har varit ledande gitarrist / sångare / låtskrivare för rockgruppen ZZ Top till synes så länge Pyramiderna i Egypten har existerat. I själva verket öppnade ZZ Top fyra gånger för Jimi Hendrix Experience. Hendrix sa att han var imponerad av Gibbons gitarrlickor, och en vänskap följde. (Hendrix lärde också honom att spela ”Foxy Lady.”) Gibbons började sin musikaliska karriär och spelade gitarr för Moving Sidewalks i delar av Texas. Sedan samlade han ZZ Top 1969, och de producerade deras första album, ZZ Tops första album, 1971. Under årtiondena har Gibbons uppträtt med nästan alla i området blues och rock and roll; han spelade också upp och spelades in som soloartist och släppte albumet Big Bad Blues (2018).
31. Jerry Garcia
Jerry Garcia var ledande gitarrist för Grateful Dead från 1965 till 1995, men under sin omfattande musikaliska karriär spelade han i många andra band, särskilt Jerry Garcia Band, New Riders of the Purple Sage och Not for Kids Only, och släppte ett nummer av soloalbum; han arbetade också många gånger som sessionmusiker eller gästgitarrist. Garcias stil med gitarrspel var unik och mycket imiterad av andra artister: den hade en country-rock-twang spelad med en bluesy känsla, vanligtvis med stora pentatoniska och mixolydiska slickar; andra gånger hade det ett surare rockljud, även om hans gitarrer, alla 25, inte hade några whammy-barer. Intressant nog var Garcias första inspelning "Raunchy" av Bill Justis, producerad 1959.
30. Prins
Prince var gitarrist och multiinstrumentalist från en ung ålder; han skrev sin första låt, "Funk Machine, " på sju och landade ett inspelningskontrakt vid 17. Prinsens ljud var en kombination av funkrock, new wave och synth-pop, och hans mest framgångsrika album var Purple Rain (1984), som förblev ovanpå Billboard 200 i 24 veckor och sålde över 20 miljoner exemplar. Prince producerade mer än 40 album under sitt liv och var en av de mest produktiva och mest sålda musikartisterna någonsin. Prince blev känd som en androgyn sexsymbol, liknande Little Richard, David Bowie och Jimi Hendrix. Vid en tidpunkt identifierade Prince sig själv som Love Symbol # 2, en kombination av manliga och kvinnliga attribut; och en annan gång kallade han sig konstnären tidigare känd som prins. Prince var så berömd att han kunde ändra sin identitet när han ville!
29. Tony Iommi
Av brittisk härkomst är Tony Iommi en av grundarna av Black Sabbath; Iommi var faktiskt deras huvudkompositör, och det verkar säkert att föreslå att utan hans tornande, apokalyptiska riff och makt ackord, Black Sabbath aldrig skulle ha existerat (ursäkt till sångaren Ozzy Osbourne fans). En vänsterhandig axeman, bevis på Iommis skrikande legato-förmåga kan höras på "Heaven and Hell", "War Pigs", "Supernaut" och "Children of the Grave." Efter att ha skadat två av fingrarna på sin högra hand vid 17 år måste Iommi spela med fingerborgar och sänker inställningen på sin gitarr ett halvt steg eller till och med ett och ett halvt steg, vilket andra metallband har imiterat. Eddie Van Halen säger att ”utan Tony skulle tungmetall inte existera. Han är skaparen av tunga! ”
28. Johnny Winter
Johnny Winter "upptäcktes" i december 1968 när han spelade på en konsert med Mike Bloomfield och Al Kooper i Fillmore East i NYC. En representant för Columbia Records såg Winter framföra sin signaturhit "It's My Own Fault" och snart därefter undertecknade Columbia Winter med ett förskott på $ 600 000 - det är stora pengar även i dessa dagar! Sedan dess blev Winters en gitarrslinger av blues och rock, ofta spelade och spelade in med sin yngre bror Edgar Winter. Vanligtvis huvudgitarrist och sångare i en power-trio, Winter spelade överallt, inklusive Woodstock. Vinterens bästa album då var Johnny Winter And (1971). Tillbaka till dagen visste Winter alla rock- och bluesstandarder, alla fyllningar, krusiduller, vändningar, intros och outros, och ansågs lika snabba och prickiga som Hendrix, Beck, Page eller Clapton!
27. Pete Townshend
Pete Townshend, känd främst som huvudgitarrist för The Who, är en multiinstrumentalist, sångare och låtskrivare, vars musikaliska karriär började 1961 medan han spelade med Detours. Under den klassiska rockperioden från 1965 till 1975 eller så inkluderade Townshends stil av gitarrspel massor av långvariga power-ackord som förvandlades till stratosfäriska höjdpunkter på hans Marshall-stack, medan vindkraft på sin högra hand och utförde akrobatiska hopp. Men i dessa dagar hoppar Townshend inte så mycket, utan basar sin gitarr in på scenen; han behöver inte för att hans imponerande karriär skulle placera sin byst på Mt. Rushmore of Rock. Townshend har producerat många soloalbum, och han och Roger Daltrey, de överlevande medlemmarna i The Who, spelar fortfarande upp och uppträder när trången slår dem. Intressant nog är Townshend en livstid som följer den indiska andliga mästaren Meher Baba och publicerade 2012 sin självbiografi, Who I Am (2012).
26. Keith Richards
Keith Richards är en originalmedlem i Rolling Stones, för vilken han spelar bly- eller rytmgitarr, sjunger och skriver låtar. De flesta gitarriff som Stones är kända för skapades av Richards. Session gitarrist Chris Spedding säger att Richards gitarrarbete är "direkt, snittande och opretentiöst." I allmänhet med hjälp av en fem-strängad öppen-G-inställning, som hörs på sådana hits som "Start Me Up" och "Street Fighting Man", skapar Richards en oöverträffande, fängslande, avgörande rockplattform för Stones. I samarbete med sångaren Mick Jagger på många av Stones bästa låtar var duonens första topp-tio hit "The Last Time" (1965). Sedan början av det tjugoförsta århundradet har Richards uppträtt i många hyllningskonserter för att hedra musikens pantheon av stora rockare. Och förvånansvärt har Richards en samling på cirka 3 000 gitarrer!
25. Steve Morse
Ursprungligen känd som huvudgitarrist för Dixie Dregs, verkar Steve Morse kunna spela nästan vilken typ av gitarr som helst, rock, jazz, country, heavy metal, funk, klassisk och fusion, och spela dem ungefär lika snabbt som alla gitarrister som lever. Ja, Morse kan strimla de strängarna! Sedan Dregs gick på avbrott, blev Morse ledande gitarrist för Kansas 1986. Sedan gick han med Deep Purple 1994, spelade på sex studioalbum och många live-cut. Hans "axemanship" för Deep Purple är särskilt imponerande på "Ibland känner jag mig som skrikande." Därefter gick Morse med i Flying Colors, en slags supergrupp, 2011. Han har också haft en imponerande solokarriär och uppträtt på fler gästuppträdanden än de flesta gitarrister som lever. Och Guitar Player- magasinet utsåg honom till "The Best Overall Guitarist" fem år i rad.
24. Allan Holdsworth
Holdsworth, som mest kändes som en jazzfusionsgitarrist, var också känd för sin imponerande musikaliska skicklighet, särskilt när det gäller att använda ovanliga ackordprocessioner, artful picking och legato, med vilka han skapade avancerade solon med en oförutsägbar, unik utanför box ljud. I huvudsak en soloartist som producerar 13 soloalbum, men Holdsworth bekräftas dock med många artister - Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens och Danny Thompson, samt band som Soft Machine, Storbritannien och Planet X. Per Guitar World magazine, Holdsworth var en gitarrgud i Chuck Berry, Jimi Hendrix och Eddie Van Halen och hade många fans: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane och Robben Ford, som hävdade: ”Jag tror att Allan Holdsworth är John Coltrane på gitarren. Jag tror inte att någon kan göra så mycket med gitarren som Allan Holdsworth kan. "
23. Steve Howe
Engelsmannen Steve Howe började sin gitarristkarriär och spelade med bandet Syndicats, Tomorrow och Bodast. 1970 gick han med i Yes, en progressiv rockmontering som Howe inte bara spelade blygitarr utan också hjälpte till att skriva många av sina bästa låtar. Yes fortsatte med att producera en mängd fantastiska album - Ja-albumet, bräckliga, nära kanten och berättelser från topografiska hav, vilket gjorde dem till en av 1970-talets bästa rockgrupper. Längs vägen började Howe producera soloalbum, inklusive The Steve Howe Album (1975). Under åren fortsatte Howe att spela in och uppträda med Yes, medan han förföljde andra satsningar och bildade GTR, en så kallad supergrupp, 1985, och Anderson, Bruford, Wakeman och Howe 1988. Howes karriär har barreled vidare; han har producerat mer än 10 album på 2000-talet. 1981 var Howe den första rockgitarristen som infördes i Guitar Player Hall of Fame.
22. Gary Moore
En nordirer, Gary Moore, som specialiserat sig på blues, rock, tungmetall och jazzfusion, flammade virtuellt på tavlan i årtionden. Han började sin karriär på 1960- och 70-talet och gick med i band som Skid Row, Thin Lizzy och Colosseum II. År 1973 producerade Moore sitt första soloalbum, Grinding Stone, som var populärt i USA. Sedan på 1980-talet segrade Moore i tungmetall och bildade så småningom sitt eget band, G-Force; han började också sjunga sina egna låtar. Kanske hans största album från den perioden var Wild Frontier (1987). Moore blev bluesy nästa och producerade Still Got the Blues (1990), med en hit-singel med samma titel. Efter Moores död 2011 berömde många rockare som Ozzy Osbourne, Kirk Hammet och Tony Iommi hans talang. Och en staty av Moore uppfördes på en ö nära Skånevick, Norge, där han ofta uppträdde på Skånevick Blues Festival.
21. Duane Allman
Smeknamnet "Skydog", Duane Allman började spela gitarr i början av 1960-talet. Trots att han var vänsterhänt spelade han högerhänt gitarr. Hans första band var The Escorts och sedan bildade han och hans bror, keyboardisten / sångaren Gregg Allman Allman Joys, som blev Allman Brothers 1969. Duane Allman utmärkte sig för att spela glidgitarr och hade exceptionella improvisationsförmågor. Dessutom tycktes det bara gitarrister som Jimi Hendrix eller Johnny Winter som tycktes dela sin bluesgitarrförmåga. Duane Allmans största gitarrvirtuositet kan höras på albumet At Fillmore East (1971). Vid denna tidpunkt ansågs Allman Brothers som ett av landets bästa rockband. Tyvärr dog Duane Allman vid en ålder av 24 i en motorcykelolycka den 29 oktober 1971.
20. Kirk Hammet
Byte ut ledningsgitarrist Dave Mustaine, som avskedades från bandet, Kirk Hammet anslöt sig till Metallica, ett av många stora San Francisco Bay Area-band, 1983. (Vilket bättre namn är det för ett tungmetallband än Metallica? Och de är bättre att vara jävla bra också!) Hammet började snart skriva riffen på Metallicas låtar, några av hans bästa thrashmetallverk på ”Enter Sandman” och ”The Judas Kiss.” Det kan sägas att Hammets gitarrsolo blossar som ett Kaliforniens löpeld. Även om främst en metallgitarrist spelar Hammet också jazz och blues. Intressant nog är Hammet ett stort fan av skräckfilmer och gillar att läsa serier snarare än droger. Hur som helst, Hammet kan ha gjort Metallica till det bästa metalbandet någonsin, vilket deras namn verkar tyder på.
19. George Harrison
De flesta vet att George Harrison var ledande gitarrist för Beatles, kanske den största rockgruppen genom tiderna, men han var också en produktiv soloartist, efter att ha producerat 12 soloalbum, inklusive All Things Must Pass (1970), en trippel-albumuppsättning. Harrison var också en stor låtskrivare, vars sånger ofta handlade om indo-asiatisk spiritualitet. När det gäller hans gitarrarbete spelade Harrison sällan långa solon; hans var korta, flexibla och till punkten. Eric Clapton säger att Harrison var "helt klart en innovatör" och "tog vissa delar av R&B och rock och rockabilly och skapade något unikt." Harrisons solo på "Something", en låt han skrev, betraktas som ett mästerverk och en av hans mest minnesvärda. Harrison var också en av de första rockarna som spelade sitaren, vilket framgår av "Norwegian Wood" och "Within You Without You", båda låtar som visar en koppling av pop och indisk musik.
18. Larry Carlton
Larry Carlton är en annan av de virtuösa gitarristerna som verkar kunna spela många musikstilar - rock, jazz, pop, soul, country, R&B och blues. Först plockade upp en gitarr vid sex och producerade With a Little Help from My Friends, hans första soloalbum 1968, började Carlton arbeta som studiomusiker på 1970- och 80-talet. Otroligt, Carlton har spelats in på hundratals album och guldplåtar och spelats för många filmer och TV-program. Han har också varit medlem i Crusaders, ett jazz-fusionband och Fourplay och arbetat som sideman för Steely Dan och Joni Mitchell. Han har också haft en väldigt lång, imponerande solo-karriär och producerat album som On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) och Session Masters (2015), samt en mängd livealbum, inklusive Lights On (2017).
17. Yngwie Malmsteen
Den svenska gitarrknivaren Yngwie Malmsteen spelar en nyklassisk stil av tungmetall som få gitarrister kan matcha. Inspirerad av musiker som Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach och Ritchie Blackmore bildade han sitt första band vid 10 års ålder. De första metalbanden han gick med i var Alcatrazz och Steeler 1983 och sedan släppte han sitt första soloalbum, Rising Force (1984). Mellan den tiden och nuvarande kan Malmsteens musikproduktion matcha vilken som helst annan rockgitarrist. Ofta betraktas som en vild människa, i ett nummer av Guitar Player från 2005 sa han: ”Jag har antagligen gjort fler misstag än någon annan. Men jag bor inte på dem. Jag förväntar mig inte att folk ska förstå mig, för jag är ganska komplex och jag tänker utanför rutan med allt jag gör. ” Det är anmärkningsvärt att Malmsteen spelar sin egen Signature Stratocaster, som introducerades 1986, som har en skalad lönnfretboard och speciella pickups.
16. Robben Ford
Som 18-åring var Robben Ford, starkt påverkad av bluesgitarristen Mike Bloomfield, började sin karriär med att spela med bluesharplegenden Charlie Musselwhite i San Francisco, och lämnade sedan snart för att bilda Ford Blues Band med yngre bror Mark på munnspel. Under 1970-talet och därefter har Ford spelat med otaliga artister, inklusive Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie och LA Express. Sedan gick Ford med i Yellowjackets, ett jazzfusionsband, deras eponym första album ett av 1980-talets bästa fusionsalbum, särskilt det oförglömliga snittet, "Priscilla." Ford har också producerat många soloalbum under årtiondena. Och nyligen släppte Ford albumet Purple House (2018).
15. Al Dimeola
Till synes Al Dimeola är gitarrist som kan spela alla typer av musik. Dimeola var först och främst känd för att spela jazzfusion, rock, flamenco, latin och världsmusik och fann kritisk och kommersiell framgång i mitten av 1970-talet, när han spelade gitarr i Return to Forever med Chick Corea och sedan snabbt vände solo, producerade album som Land of the Midnight Sun (1976), Elegant Gypsy (1977) och Casino (1978). 1980 spelade Dimeola in Friday Night i San Francisco (1981), en live akustisk show med Paco de Lucia och John McLaughlin, som anses vara en seminell händelse i gitarrvärlden (de återförenades för ytterligare två album, en 1983 och en annan 1996). På 2000-talet återvände Dimeola till elektrisk musik och producerade DVD: n, Return to Electric Guitar (2006). Dimeola har särskilt stor teknisk förmåga och spelar så snabbt att han har kritiserats för att ha spelat. . . för många anteckningar!
14. Frank Zappa
Frank Zappa, kompositör / producent / sångare / gitarrist och mycket mer, är kanske den mest radikala, experimentella, eklektiska, avantgardistiska och satiriska artisten på denna lista. AllMusic kallade Zappa för "komediorockens gudfar." Påverkad av Edgard Varése bildades Zappa and the Mothers of Invention 1965 och släppte snart sitt debutalbum - Freak Out! med "Trouble Every Day", en melodi om Watts-upplopp och kanske den första rap-melodin någonsin. Därefter bläddrade Zappa med sina radikala format, ikonoklastiska meddelanden, bisarra texter och idiosynkratiska gitarrspel. Visst en av de snabbaste gitarristerna runt, ibland tycktes Zappa pressa innerdelen från någon yttre rymdjuret. Sent i livet arbetade Zappa med Synclavier och producerade Civilization Phase III (1993). Och under 2016 skrev redaktörerna för Guitar Player, "Brimming med sofistikerade motiv och veckade rytmer, Zappas utvidgade utflykter är mer besläktade med symfonier än de är till gitarrsolo."
13. Eric Johnson
Eric Johnson blev en imponerande gitarrist, medan han bara var tonåring, anslöt sig till sitt första professionella band vid 15. Då bildade han ett jazzfusionsband, Electromagnets, 1974. Detta arbete drev Johnson till virtuos behärskning av gitarren, en fusion av rock, jazz och klassisk och kulminerade med sådana mästerverk som “Cliffs of Dover” (1991). Mestadels en solo-akt eller en sessionartist sedan 1970-talet fortsätter Johnson att spela blåsande legato-löp som gör att huvudet snurrar. Redan på 2000-talet har Johnson uppträtt och turnerat med tidenas största rock-, jazz- och fusionsgitarrister: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth och Steve Vai. Johnsons soloalbum kommer också vidare - Souvenir (2002), Bloom (2005) och Europe Live (2014).
12. Brian May
Brian Mays slickar med Queen är känd för sitt gitarrarbete med den brittiska rockgruppen Queen och är verkligen unika, en typ av melodrama på strängar, over-the-top, grandiose och operatiska. A Night at the Opera (1975), kanske det största albumet för den klassiska Queen-uppställningen, har "Bohemian Rhapsody", som av många anses vara ett av de största rockmusikerna genom tiderna. Sedan drottningens huvudsångare Freddie Mercury dödades 1991 har May producerat många soloprojekt och uppträtt med andra inkarnationer av Queen. Om Mays meteoriska gitarrslickar, säger sångaren Sammy Hagar, "Jag tror att Brian May har en av de stora gitarrtonerna på planeten." Intressant nog gjorde May handgjorda sin första gitarr, den berömda Red Special; han fick också en doktorsexamen i astrofysik 2007; och har en asteroid uppkallad efter honom: 52665 Brianmay.
11. David Gilmour
David Gilmour gick med i progrockbandet Pink Floyd efter Syd Barrett, en av Gilmours bästa vänner, och under de påföljande åren blev Floyd ett av de mest populära rockbanden i världen och sålde en fjärdedel miljarder skivor 2012. David Gilmours gitarrarbete, sång och låtskrivning hjälpte till att driva denna psykedeliska samling för att skapa sin signatur, avslappnade, trippy drömbild av ljud. Gilmours fascinerande gitarrsolo tar en på en resa till alternativa universum med massor av upprätthålla, hjärtliga krökningar och bluesy övergångar. Rolling Stone- kritikern Alan di Perna säger att Gilmour var 1970-talets viktigaste gitarrist och "den saknade länken mellan Jimi Hendrix och Van Halen." Gilmour har producerat fyra soloalbum och spelar också bas, tangentbord, synthesizer, banjo, lapstål, mandolin, munnspel, trummor och saxofon.
10. John McLaughlin
Kanske den största gitarristen på denna lista, John McLaughlin utmärker sig för att spela rock, jazz, indisk klassisk musik, västerländsk klassisk musik, flamenco, blues och jazzfusion. Extrapolation (1969), McLaughlins debutalbum som jazzspelare, låter fortfarande förvånansvärt bra. Sedan spelade McLaughlin ledningen för Mahavishnu Orchestra på 1970- och 80-talet, ett samarbete som drev fusion till orbital uppstigning. McLaughlins aggressiva behärskning av tavlan har varit mycket inflytelserik, som visas på "Miles Beyond" från hans album, Live at Ronnie Scott's (2018). Gitarristen Frank Zappa sa detta om McLaughlin: ”Jag tror att vem som helst som kan spela så snabbt är bara underbart. Och jag är säker på att 90 procent av tonåriga Amerika skulle hålla med, eftersom hela trenden i branschen har varit "snabbare är bättre". "Detta verkar lämpligt beröm för McLaughlin, som ofta spelar sin Marshall-förstärkare i" meltdown-läget. "
9. Carlos Santana
Carlos Santana, vars latinamerikanska, afro-kubanska rock har varit revolutionerande i rockvärlden, är frontman för Santana, ett annat sensationellt band i San Francisco Bay Area, som uppstod i slutet av 1960-talet. (Vem kan glömma Carlos smakliga, staccato riff på ”Soul Sacrifice” på Woodstock 1969?) Carlos Santanas melodiska, eteriska riff låter någonsin under utveckling, som är lika polerade som de bästa jazzgitarristerna. I sitt sjunde decennium verkar hans slickar bli bättre med åldern, som redwood skogar. Under åren, ofta tillsammans med sådana virtuösa talanger som Neal Schon eller John McLaughlin, fortsätter Carlos Santana att utöka sin eklektiska oeuvre långt in i det tjugoförsta århundradet. Och, alltid en positiv, andlig kollega, överträffar Carlos Santana med tankeväckande citat: "Den mest kraftfulla besittning du kan äga är ett öppet hjärta, " säger han. "Det kraftfullaste vapnet du kan vara är ett vapen för fred."
8. Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan var en Albert King-inspirerad bluesgitarrist som också spelade rock. Vaughans förkärlek för Jimi Hendrix-låtar framgår av hans stjärnversion av "Voodoo Child (Slight Return)." (Han och Hendrix spelade samma gitarrstil, visade en mästerlig användning av wah-wah- och overdrive-pedalerna och erbjöd scenhistrionics som att spela gitarr bakom deras huvuden.) Vaughan attackerade helt enkelt hans Fender Strat från 1959 - eller överväldigade det kunde vara ett bättre sätt att beskriva det. Kanske var hans bästa album två konserter: Live at Carnegie Hall och Live Alive, varav den andra med en väckande version av "Say What!" 1983, när Vaughan steg till världsberömmelse, skrev Variety att Vaughan, efter att ha spelat en uppsättning på Beacon Theatre i NYC, "lämnade inget tvivel om att denna unga Texas-musiker verkligen är" gitarthjälten i den aktuella eran. " "
7. Eddie Van Halen
Eddie Van Halen, utbildad som klassisk pianist i sitt hemland Holland, utvecklade en vild, fingertappande, whammy bar-accentuerad gitarrstil som blev rasande för hårdrockgenren i slutet av 1970-talet; och under 1980- och 90-talet fortsatte han att förvåna fans och andra gitarrspelare med sina spridade trollkarlar på fretbordet. Eddies soloverk på melodin ”Eruption” anses vara en tungmetallklassiker. Kanske en av de snabbaste rockgitarristerna någonsin, Eddie har också en intensiv melodisk känsla som alla fantastiska gitarrister verkar ha. Van Halen säger detta särskilt om sin spelstil: "Jag har alltid sagt att Eric Clapton var mitt främsta inflytande, men Jimmy Page var faktiskt mer som jag är, på ett hänsynslöst övergivande sätt."
6. Jimmy Page
Jimmy Page, tillsammans med Eric Clapton och Jeff Beck, uppstod från Yardbirds - rockens "måttstock", om du kommer att göra det i mitten av 1960-talet, och sedan bildade Page Led Zeppelin, som anses vara ett av de främsta hårdrockbanden i historien. Zep, ett bestående gäng, behöll samma personal i 12 år och påverkade många rockgitarrentusiaster. Page spelade naturligtvis bly och visade hans konstnärskap för blues, rock, klassisk och keltisk folkmusik. Kanske var hans bästa riff på "Du skakade mig", "Förvirrad och förvirrad", "Svart hund", "Trappa till himlen" och "Hela Lotta Love." Brian May säger detta om Page: ”Jag tror inte att någon har epitomiserat riffskrivning bättre än Jimmy Page. Han är en av rockmusikens stora hjärnor. ” Intressant är att överlevande medlemmar i Led Zeppelin återförenades för en konsert 2007. Men Page, som inte har arbetat solo sedan 1988, vill spela in och turnera med Led Zeppelin, men sångaren Robert Plant säger inget sätt.
5. Eric Clapton
Eric Clapton har spelat med nästan alla, och på alla platser, förutom Woodstock, men glöm inte Live Aid, där han spelade 1985. Från som bluesgitarrist, som många rockgitarrister har gjort, var Clapton så ass-sparkande bra av när han var 22 år började vissa rockare att hänvisa till honom som "gud." Sedan 1966 bildade Clapton den avgörande makttrioen, Cream, och flyttade kraftigt till sur rock och långa improvisatoriska blues-sylt. Kanske Claptons bästa rockmusiker genom åren är "Jag är så glad", "Jag känner mig fri", "Sunshine of Your Love", "White Room", "Layla" "I Shot the Sheriff", "Cocaine" och "Underbart ikväll." Precis som Stephen Stills kan Clapton spränga sig med fantastiska riff eller spela gripande långsamt, till exempel i den självpenniga låten, "Tears in Heaven."
4. Joe Satriani
Joe Satriani, som Steve Vai och Jeff Beck, har varit en solo-handling under större delen av sin karriär. Satriani kan inte läsa och skriva musik och arbeta som en känd gitarrlärare sedan 1970-talet och det verkar inte behöva mycket hjälp att arbeta som instrumental gitarrist i kategorierna hårdrock, jazzfusion eller progressiv rock. Dessutom är Satriani en annan av de gitarrslingrar som spelat med nästan alla, särskilt när de var involverade i hans G3 Jam-konserter, som startades 1996. När det gäller sådana konserter, visar Satriani teknisk virtuositet, djärvhet och streck, och om det finns en snabbare blygitarrist runt, vem skulle det vara? Intressant nog var Satrianis första hitalbum Surfing with the Alien (1987), och hans hittills högsta album är The Extremist (1992). Satrianis senaste studioalbum är What Happens Next (2018).
3. Jimi Hendrix
Jimi Hendrix dog alldeles för ung för att vara högre på den här listan, men hans gitarr swagger och elektrifierande teknik är utan lika. Uthärdat från R & B-bandet från början av 1960-talet, när han turnerade genom den berömda Chitlin Circuit, bildade Hendrix 1966 sin makttrio, Jimi Hendrix Experience, som snart tog rockvärlden med storm, och inom ett år eller två ansågs Hendrix världens största rockgitarrist. (Kan du höra den rullande återkopplingen, stammande vibrato och upprörande snedvridning?) Men han gick inte och berättade för alla hur bra han var - Jimi var blygsam om sådana frågor. Hendrix mest kreativa arbete finns på dubbelalbumet Electric Ladyland (1968), kanske 1960-talets största rockalbum, men det skulle vara mycket svårt att bevisa.
2. Steve Vai
Steve Vai är lika bra som han är för att han tog lektioner från Joe Satriani. Han är också överraskande bra eftersom han har bollarna att spela en "trippelhals" gitarr! Utbildad i avantgardisk irreverens av Frank Zappas Mothers of Invention, med vilken han spelade i början av 1980-talet (Zappa hänvisade till honom som sin "lilla italienska virtuos"), Vai spelade också med olika artister och band på den tiden, inklusive David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne och Whitesnake. Sedan gick han solo 1989. Hans andra soloalbum var den kritikerrosade Passion and Warfare (1990) , som inkluderar en av hans bästa gitarsolo på ”För Guds kärlek . ” Sedan producerade Vai Fire Garden (1996) , ett album med 18 nedskärningar, kanske den bästa var "Dyin 'Day." 2002 spelade Vai med en 100-stycks orkester i Tokyo. Han har också spelat på många ljudspår, videospel och spelat i flera filmer. Kort sagt, i världen av samtida rock and roll har Steve Vai varit där, gjort det.
1. Jeff Beck
Jeff Beck skapade sin egen gitarr från början som barn, och han har varit fantastiska människor med vad han plockar från gitarrer sedan dess. En av tre fantastiska axemän att spela i de kortlivade Yardbirdsna, Jeff Beck bildade Jeff Beck Group i slutet av 1960-talet och producerade så klassiska album som Truth, Beck-Ola och Rough and Ready. Sedan utvecklade han sin egen jazz-fusion-stil i mitten av 1970-talet och skapade det ojämförliga albumet, Blow by Blow, som inkluderar det drömska, eteriska mästerverket, "Diamond Dust, " och sedan en anmärkningsvärd uppföljningsdisk, Wired, med Jan Hammer på tangentbord . Sedan dess har Beck varit en ensam varg och arbetat som solist, sideman eller studiomusiker. Beck fortsatte konstnärskapet 1989 med Jeff Beck's Guitar Shop, som inkluderar det frenetiska, brännande numret, "Big Block", och producerade många andra exceptionella album på 1990- och 2000-talet. Beck senaste album är Loud Hailer (2016), som visar att Beck's Beckismer på gitarren gör honom till den största rockgitarristen någonsin.
