Synthie dB Shock (uttalas Synthie Decibel Shock) är en synthwave-producent som har en självbeskriven "ohälsosam besatthet av analoga synths" som har sin egen unika roll på synthwave-ljudet. I ett e-postmeddelande berättade hon om hur hon skapar ny musik, artisterna som har inspirerat henne och hennes åsikter om den globala synthwave-scenen.
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Synthie dB Shock: Det var en livslång ambition för mig att bara kunna skapa musik hela dagen, men eftersom livet ibland iväg, var det inte alltid möjligt; Idén att vara musiker av yrket såldes till oss barn som en omöjlig dröm. Vi fick höra: "Du kommer att bli en svältande musiker såvida du inte studerar på konservatoriet och blir klassisk musiker!"
Jag ville inte det, men jag fick höra i en mycket ung ålder att jag hade ett "otroligt musikaliskt öra" och en talang för att spela musik, så att den drömmen slutade leva i år och år. Jag var åtta år gammal, starkt inspirerad av The Beatles när jag skrev min första dikt, som jag då mycket naivt hade kallat min första låt! Jag älskade att sjunga, så jag spelade in mig själv sjungande på ett band och spelade in mig själv om och om igen och sjöng tre uppsättningar av sång - som låter väldigt mycket som en chipmunk! - men jag visste att jag ville bli musiker en dag. Jag lyckades emellertid bara ägna mig åt musikskapande 2011, efter att jag hade blivit uppsagd av företaget jag jobbat för och jag har inte sett tillbaka sedan dess.
KM: Vad drog dig mot att skapa synthbaserad musik?
SdS: Min kärlek till vintage analoga synthesizers och trumma maskiner. En dag insåg jag att mina favoritlåtar alla hade synthljud i dem. Jag växte upp i Australien på 80-talet och listorna där var fulla av rock och synthpop-godhet, så det stannade med mig antar jag. Det var lyckliga tider för mig och jag tittade alltid upp till dessa popstjärnor i listorna och kom ihåg att jag önskade att jag kunde vara precis som dem en dag. Så många band hade minst en synthesizer i sina klipp, och i kombination med de Linn-trummorna eller Simmons-trummorna var ljuden som himlen för mina öron! Jag älskar också modulära syntor och alla konstiga ljud du kan få från dessa. Jag är glad att jag egentligen inte äger en, eftersom jag förmodligen aldrig skulle lämna huset!
KM: Vem är de mest inflytelserika musikalartisterna för dig och varför gjorde de en sådan inverkan på dig?
SdS: Tja, om vi går igenom teorin från de senaste forskarna som har hävdat att all musik som en person lyssnat på sedan de har varit i sin mors mage har påverkat dem på något sätt, så är den kompletta listan förmodligen för lång att nämna! Det är galen att tro att det antagligen är sant att någon hissmusik som jag en gång hörde har varit en inspiration för mig på något sätt!
Det är så brett och det korsar många genrer från '60s rock' n roll till '70s prog rock till' 80s synthpop till indie till gotisk-industriell! Det gotiska-industriella beror på att jag var en got i slutet av 80- och 90-talet; De Beatles jag hade vuxit upp och lyssnade på när jag var liten och som växte upp på 80-talet, utsattes jag för synthpop. Det är därför jag tenderar att lista The Beatles, Kraftwerk, Gary Numan, The Human League, The Sisters of Mercy och Pink Floyd som min största påverkan, även om till och med Giorgio Moroder och den klassiska kompositören JS Bach alla har haft ett starkt inflytande på mig! Jag har alltid haft glädje av att simma mot strömmen, varför progrock fortsätter att fascinera mig. Jag tycker att band som Yes och The Alan Parsons Project eller till och med IQ är riktigt coola!
De musiker som jag just nämnde var alla revolutionära artister i sin egen rätt och deras musik rör sig berg i människor! Vissa var kontroversiella, andra varvade, andra var helt normala men alla har en sak gemensamt: folk älskar att gå vilse i sin musik, precis som jag gör när jag lyssnar på en låt av Pink Floyd eller The Beatles. Och när jag faktiskt sätter mig ner och sätter ihop en låt från början till slut, om jag hittar mig vilse i en av mina egna kompositioner under processen, så vet jag att jag har en god chans att röra någon med det. Och det är vad det handlar om för mig; inte bara vara en produkt från musikbranschen för att generera försäljning och berömmelse, men jag skapar musik som ett sätt att självuttrycka och förhoppningsvis kunna beröra någon med mina låtar. Det är därför jag gör vad jag gör.
KM: Berätta mer om hur du skapar ny musik.
SdS: Det varierar verkligen. Ibland kommer en melodi eller sångtexter till mig mitt på natten och jag måste resa upp, spela in i studion och spela eller skriva ner det. Om jag inte gör det har jag tappat det för alltid och det har hänt mycket ! Andra gånger plågar jag på min Juno 60 och jag kommer med en cool ackordprogression, då räddar jag idén i min DAW och arbetar med den därifrån, eller så hamnar den i en mapp som heter "Idéer" och dras ut år 2025 eller något! Det finns inget fast mönster, verkligen. Det galen är att jag tenderar att gå i evigheter med absolut inga nya idéer för låtar överhuvudtaget, och sedan plötsligt får jag tre olika melodier som träffar mig samma dag, så jag ska gå och skapa tre mappar med tre nya låtidéer! Jag har extremt sinne!
KM: Vilka är några av de nuvarande projekt som du arbetar med?
SdS: I år arbetar jag med att avsluta alla demos som jag har haft runt länge, så det kommer att hålla mig upptagen mycket längre än jag förväntat mig! För tillfället sätter jag bara finalen på ett instrument som jag ursprungligen komponerade för ett fan. I fem år har denna demo varit oavslutad och ensam, sittande i en riktigt buggy fil, så jag fick ut en gammal liten synth från 80-talet som du kan binda på dig, ungefär som en keytar, och spelade in hela låten igen -by-track - på just den här synthen! Jag trodde ärligt talat inte att jag skulle kunna, eftersom synthen är ganska begränsad i vad den kan göra (och den har haft några kretsproblem på sistone) men jag blev förvånad över resultatet, låten låter fantastiskt! Sedan går det av för att blanda och behärska och jag börjar avsluta nästa demo.
Det är en ny singel på väg snart, och vi arbetar också med ett videoklipp för att följa det. Det är riktigt söt, jag tror att folk kommer att älska det! Inget som Window To Life, men (min nuvarande singel), det är helt annorlunda!
Jag planerar också att göra en coverlåt inom en snar framtid, så på min fritid testar jag ut flera låtar och kommer sedan att begränsa den till cirka fem eller sex. Jag kanske till och med ber människor på sociala medier att rösta för den de vill ha mest att höra och sedan kommer jag att försöka göra den sången rättvisa!
KM: Var vill du ta din musik i framtiden?
SdS: Helst till en underbar tropisk ö, där det inte finns behov av etiketter, genrer, riggade diagram, oändlig självpromotering på sociala medier, skriva för att behaga marknaden etc; ! Jag kunde bara skapa musik för människor på ön och i gengäld skulle de betala mig i ananas, mango och kokosnötter!
Men allvarligt, när jag först började skapa musik, hoppades jag att så småningom skriva filmresultat eller musik för ljudspår, TV och allt detta. Jag övergav mycket snabbt den idén. Visst, jag skulle göra det om mitt liv och inkomst var beroende av det och jag skulle förmodligen göra det med glädje också, men idag är jag bara glad att fortsätta skriva och skapa musik för popvärlden. Jag vill definitivt använda mer hårdvara och mindre virtuella saker i framtiden. Jag säger inte att det inte finns några vilda och fantastiska VST och plugins där ute, men jag kan bara inte överföra känslorna till ett plugin som jag kan när jag faktiskt känner instrumentet jag spelar, så det är mer händer -på Synthie i framtiden.
Även om jag tidigare har sagt att jag föredrar att arbeta ensam tror jag så småningom att jag kan leta efter en musikalisk partner, eftersom jag har märkt flera gånger nu att det bara är för mycket för en person att fortsätta fortsätta så här. Du lever alltid på kanten av en nervös nedbrytning, eftersom det allt kan bli så överväldigande, allt vi måste göra som konstnär idag, särskilt de av oss som inte är signerade. I slutändan finns det mycket lite tid kvar att faktiskt skapa musik, än mindre att ha ett liv utanför musiken! Jag hör det om och om igen från andra artister, och jag känner exakt samma sak. Jag skulle vilja göra mindre datorarbete och mer komposition och spela i framtiden, så Synthie Decibelshock kommer sannolikt att bli antingen en duo eller ett helt band en dag. Då kommer jag att ha tillräckligt med repertoar för att också tänka på att spela live, vilket är något jag verkligen saknar att inte kunna göra just nu.
KM: Vad är din bedömning av synthwavescenens nuvarande tillstånd?
SdS: Tidigare i år hörde jag någon på radion säga att det inte finns någon bättre tid för synthesizermusik än just nu, och jag tror att de har rätt; synthwave lever definitivt väldigt mycket just nu. Jag minns att jag gick igenom SoundCloud tillbaka 2013 när jag släppte min första EP och tänkte, "Åh cool, det finns en hel del människor som skapar 80-talets inspirerad musik!" Jag hade inte ens tänkt på termen "synthwave", jag visste inte ens vilken kategori jag skulle lägga till min musik i!
Ärligt talat, men när jag går till SoundCloud idag finns det så mycket synthwave-material där ute, det är galen !! Det finns många väletablerade och framväxande synthwave artister över hela världen, som gör lite otrolig klingande musik! Kanada och Frankrike har en mycket stor och inflytelserik scen med massor av bra synthmusik som kommer från dessa platser just nu. Jag önskar att det var mainstream snarare än några av de saker som åker på listorna i dag! Inget kränkande för några artister, men det smärts mig att tänka på hur många otroliga låtar som finns där ute som inte har någon chans att nå mainstream-listorna. Jag tycker att det är riktigt synd.
Men vad som rör mig är att mycket synthwave-musik låter samma sak, och det är något som vi alla måste vara försiktiga med. Medan vi kanske faller in i en viss kategori av musik, som påverkas mycket av 80-talet - måste vi verkligen vara försiktiga med att försöka behålla vårt signaturljud. Det är verkligen viktigt på en dag och en ålder där det i genomsnitt släpps 20-30 000 nya låtar varje dag. Vi måste stå ut, annars går vi vilse i mängden!
KM: Hur laddar du dina kreativa batterier?
SdS: Ett sätt jag gör det är genom att ta tid bort från de sociala medierna då och då. Medan de kan vara informativa och mycket roliga, tappar de mig när jag måste vara på ungefär åtta olika plattformar varje dag. Ibland kan de vara bra för att få inspiration till nya låtar, men om jag inte tar dessa pauser från dem, slutar jag med att jag inte kan sova ordentligt eftersom jag har fått alla dessa bilder genom huvudet hela natten och jag kan inte sova efteråt.
Det andra sättet jag laddar upp är genom att byta landskap. Förra året tog jag en längre paus och lämnade Schweiz i nästan tre månader, bara jag och en akustisk gitarr och jag åkte till Grekland, tankade upp massor av sol, badade mycket och försökte rensa huvudet för att ge plats för nya idéer . När jag kom hem kastade jag mig in i musiken och har inte slutat sedan dess.
Ett tredje sätt jag laddar är genom att spela min gitarr. Som Synthie Decibelshock är jag ganska gift med mina synthesizers, så jag kallar dem för mina arbetsinstrument. Jag köpte en svart Fender Strat (a la David Gilmour!), Så när jag vill koppla av och vinda ner går jag av och spelar den. Jag kallar det mitt “hobbyinstrument”. Om jag någonsin blir tillräckligt bra lägger jag upp en liten video på de sociala medierna, kanske av mig som spelar “Comfortably Numb” eller något eller kanske något lite mindre utmanande så jag generar mig inte för mycket! Vi får se!
