Futurecop! (Manzur Iqbal) är en brittisk kompositör av elektronisk musik som skapar ljudlandskap inspirerade av 80-talssynter, nostalgi, fantasi, östlig mystik och sci-fi. I en e-postintervju pratade vi om hans karriär, hur han skapar musik och hur han laddar sina kreativa batterier.
Karl Magi: Hur började du först att göra musik?
Manzur Iqbal: Om jag verkligen går tillbaka till första gången jag var intresserad av att skapa musik, var det på gymnasiet. Jag och några vänner startade ett band där jag spelade bas. Det var mycket kortlivat och vi spelade bara Blink 182 låtar. På universitetet har mina intressen förändrats mycket från punkmusik till mer elektronisk musik. Det var också där jag träffade Pete som fortfarande är en av mina bästa vänner. Han var i Futurecop! Till 2016, även om han inte är i Futurecop! längre. Efter uni började jag experimentera med att skapa musik med synths och en bärbar dator. Musiken kom från kärleken från 80-talets nostalgi, början av MySpace, musikbloghouse-eran och början på elektronisk musik på en bärbar dator (jag fick de flesta av mina idéer via Mylo-intervjuer) plus min kärlek till musik av band som Justice, MGMT och Cut Copy.
Under lång tid gjorde jag riktigt dålig musik med piratkopierade versioner av Reason, Cubase och Logic. Det mesta av musiken kom från idéer som skickades fram och tillbaka mellan mig och Peter som jag laddade upp till en MySpace-sida. Jag köpte till och med en Juno 106 men förstod aldrig MIDI tillräckligt bra för att den skulle fungera ordentligt.
Jag skapade den ursprungliga musiken på Reason, så allt tack vare den plattformen. Vi fick blogguppmärksamhet och det började därifrån. Det var länge sedan! Jag skapade låtar som NASA och Transformers 2007. Vi fick också vår första spelning 2007. När jag bad Pete att gå med mig, var sanningen att jag var alldeles rädd för att gå på scenen på egen hand, tänkte jag också: "Vad bättre sätt att turnera och vara i ett band än med en av mina närmaste vänner? ” Jag trodde inte att det skulle hålla så länge.
KM: Vad är det som drog dig till att skapa synth-baserad, retro-påverkad musik?
MI: Jag ville återskapa ljudet från min barndom som mest var tecknad intros, Rocky 4, Karate Kid 2 och Stan Bush spår från filmen Transformers 1986. När åren gick insåg jag Futurecop! var mer än så.
KM: Vem är de konstnärer som har varit mest inspirerande för dig och varför?
MI: Goo Goo Dolls är kanske inte den mest uppenbara, men de fick mig verkligen att tänka på musik och hur det kan lyfta en själ. Till denna dag lyssnar jag fortfarande på deras musik och går alltid till deras show när de är i stan. Jag älskar bara andan i deras album, särskilt Superstar Carwash, A Boy Named Goo och Dizzy Up The Girl.
Jag lyssnar inte så mycket längre på dem men Weezer var min tonår. Särskilt Blue Album och Pinkerton . Det första jag brukade göra när jag kom hem från skolan var att gå på deras webbplats för nyheter om vad de gjorde och nyheter om deras nästa album. Jag var besatt.
Trottoar var också en del av mina tonår. Jag skulle söka musikbutiker högt och lågt för att hitta deras album. Jag skulle spara lunchpengar för att gå till en musikaffär som ligger långt bort på min lunchpaus i skolan för att hitta deras album. Detta var innan Internet!
Stan Bush och hans soundtrack för The Transformers eftersom det är så upplyftande och vackert. Hur kan någon inte älska det? Det går så bra med filmen också, särskilt när Optimus Prime kämpar mot Decepticons eller Hot Rod rider med Spike. Det var min dröm att vara den där pojken.
Jag inspirerades av Polaris-sången The Adventures of Pete and Pete . Jag älskar det bara, det sätter mig i en stor ande.
Hans Zimmer och Lisa Gerrard med Now We Are Free från Gladiator- soundtracket. Vad kan jag säga? Det sätter mig verkligen i kontakt med något andligt och gudomligt när jag lyssnar på det. Det är den vackraste låten som jag har hört. För några år sedan såg jag Hans Zimmer live och det var första gången en live-låt fick mig att tappa några tårar.
Jag älskar helt enkelt den känsla du får från Enyas musik. Hon sätter verkligen andan tillbaka till en människa. Jag fick bara in henne för några år sedan. Produktionen, texterna och stämningen i hennes musik är så vacker.
Jag älskar Enigmas återgång till oskyldighet . Återigen älskar jag atmosfären och texterna. Jag känner en viss värme när jag lyssnar på den.
Jag älskar all Lata Mangeshkar's gamla musik eftersom den är så hjärtlig och oskyldig.
Jag älskar Bruce Hornsbys musik eftersom den är så upplyftande och hjärtligt.
Jag älskar Angels and Airwaves musik och hur det får mig att känna. Deras gitarrer inspirerade mycket av låtarna på det nya Voltrana- albumet.
Det finns fler band och musik men de har alla varit inspirerande på vissa stadier i mitt liv (som The Strokes, Justice, The Libertines, The Smiths och The Cure) medan listan ovan verkligen är vem jag är och kommer att stanna med mig för hela tiden.
KM: Berätta mer om hur du skapar ny musik.
MI: Det är vanligtvis via Ableton Live. Jag har massor av plugins och inte så mycket anledning att använda dem som jag brukade ha men jag använder fortfarande några av dem. För det nya Voltrana- albumet använde jag en hel del orkestljud, stor slagverk, massor av gitarrer och östliga instrument blandade med den vanliga Futurecop! synth ljud. Jag ville verkligen ta den musikaliska idén och projicera den på den djupa känslan du får från Futurecop! musik, så det var mindre att göra med ljudet men mer att göra med känslorna. Futurecop! hade alltid något upplyftande, varmt och hjärtligt om det. Genom att använda fler episka trummor, slagverk, orkesterelement och syntor tror jag att jag lyckades få fram den känslan.
Den känslan är också kopplad till min senaste kärlek till östlig mystik och andlighet. Jag utforskade det först i mitt tidigare album Return to Alvograth men den här gången kom det ut mer. Det passar verkligen de känslor du får med Futurecop. Det finns massor av begrepp kring taoism och Zen-buddhism. Det handlar mycket om att leva i nuet, hitta balans i livet, medvetenhet och meditation. Det är allt där inne.
På många sätt är det motsatsen till idéerna att titta in i det förflutna eller drömma som jag koncentrerade mig på i mina första album. Det har mer att göra med att leva i nuet och se på världen som magisk. Min favoritspår är Shinjinmei, som är det första spåret jag har spelat in på ett främmande språk (japanska). Det finns också några låtar som påverkas av 80-talets kinesiska och japanska popkultur, Studio Ghibli och till och med Shaolin kung fu.
KM: Vad har framtiden för din musikkarriär?
MI: Ingen aning.
KM: Vad är din bedömning av hur synthwave / retaucetscenen gör det idag?
MI: Det finns bra och dåliga delar av det. Den goda delen är att det är ett samhälle och många människor har upptäckt Futurecop! genom det. Det är också trevligt att uppskatta ett ljud som vi skapade redan före synthwave. Det är dåligt eftersom det är begränsat och jag känner att det inte finns något utrymme för att utveckla det till framtiden. Till exempel släppte jag ett spår med titeln We Belong och med ett videobild i Indien med små barn och fler antydningar till indisk mystik. Jag ville göra något liknande Fairytale- albumfilmerna men i Indien. Många fans älskade det men det fanns mycket i synthwave-scenen som inte gjorde det. Många människor var förvirrade och trodde verkligen att det inte var synthwave.
Av den anledningen vill jag hellre distansera mig från en genre som den här. Jag växer som en person och en konstnär och mina influenser och så kommer musiken jag skapar också att utvecklas. Futurecop! är inte en sak som är här för att imponera på någon, utan mer av en dagbok över mina tankar och känslor.
Det kan vara tufft att gå igenom livet men med Futurecop! Jag känner mig fri. Jag känner att jag kan uttrycka mitt inre helt eller försöka göra det åtminstone. Det är bundet att förändras och inte knyta sig till genrer. Kärnan i Futurecop! kommer alltid att finnas där men idéerna i synthwave matchar inte Futurecop! hela tiden.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
MI: Genom att gå igenom livets berg-och dalbana.
