Definiera frågan
Det finns två möjliga svar på den här frågan, beroende på vad man antar för ordet ”rörelse”. Om det tas i betydelse av en stor förändring i kulturella termer, har musiken varit en hel serie rörelser under dess historia, inklusive klassismen, romantiken och modernismen.
Det är emellertid mer troligt att frågaren tänkte på uppdelningarna av större musikstycken i sektioner som vanligtvis (men inte alltid) präglas av en paus i föreställningen. Verken är de som ofta beskrivs som rörelser är symfonier, konserter, sonater och kammarbitar som trios och kvartetter. Det är emellertid också möjligt att använda termen för de separata elementen i sviter, massor, variationer och olika programmusik. Uppdelningarna av operaer och baletter beskrivs normalt som handlingar och scener, vilket återspeglar deras förhållande till teatern snarare än konserthuset.
Oberoende
Rörelser ses ofta som att de har en viss oberoende från det arbete de tillhör. Klassiska musikradiostationer, som Storbritanniens kommersiella station Classic FM, spelar separata rörelser oftare än fullständiga symfonier osv., Och många lyssnare är ofta medvetna om hur de förhåller sig till det fullständiga verket. Det finns verkligen några rörelser som är så berömda i sig själva att de har praktiskt taget lämnat hemmet - exempel inkluderar Widors Toccata, som faktiskt är den sista rörelsen i hans symfoni för orgel nr 5, och den lysande scherzo av Henry Litolff som är Andra rörelsen av hans Concerto Symphonique nr. 4. I båda fallen har de allra flesta musiklyssnare inte hört en enda anmärkning, utom dessa rörelser, som skrivits av kompositörerna i fråga.
Första sonatformen för rörelse
Det är inte lätt att generalisera, men den symfoniska standardrörelsen (etc) följer den så kallade sonatformen. Det vill säga den har tre avsnitt, nämligen utläggning, utveckling och rekapitulation. Med andra ord presenteras temat eller teman från början, de utvecklas på olika sätt och upprepas i någon eller annan form i slutet. Men detta uttalande är en enorm överförenkling! Till exempel inkluderar många rörelser material i början eller slutet som faller utanför detta mönster, allmänt benämnt introduktioner och kodor, och övergångsgångar som kopplar samman de olika delarna. Det finns inte heller någon regel som säger att alla teman måste introduceras i början, eller faktiskt hur många teman det ska vara.
En annan aspekt av sonatform är användningen av nyckelstrukturer i rörelsen. Det är typiskt för de första och andra teman att vara i olika nycklar, med förändringar från större till mindre, eller vice versa, modulerade via en övergångspassage. Det är också vanligt att utvecklingen startar i samma nyckel som expositionen slutade, och att rekapituleringen återgår till nycklarna som användes i början av expositionen. Men stora kompositörer är skickliga på att böja reglerna för att uppnå sina effekter, och det är deras originalitet i dessa och andra frågor som gör dem bra.
Andra rörelser
Medan de första rörelserna vanligtvis är ganska snabba i takt (allegro), är andra rörelser ofta mycket långsammare (adagio eller andante), och sonatform förväntas inte. Andra rörelser benämns vanligtvis långsamma rörelser, även om detta är en relativ term. En bra långsam rörelse kan verkligen vara "rörande" och emotionell, ibland innefattande en enda lång melodi som utvecklas mer från subtila nyckelförändringar än från introduktionen av sekundära teman. Det finns ingen regel som säger att en andra eller efterföljande rörelse måste relatera direkt till öppningsrörelsen, men ofta är detta fallet.
Tredje rörelser
Den symfoniska strukturen har förändrats under århundradena, så att det från 1700- talet blev vanligt att symfonier, sonater och kvartetter (etc) bestod av fyra rörelser, medan concerti bara hade tre. Den "extra" tredje rörelsen var vanligtvis en minuet och trio eller en scherzo. En minuet är i princip en dans i trippeltid, och en trio har en enkel tredelad struktur av två kontrasterande sektioner, där den tredje delen är en upprepning av den första. Ordet "scherzo" betyder bokstavligen "skämt", och är i allmänhet ett relativt lekfullt och lätthjärtat avsnitt, i form av en snabb minuet.
Slutliga rörelser
Slutliga rörelser är kompositörens möjlighet att dra samman allt och bygga mot ett klimax som inspirerar publiken att bryta sig i högt och långvarigt applåder. Det har åtminstone varit mönstret sedan den romantiska eran, och det finns gott om val för konsertplaneraren som vill avsluta kvällen på ett höjdpunkt. Sonatform är vanligt för slutliga rörelser, liksom långa och komplexa kodor som gör det möjligt för artisterna att få en slutlig blomstra. På concerti kan solisten ge allt för att tjäna sin bukett!
kadenser
En speciell egenskap hos rörelser på konserter är kadenza. Det här är ett avsnitt där solisten (eller solisterna i dubbelkonserter osv) spelar på egen hand med orkestern tyst och dirigenten i vila. I tidigare tider var det vanligt att solisten improviserade på dessa punkter, och det gav ofta problem när de skulle sväva på sina egna fantasiflygningar, ibland med stora svårigheter att återvända dit de började från. Denna praxis har bleknat sedan den klassiska perioden avslutades, med de flesta kadenzor skrivna av kompositören, även om solisten fortfarande har möjlighet att visa sin individualism i hur de tolkar verkets tempo osv. Det märks att vissa moderna artister har återuppfunnit den improviserade cadenzaen i föreställningar av verk av till exempel Vivaldi. Nigel Kennedys mycket hyllade tolkning av The Four Seasons är ett exempel.
Som nämnts ovan är det inte lätt att vara hård och snabb när man beskriver hur rörelser ser ut och låter. Det finns så många variationer på temat som generaliseringar är bundna till åtföljs av värdar av undantag!
