Varje album i den här listan är ett kompositionsförverkligande, utförande och inspelning från sinnet, munnen och flurrying siffror av den sena, exponentiellt stora John William Coltrane (eller Trane som han var ökänt känd). Min avsikt här är att erbjuda nyfikna lyssnare en liten, omfattande lista med must-haves inom John Coltranes lysande och yrande varierade katalog över inspelad musik.
Tio John Coltrane-album som varje jazzfans borde ha i sin samling
- Blå tåg
- Jätte steg
- Coltrane (1962)
- Coltrane's Sound
- Halvmåne
- A Love Supreme
- Uppstigning
- Sun Ship
- Interstellar Space
- Första meditationer
Topp tio Coltrane-album
Att verkligen känna Coltranes arbete är att höra alla toner i varje sammanhang. Följande verk, upplevda i vilken ordning som helst, bör emellertid ge dig en idé om hur du eller hur du inte går vidare till den svindlande, bländande, definitiva dimensionen av John Coltrane.
Här är då mina val för de tio albumen (listade kronologiskt från tidigaste släppdatum till det senaste) som bäst presenterar Tranes echelon som en brådskande, glödande och ständigt utvecklande musiker. Varje lista kommer att innehålla musikerna som spelade på någon eller alla spår samt en kort kommentar till varför jag har inkluderat den. Spårlistor ingår inte för att undvika röran.
Tänk framför allt, när du läser, att denna musik, som Coltrane själv beskrev den, alltid var avsedd att vara "ett helt uttryck för ens varelse."
1. Blå tåg
Inspelad : 1957
Släppt : 1958
Record Label : Blue Note
- John Coltrane - tenorsaxofon
- Lee Morgan - trumpet
- Curtis Fuller - trombon
- Paul Chambers - bas
- Kenny Drew - piano
- Philly Joe Jones - trummor
Blue Train anses av de flesta vara John Coltranes första officiella soloalbum; främst för att han hade full kontroll över innehållet. Han rekommenderade det som det bästa stället i sin katalog för en ny lyssnare att börja. Jag älskar det här albumet, och det känslan är nästan universell bland fans och kritiker. Trane komponerade de flesta spåren själv, och min favorit var 32-barens bluesflurry, "Locomotion." Lyssna också på Lee Morgan's solo på både det och på titelspåret, jag har aldrig hört mannen spela så bra, och Morgan var en lysande trumpetspelare.
2. Jätte steg
Inspelad : 1960
Släppt : 1960
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenorsaxofon
- Paul Chambers - bas
- Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano
- Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - trummor
Giant Steps är en av de mest kända jazzinspelningarna i historien. Att helt enkelt ha uppträtt på spåren som utgör ett sådant album är en anmärkningsvärd prestation; men att ha insett, utvecklat och helt komponerat alla nämnda verk (som Trane verkligen gjorde) är något annat helt. Detta album är en milstolpe i ordets verkliga mening. Precis som Kind of Blue markerade en definitiv förskjutning i riktning mot jazz, markerade Giant Steps en sådan förändring i tenorsaxofonens värld och de koncept som dess räckvidd kunde utforska - lyssna på spåret "Nedräkning" för ett förbluffande exempel. Dessutom skulle Tranes ansträngningar kring den slutgiltiga avslutningen av Giant Steps föda den häpnadsväckande vackra jazzballaden, "Naima." Detta markerar början på hans användning av "Coltrane förändringar" och är ett vattendrag ögonblick i jazzens historia.
3. Coltrane (1962)
Inspelad : 1962
Släppt : 1962
Record Labe l: Impuls!
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trummor
Enkelt uttryckt hittade detta album Trane vattande fram och tillbaka mellan vad som så småningom skulle komma att dominera hans musikaliska tänkesätt (fri improvisation som kompositionsverktyg) och de tillgängliga melodiska och rytmiska strukturerna i hårt bop. Det första spåret, en Arlen / Mercer-komposition som kallas "Out of this World", visar förtjusande det engagemang som John Coltrane stadigt höll för att pressa gränserna för traditionell jazz för att skapa något varaktigt och oförglömligt. Lyssna också på Tranes tag på Frank Loessers "The Inchworm" och försök att inte le med fullständig uppfyllande.
4. Coltranes ljud
Inspelad : 1960
Släppt : 1964
Record Label : Atlantic
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- Steve Davis - bas
- Elvin Jones - trummor
- McCoy Tyner - piano
Detta album är en av de mest avrundade insatserna från Coltrane; varje spår som bekräftar sin plats och identitet med fast etsning. Om du vill uppleva hela Coltrane (på både tenor och sopran) under en period då han fortfarande använde standard och därför populärt tillgängliga strukturer är Coltrane's Sound ett bra ställe att börja. Trane hörs med signaturen "ljudark" och hans spelning är spektakulär (lyssna på "Satellite" eller "26-2"). Men att uppleva detta album som helhet är givande på flera nivåer.
5. Halvmåne
Inspelad : 1964
Släppt : 1964
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaxofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trummor
- McCoy Tyner - piano
En vacker och lyrisk inspelning från den klassiska kvartetten, Crescent innehåller en annan av Coltranes klagande och vackert sorgliga ballader. "Wise One" tros (men aldrig officiellt bekräftas som sådan) vara det andra verket som skrivs för och därmed ägnas åt John Coltranes första fru, Naima, kvinnan som är ansvarig för att vara drivkraften bakom att avsluta sitt beroende av heroin. "Wise One" är i sig självt värt att köpa Crescent ; men lyckligtvis råkar de andra spåren också vara lysande och spännande. "Lonnie's Lament" och titelspåret levererar var och en spännande doser av Tranes underbara hornspel.
6. A Love Supreme
Inspelad : 1964
Släppt : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaxofon
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trummor
- McCoy Tyner - piano
Detta fantastiska album är ett av de bästa moderna exemplen på en orörd, krävande och uppmätt kompositionsinsats från en man vars ledning över hans instrument var till synes gränslös. Att höra denna beryktade fyrdelade svit är att uppleva den snabba utvecklingen av ett musikaliskt geni. A Love Supreme var hörnstenen i Tranes musikaliska framtid, en vändpunkt; det verkar som. Kompositionen i sig fokuserar mycket mindre på hans redan väl etablerade tekniska kunskaper och mer på hans förmåga att utveckla och finjustera kompositionsidéer. A Love Supreme är en häpnadsväckande komposition som innehåller felfria avrättningar överallt, och det gjordes i en enda session.
7. Uppstigning
Inspelad : 1965
Släppt : 1965
Record Label : Impuls!
- John Coltrane, Farao Sanders, Archie Shepp - tenorsaxofon
- Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trumpeter
- Marion Brown, John Tchicai - alt saxofoner
- McCoy Tyner - piano
- Art Davis, Jimmy Garrison - basar
Elvin Jones - trummor
Den här skivan är inte för alla - i själva verket skulle jag vara villig att gissa att till och med en bra del (kanske de flesta) jazzfans inte tycker att det är smakligt. Men om man ska se Coltrane från varje musikalisk vinkel, är denna inspelning avgörande. Uppstigning är en fyrtio plus minuters gratis-jazzinspelning; och det finns två versioner på CD: n. Arbetet börjar med att ensemblet anger ett enkelt tema, som råkar vara en variation på huvudtemat "A Love Supreme"; sedan tar Coltrane sin egen virvelvindsolo. Strukturen för hela verket ur ett organisatoriskt perspektiv är ganska styvt: det rör sig i olika ensemblervåg till solo, tillbaka till ensemble, sedan till en solo och så vidare i den ordningen. Soloerna i sig är kontrasterande och underbara att lyssna på. Detta album, som så många av Coltranes inspelningar från mitten till slutet av sextiotalet, kommer att växa i både djup och rikedom med varje pågående lyssnande, förutsatt att du kan njuta av sådan distinkt musik.
8. Sun Ship
Inspelad : 1965
Släppt : 1971
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenor & sopran saxofoner
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trummor
Sun Ship är ett mästerverk med hög energi, fri-jazz. Coltrane åtar sig solupplagsuppgifter och gör det med obeveklig energi. Till och med på albumets milda ballad, "Att uppnå, " går den energin inte förlorad: den sprids bara jämnt över, vilket gör en dramatisk till en sorglig komposition. När det gäller resten av den här stjärnupptagningen, finner jag mig själv vid varje lyssning, transfixerad av Tranes leverans. Strukturerna insisterar på bombast och fyrverkerier, med varje spår som börjar med ett uttalat tema och några variationer; följde därefter av Tyner, Jones och Garrison som lägger allt de har i skapandet av en klimatisk aural tapestry. Sedan spricker Coltrane fram som en stigande sol, som om han vinkade eller tigger av den rytmiska och kordala fanfaren. Försök att ignorera honom; Jag tycker det är omöjligt.
9. Interstellar Space
Inspelad : 1967
Släppt : 1974
Record Label : Impuls!
- John Coltrane - tenorsaxofon, klockor
- Rashied Ali - trummor
En lysande hornspelare och en trummis vars tekniker lånade en obegränsad potential till den spelarens outtröttliga, rasande flöde av tekniska idéer. Denna kombination av förmågor är det Interstellar Space är gjord av. Att gradvis och flytande uppleva Coltranes unika passion som saxspelare är att naturligtvis vilja höra mer och mer av hans musikaliska sinne arbeta oavbrutet. Interstellar Space tillhandahåller att och även om många naturligtvis skulle undvika ett sådant arrangemang, där en galen hornspelare blåser fritt över den rullande, dunkande och klamande grymheten hos en galen trummis. Slutresultatet? Tja, som en introduktion till John Colrane är Interstellar Space inte ett föredraget förslag; men om du befinner dig som vill ha mer och mer och mer efter A Love Supreme, Ascension och Sun Ship, bör Interstellar Space ge dig exakt det du längtar efter.
10. Första meditationer
Inspelad: 1965
Släppt : 1977
Record Label: Impuls!
- John Coltrane - tenorsaxofon
- McCoy Tyner - piano
- Jimmy Garrison - bas
- Elvin Jones - trummor
De flesta känner till det relativt kontroversiella verk som så småningom växte ut ur kompositionerna på First Meditations . Meditationer var Tranes helt utvecklade koncept, med användning av den hårda, gutturala spelningen av Farao Sanders tenor samt de obrutna och explosiva slagvärmarna från Rashied Ali, med det han först komponerade och spelade in med sin klassiska kvartett som First Meditations och lägger till det oförutsägbara, hårt spridda tendenser från två nya artister. Meditationer är lysande och häpnadsväckande; men om du vill lyssna på Coltrane som utvecklar hans idéer i sin råa form, oinhibiterad av närvaron av ny och ytterligare personal, få First Meditations .
Det är listan. Låt mig veta vad du tycker. Naturligtvis, om jag skulle rekommendera bästa möjliga väg för att uppleva Coltrane, skulle jag säga bara köpa allt . Börja med dessa.
Den bestående effekten av Coltrane
John Coltrane är en polariserande figur i jazzens värld - och musik i allmänhet, för den delen. Enkelt uttryckt tenderar de flesta analytiker att gruppera Tranes musikproduktion i flera breda men distinkta kategorier; och att förstå dessa kategorier är att acceptera dem för vad de var - rå och osäker - när de presenterades för allmänheten eller helt enkelt för hans publik. Kategorierna, liksom, var och liknar mer epoker eller perioder i utvecklingen av en musikalisk juggernaut. Av vad jag skulle uppskatta att vara ungefär sju enskilda epoker har jag klumpat samman dem i tre olika perioder.
Period en: 1955-1959
Under åren tillbringade med bandledare / kompositör, Miles Davis m.fl., känner jag, Coltrane, fortfarande inklädda som en bit av en helhet som, även om den var helt klart enastående, tjänade främst som en möjlighet att utvecklas som konstnär. Till exempel är hans spelande på det legendariska albumet Kind of Blue otroligt, men han var fortfarande väldigt i handflatan av Davis, som var beryktad när det gick att få det absolut bästa av sitt band. Detta tillvägagångssätt hjälpte senare när Tranes explosiva röst på hans instrument och hans perfekta behärskning av dess potential skulle bli några av de mest värderade tillgångarna Miles Davis någonsin skulle ha till sitt förfogande. Men på dessa skivor hade han ännu inte riktigt utvecklat sin unika spelstil och komposition. Trane själv sa, från sin tid med Miles, att han lärde sig en hel del om modalitet och ackordstruktur, två saker som Davis hade en speciell behärskning över och två saker som Trane skulle utvidga sig mycket under sitt soloarbete.
Period två: 1959-1965
Elastiskt strukturerad glans definierar, för mig, den tid Trane tillbringade som ledare för den lämpligt dubbade klassiska kvartetten tillsammans med sitt tidiga soloarbete efter att ha lämnat Miles Davis . Under den hyllade perioden började Trane aktivt flytta bortom de musikaliska gränserna som hans föregångare dragit så djärvt. Ändå var hans kompositionsstil mycket tillgänglig för en slags mainstream-jazzpublik; och hans intensiva, tekniskt häpnadsväckande kommando över tenoren och snart, sopran, saxofoner, såväl som den häpnadsväckande virtuositeten i hans seminalband var som skur av ren energi som helt skilde Coltranes ansträngningar från de som hans arbetande kamrater. Detta visade sig i de många inspelningarna från den tiden, där Coltrane började pressa gränserna för jazz genom att införa mer komplexa ackordprocessioner och tekniskt utmanande instrumentalpassager. Många av dessa harmoniska framsteg var så nya och djärva för tiden att människor började hänvisa till dem som "Coltrane-förändringar."
Period tre: 1965-1967
Ännu mer äventyrlig och extrem avantgarde-jazz definierade denna period, som framme kompromisslöst från 1965 till 1967. Påverkad av den fria jazzrörelsen och liknande av Ornette Coleman, Coltrane, började ta en experimentell böjelse för hans spelstil. En trubbig, förenklad definition av dessa två år kan helt enkelt säga att folk började gå ut från Coltranes konserter. Vad som hade hänt? En DownBeat-tidningsartikel gick till och med så långt att beskriva Trane och Eric Dolphy (sedan turnerade tidigt som en del av samma band) som spelare av ”anti-jazz”; ett varumärke som konstnärerna tyckte var varken korrekt eller informerat.
Tranes tekniska idéer, enligt min ödmjuka åsikt, tog grunden för någon av de mest spännande moderna musik som någonsin spelats in. Många jazzpurister styrde rörelsen när det bröt med tidens vanliga musikaliska konventioner. Jazz baserade sig på en serie ackordprocesser från ackordspelande instrument (gitarr och piano), och mycket av Coltranes arbete under denna period förlitar sig på en mer fri form, utan att några ackord spelar instrument som stödjer honom.
