Åtta folkrocksånger på 1960-talet: En spellista för idag

Vad är Folk Rock-låtar?

På 1960-talet blev en musikstil känd som folkrock populär i Storbritannien och USA. Det skapades av en sammansmältning av element från traditionella folklåtar och rockmusik. Resultaten var intressanta och varierande. Akustiska instrument, en kombination av akustiska och elektroniska instrument, eller endast elektroniska instrument användes. Vissa låtar hade en rockslag. Andra liknade närmare låtarna från deras folkmusikförfäder.

Pjäserna i denna artikel klassificeras generellt som folkrock. Jag tyckte om att lyssna på dem som barn och gör det idag. Mina barndomsvänner och jag kallade dem poplåtar. Idag inser jag att de liknar mer folkliga. Många har stått tidens test och är fortfarande populära. De berättar ofta en berättelse eller förmedlar ett meddelande, som traditionella folklåtar. Vissa är anpassningar av traditionella låtar från det förflutna.

Alla bitarna nedan spelades på 1960-talet. Ibland har jag valt en video som visar artisten eller artisterna som uppträder vid ett senare datum på grund av den bättre ljudkvaliteten. När flera artister eller grupper spelade in en viss låt, har jag valt det omslag som jag gillar bäst.

Sväng! Sväng! Sväng!

Sväng! Sväng! Sväng! skapades av Pete Seeger någon tid i slutet av 1950-talet, även om det uppenbarligen inte utfördes förrän i början av 1960-talet. Seeger anses vara en av grundarna av folkmusikens återupplivning vid den tiden. De flesta av texterna kommer från boken Prediker i Bibeln (Predikaren 3: 1-8).

Som barn tyckte jag om den här låten som spelades in av The Byrds. Deras musik var definitivt på rock enden av folk-rock spektrum. Som vuxen var jag dock inte imponerad av versionen av deras låt på YouTube. Under min videoutforskning upptäckte jag Judy Collins återgivning 1966. Jag älskar hennes röst och hennes rörliga omslag av stycket. Chorus för låten visas nedan.

Till allt vända, vända, vända

Det är en säsongsvänd, vänd, vänd

Och en tid till alla syften

Under himlen

Sväng! Sväng! Sväng! av Judy Collins (1966)

Blåser i vinden

Bob Dylan komponerade Blowin 'in the Wind 1962 och framförde det 1963. Jag minns inte att jag hört om honom när jag växte upp i Storbritannien. Jag kände dock till Peter, Paul och Mary och tyckte om att lyssna på deras musik. En av deras låtar var Blowin 'in the Wind.

Låten ställer en serie frågor relaterade till problem för mänskligheten. Svaret på alla frågor sägs blåsa i vinden. Detta svar kan tolkas på mer än ett sätt. Dylan har aldrig gett mycket hjälp med att lösa sin oklarhet.

Stycket har använts av både medborgerliga rättigheter och antikrigsrörelser. Det sägs vara den mest populära och mest täckta av alla Dylans låtar.

Ja, och hur många år kan vissa människor existera

Innan de får vara fria?

Ja, och hur många gånger kan en man vända huvudet

Och låtsas att han bara inte ser?

Blowin 'in the Wind av Peter, Paul and Mary (1986)

Scarborough Fair

Simon och Garfunkels Scarborough Fair är en version av en traditionell folkesång. Titeln hänvisar till staden Scarborough i Yorkshire. I sången ber en man om att hans kärlek ska få några instruktioner som är omöjliga att genomföra. Hon är tänkt att göra honom en skjorta utan att använda en nål och utan att skapa några sömmar, till exempel. Om hon utför de nödvändiga uppgifterna kommer hon att bli mannens verkliga kärlek.

Som det gäller för många traditionella folklåtar fanns flera versioner av Scarborough Fair. Ibland är låten en duett och kvinnan ber mannen också utföra några omöjliga uppgifter. Det finns obesvarade frågor om betydelsen av verket och om dess ursprungliga format. Jag tycker om att lyssna på Simon och Garfunkel-versionen av låten, även om texterna är förbryllande. Versionen nedan spelades in på en förmånskonsert för New Yorks Central Park.

Scarborough Fair av Simon och Garfunkel (1981)

Var har alla blommor tagit vägen?

"Var har alla blommor tagit vägen?" är en klagande och protest om krig. De tre första verserna skrevs av Pete Seeger och de två sista av Joe Hickerson. Berättelsen går igenom verserna och är cyklisk. Även om texterna ibland varierar något, följer de i allmänhet mönstret nedan.

• Den första versen förklarar att blommorna har försvunnit eftersom unga flickor har plockat dem.
• Den andra säger att flickorna har försvunnit för att gifta sig.
• Den tredje säger att makarna har försvunnit eftersom de har blivit soldater.
• Den fjärde säger att soldaterna har försvunnit för att de har gått till sina gravar.
• Den femte versen tar oss tillbaka till början av cykeln genom att säga att gravarna har försvunnit eftersom de är täckta med växande blommor.

Varje vers slutar med avståendet "När kommer de någonsin att lära sig? När kommer de någonsin att lära sig?"

Where Have All the Flowers Gone by Joan Baez

Fem hundra mil

Five Hundred Miles beskriver en tågresande som transporteras längre och längre bort från sitt hem. Vi får aldrig veta varför han lämnade hemmet, men det faktum att han inte har någon skjorta och inga pengar gör att vi kan spekulera. Den övergripande stämningen i låten är en stor sorg. Låten skrevs av Hedy West, en amerikansk folksångare och låtskrivare. Hon baserade låten på fragment av en melodi som hon hörde som barn.

Fem hundra mil av Peter, Paul och Mary (1960-talet)

Om jag hade en hammare

Om jag hade en hammare skriven av Pete Seeger och Lee Hays 1949. Det spelades in första gången av en folkmusikgrupp som heter The Weavers, till vilken både Seeger och Hays tillhörde. På den tiden var den känd som The Hammer Song. Seeger var en social aktivist. Hans aktivism återspeglas i sången.

I den positiva melodin säger sångaren att om de hade en hammare skulle de utrota fara, hämma ut en varning och hämma ut kärlek mellan sina bröder och systrar över hela landet. Sångaren säger då att de skulle skapa samma resultat genom att ringa på en klocka och sedan genom att sjunga en sång. I nästa vers säger de att de har en hammare, en klocka och en sång att sjunga. Den triumfala avslutningen, som visas nedan, upprepas.

Det är rättvisarens hammare,

Det är frihetens klocka,

Det är låten om kärlek mellan mina bröder och mina systrar,

Över hela detta land.

If I had a Hammer av Peter, Paul and Mary (1963)

Sökarna

Sökarna var en av mina favoritgrupper. Musikhistoriker verkar vara oeniga om de spelade folkrockmusik eller popmusik med folkmusikpåverkan. Jag älskar Judith Durhams röst, men låtarna klassificeras.

Gruppen bildades 1962 i Australien och blev populär internationellt. Förutom Durham bestod den av Athol Guy, Keith Potger och Bruce Woodley. Alla gruppmedlemmar spelade instrument och sjöng, även om Durham verkade ha varit främst en sångare från vad jag observerade. Hennes röst spelade huvudrollen i många av föreställningarna.

1968 upplöstes den ursprungliga gruppen och medlemmarna eftersträvade individuella mål. De har emellertid regelbundet återgett sig till uppträdanden, dock till glädje för deras fans. Judith Durhams röst har hållit sig vacker under åren. Tyvärr upplevde hon en hjärnblödning 2013 strax innan hon fyllde sjuttio. Även om hon var tvungen att lära sig att läsa musikaliska poäng igen, påverkades hennes röst inte. Den andra videon av The Seekers nedan spelades in 2014 efter hennes återhämtning. Prestanda är lika vacker som någonsin.

När stjärnorna börjar falla är en traditionell afroamerikansk spirituell som ibland sjöng som en hymne.

När stjärnorna börjar falla av sökarna

Karnevalet är över

Carnival is Over sägs vara en mycket populär låt i Australien. Det används ibland för att minnas avslut och sjöngs i slutet av både Expo 88 och 2000 Paralympics. Låten skrevs av Tom Springfield, Dusty Springfields bror. Dusty var en engelsk popsångare.

Temat för låten är förlorad kärlek. Handlingen är mycket löst baserad på en fiktiv berättelse om en riktig rysk kosackledare vid namn Stepan eller Stenka Razin. Enligt berättelsen är Razin en hård krigare som är kär i en persisk prinsessa. När hans kamrater hånar honom för sin mjuka inställning, kastar Razin kvinnan från sitt skepp i Volga-floden för att drunkna. Hans mål är att bevisa hans mentala styrka och upprätthålla solidariteten i sin grupp.

Högt över vaknar gryningen

Och mina tårar faller regn

För karnevalet är över

Vi kanske aldrig möts igen.

The Carnival Is Over av The Seekers (2014)

Värdet av folkmusik

Folkmusikgenren innehåller en mängd olika musik. Som bäst är det verkligen folkmusik eller folkmusik. Även om låtarna i den här artikeln först dök upp på 1960-talet gillar jag dem fortfarande. De har skrivits i ett annat politiskt och socialt klimat, men några av de frågor som de presenterar är tyvärr relevanta idag.

Folkmusik är ofta underhållande och rolig. Det kan ibland tjäna ytterligare syften. Det kan skapa en känsla av gemenskap i spelarna eller lyssnarna. Det kan också fira eller överföra information om en viss kultur, religion eller händelse i historien. Ibland kan det öka medvetenheten om ett problem. Jag tror att de många subgenrerna av folkmusik, inklusive folkrockmusik, ökar dess värde.