De 20 bästa bästa låtarna genom tiderna

Jag har alltid varit en fan av remakes, så jag bestämde mig för att fira detta faktum genom att lägga upp mina 20 favoritomslag.

Vad är det som bestämmer en bra coverlåt? Vissa föredrar omslag som håller sig nära originalen, medan andra föredrar en radikal omarbetning. För mig behöver omarbetningen inte nödvändigtvis vara radikal, men konstnärerna måste hitta ett sätt att sätta sin egen stämpel på det. Om omslaget är för troget till originalet, blir det meningslöst. Men om de sätter sin signatur på den (även om den görs subtilt) har de skapat ett musikstycke som nu kan stå på egen hand.

Vänligen meddela mig i kommentarsavsnittet om du känner att jag utelämnade ett omslag som du tycker borde ha varit med på listan.

Bästa Cover Songs of All Time

20. Nick Cave & The Bad Seeds - "In the Ghetto" (Elvis Presley Cover)

Album: From Her to Eternity

År: 1984

Mac Davis skrev låten och det blev en comeback-hit för Elvis 1969. Bad Seeds-versionen släpptes som sin debut singel tillbaka 1984. Den inkluderades senare i CD-utgivningar av deras album från 1984 från Her till evighet. Nick Cave kanske saknar sångpolitiken hos Elvis, men vad han saknar i polsk, han kompenserar med övertygelse och passion. Jag älskar den dramatiska uppbyggnaden av låten. Caves version har rätt mängd somberness.

19. Ike & Tina Turner— "Proud Mary" (Creedence Clearwater Revival Cover)

Album: Workin 'Together

År: 1971

Ike & Tinas remake av CCR: s klassiker kom från deras album från 1971, Workin 'Together. Som Tina nämner i introduktionen, de börjar "trevligt och enkelt", men de avslutar det " trevligt och grovt." Den långsamma uppbyggnaden i början förvandlas till en rolig och funky melodi. Detta är en del av det som gör den här låten så speciell.

18. Tori Amos— "Smells Like Teen Spirit" (Nirvana Cover)

Album: Crucify

År: 1992

Tori Amos radikala omarbetning av Nirvanas mest kända melodi var en b-sida för hennes 1992 Crucify EP. Tori Amos omvandla grunge rock-hymnen till en långsam pianballad var ett djärvt drag, men hon drar av det i stort. Även om omarbetningen var drastisk kan du säga att det gjordes med all respekt. Det är stilistiskt annorlunda, men på en emotionell nivå upprätthåller Amos version originalets ande.

Enligt Courtney Love älskade Kurt Cobain Toris version och de skulle långsamt dansa till den.

17. Alanis Morissette— "My Humps" (Black Eyed Peas Cover)

Album: N / A (Utfört som en April Fools 'Day prank)

År: 2007

Alanis 'cover av Black Eyed Peas' "My Humps" publicerades på hennes webbplats den 1 april 2007 som en April Fools 'Day prank. Hon publicerade videoparodin på YouTube den 2 april. Alanis 'bromsade pianoversion, tillsammans med hennes avsiktliga uttalande belyser hur löjligt originaltexterna var.

16. Sonic Youth— "Superstar" (Delaney & Bonnie Cover)

Album: If I Were a Carpenter

År: 1994

Sonic Youths version av Superstar dök upp på 1994 års samlingsbetalningsalbum If I Were a Carpenter . Trots att The Carpenters 'hit 1971 var den mest kända versionen av låten, spelade Delaney & Bonnie den ursprungligen 1969 under namnet "Groupie (Superstar)". Som titeln antyder handlade låten om en grupp.

Låten har blivit något av en modern standard, men Sonic Youths version sticker ut som min personliga favorit. Jag älskar atmosfärens rymlighet. De har rätt balans mellan att respektera The Carpenters version utan att kompromissa med Sonic Youths experimentella natur. Trots att det verkar vara en udda match har bandet citerat The Carpenters som ett stort inflytande. Tyvärr har Richard Carpenter citerats för att säga att han "inte bryr sig om" Sonic Youths version av Superstar.

15. Staplesångare - "The Weight" (Cover of the Band)

Album: Soul Folk in Action

År: 1968

Staple Singers gospelinspirerade omslag av bandets klassiker kommer från deras album album Soul Folk in Action . Precis som originalversionen av The Band har låten oklanderliga vokalharmonier, men den kvinnliga och manliga harmoniseringen ger en annan dynamik. Du kan inte heller slå själsamheten i Mavis Staples röst.

Dessutom är min favoritversion av den här låten den som Staples Singers uppträdde med The Band för 1978-konsertfilmen The Last Waltz . Men eftersom de uppträdde med den ursprungliga artisten ansåg jag inte den versionen som ett riktigt omslag.

14. The White Stripes— "Jolene" (Dolly Parton Cover)

Album: Hello Operator

År: 2000

Denna version av Dolly Partons countryklassiker är från live DVD, under Blackpool Lights . Denna liveversion släpptes som singel 2004. De spelade också in en studioversion 2000, som verkade som b-sidan för deras 2000-singel "Hello Operator." Båda versionerna av The White Stripes är ganska spektakulära, men jag föredrar den känslomässiga intensiteten i denna liveversion. Det är mycket rawer, men det är en del av överklagandet. Jack White häller bara hela sitt hjärta och är i det.

13. Björk— "It's oh so Quiet" (Betty Hutton Cover)

Album: Post

År: 1995

Betty Huttons version spelades in 1951 som b-sidan till hennes singel "Murder, He Says." Huttons version var tekniskt ett omslag av en tysk melodi inspelad av Horst Winter 1948, "Und Jetzt Ist es Still." Men Huttons version innehöll olika texter skriven på engelska.

Björks version är från hennes album 1995, Post . Jag älskar alla tempoförändringar i låten. Det börjar allt långsamt ("åh så tyst") sedan blir det galen, och det blir långsamt igen. Det är bara en riktigt rolig och iögonfallande låt som gör mig svindel varje gång jag hör den.

12. Neville Brothers - "Gud på vår sida" (Bob Dylan Cover)

Album: Yellow Moon

År: 1989

Neville Brothers remake av Bob Dylan-klassikern kommer från deras album 1989, Yellow Moon . Aaron Nevilles själfulla och sorgfulla sång ger en annan dynamik till Dylans originalversion. Jag kan inte lyssna på den här låten utan att få gåsbockar.

11. Joe Cocker— "Med lite hjälp från mina vänner" (Cover of the Beatles)

Album: Med lite hjälp från Mina vänner

År: 1969

Cockers radikala omarbetning av Beatles-melodin var det självtitulerade spåret till hans debutalbum från 1969. Det är en nästan omöjlig prestation att täcka en Beatles-låt och göra det bättre. Men Cocker skalar de höga höjderna. Du kan inte förneka hans kraftfulla och själfulla vokal rasp. Det hjälpte också att ett tätt backingband, som inkluderade Jimmy Page på gitarr, stödde honom. Den här låten packar en obestridlig känslomässig wallop.

10. Big Brother and Holdings Company - "Piece of My Heart" (omslag till Erma Franklin)

Album: Cheap Thrills

År: 1968

Erma Franklin (Arethas äldre syster) spelade ursprungligen in den här låten 1967. Precis som sin syster var hon ett själfullt vokalkraftverk, men tyvärr flög hon under radaren.

Big Brother and the Holding Company spelade in sin version för deras album, Cheap Thrills från 1968. Naturligtvis innehåller Big Brother det vokalkraftverk som var Janis Joplin. Joplin slår sången helt sönder. Du kan känna den råa känslan; du får rysningar i ryggraden när hon skriker bort smärtan.

9. Patti Smith - "Gloria" (Cover of Them)

Album: Horses

År: 1975

Precis som en anmärkning var öppningslinjerna för Patti Smiths radikala omarbetning av Thems "Gloria" ("Jesus dog för någon synder men inte mina") ett utdrag av en tidigare dikt som hon skrev. Detta var det perfekta segmentet i låten. Patti Smiths återuppfinning av Gloria är bara så känslomässigt intensiv. Det är svårt att förneka dess inverkan.

Gloria var öppningsspåret för Smiths inflytelserika debutalbum Horses från 1975. Det finns en anledning till att hon ganska ofta kallas "Gudmor till Punk." Den här låten och det albumet hjälpte till att etablera hennes arv.

8. Cowboy Junkies - "Sweet Jane" (The Velvet Underground Cover)

Album: Trinity Session

År: 1988

Cowboy Junkies omarbetning av den Lou Reeds skriftliga melodi (ursprungligen inspelad av hans band The Velvet Underground) var från Junkies 'landmärke album 1988, Trinity Session. The Junkies 'version av "Sweet Jane" fick också ökändhet när den användes för soundtracket till 1994-filmen Natural Born Killers . Jag älskar den frodiga avslappnade musikaliska arrangemangen tillsammans med Margo Timmins vackra eteriska sång.

Lou Reed var också ett fan av Junkies-versionen och kallade den " den bästa och mest autentiska versionen jag någonsin har hört."

7. Sinéad O'Connor— "Nothing Compares 2 U" (Cover of the Family)

Album: Jag vill inte ha vad jag inte har fått

År: 1990

Prince skrev originalversionen för sitt sidoprojekt som heter The Family. Den ursprungliga versionen dök upp på familjens självbetitlade album 1985. O'Conners mer kända omslagsversion dök upp på hennes klassiska album från 1990, Jag vill inte ha vad jag inte har fått. Familjens version innehöll lite funk, och det låter lite daterat. O'Conners remake är mer musikalisk, och du kan inte argumentera med hennes känslomässiga vokalprestanda. Det finns en viss sårbar sårbarhet för låten som är verkligen vacker.

6. Aretha Franklin— "Respekt" (Otis Redding Cover)

Album: I Never Loved a Man the Way I Love You

År: 1967

Otis version släpptes som singel 1965. Arethas version släpptes 1967 och det blev en så ikonisk hit att många glömmer att det är ett omslag. Det är svårt att toppa Arethas version. Två anmärkningsvärda förändringar som lades till Arethas version är det minnesvärda köret "RESPEKT" och bakgrundssångare som sjöng "Socka det till mig, socka det till mig, socka det till mig ..." Också, genom några mindre lyriska förändringar, Aretha förvandlade den här låten till en empowerment-hymne. Även om det kan betraktas som en kvinnlig empentimationssång, vem vill inte ha respekt? Det är svårt att inte pumpas upp och sjunga med när du hör Arethas version.

5. Jimi Hendrix-upplevelsen - "All Along the Vakchtower" (Bob Dylan Cover)

Album: Electric Ladyland

År: 1968

Detta är ett perfekt exempel på vad det betyder att göra om en låt. Jimi Hendrix gjorde inte bara ominspelning av den här låten som ursprungligen dök upp på Bob Dylans 1967-album, John Wesley Harding, men han hävdade äganderätten till den. Bob Dylan sade själv om Jimis version av Vakttornet, "Jag gillade Jimi Hendrix's skiva av detta och ända sedan han dog har jag gjort det så ... Konstigt hur när jag sjunger det känner jag alltid att det är en hyllning till honom i på något sätt. "

Jimi kunde rekonstruera låten radikalt samtidigt som han respekterade integriteten hos den. Det var ett verkligt genialt verk.

4. Jeff Buckley— "Hallelujah" (Leonard Cohen Cover)

Album: Grace

År: 1994

Jeff Buckleys återgivande av Leonard Cohens moderna standard dök upp på hans album 1994, Grace . Det bör noteras att arrangemanget för Buckleys täckning baserades på John Cales version av 1991. För att göra denna lista mindre förutsägbar övervägde jag istället att använda Cales version för den här listan. Det är verkligen en underbar version och en av de få väsentliga versionerna av den här låten. Men jag kunde inte utesluta Buckleys version. Hans sång är bara så utsökt. Du kan känna sorg och smärta, men det finns också en övergripande känsla av skönhet också.

Cohens version dök upp på hans album från 1984, Various Positions . Inledningsvis förbises både albumet och låten något. Men efter Cales och Buckleys coverversioner blev låten en modern standard. Efter att Jeff Buckley spelade in den perfekta versionen av låten, borde det ha funnits någon lag om att täcka den här låten (även om det har funnits ett par solida omslag, de flesta var onödiga). Jeff Buckleys version har blivit en helig relik. Det är synd att de heliga relikerna under de senaste åren har avrättats av otaliga reality-sjungande tävlande (och Bon Jovi).

3. Nirvana— "Var sov du i natt" (Cover of Lead Belly)

Album: MTV Unplugged i New York

År: 1994

Precis som en anteckning listade jag detta som ett Lead Belly-omslag eftersom Nirvana baserade deras täckning på Lead Belly's arrangemang. Med det sagt är låten en traditionell folketon, som också följer titlarna "In the Pines" och "Black Girl" (eller "Black Gal"). Jag diskuterade om jag skulle inkludera detta eller inte, eftersom jag undviker traditionella låtar för min lista. Jag gjorde detta eftersom det inte finns någon känd originalversion, och det skulle göra mitt jobb mycket svårare att begränsa listan till 20 låtar, men jag valde att göra ett undantag med den här låten.

Denna version spelades in 1993 för MTV Unplugged . Den släpptes efter Kurt Cobains död på 1994-albumet MTV Unplugged i New York. Även om den här låten var akustisk, var det en av de tyngsta och känslomässigt intensiva saker Cobain någonsin gjorde. Du kan känna den råa känslan. MTV-producenter ville att Nirvana skulle göra en encore, men Kurt visste att det inte fanns något sätt att han kunde toppa den prestationen. Jag får fortfarande gåsbockar varje gång jag hör den här låten.

2. Gladys Night & the Pips— "Midnight Train to Georgia" (Cover of Jim Weatherly)

Album: Imagination

År: 1973

Den här låten har alltid varit en favorit hos mig alla gånger, men fram till nyligen insåg jag inte att det var en coverlåt. Det skrevs ursprungligen och spelades in som en country-låt av Jim Weatherly under titeln "Midnight Plane to Houston." Strax efter att Weatherly spelade in den skickades låten till producenten Sonny Limbo, som bad tillåtelse att ändra titeln till "Midnight Train to Georgia." Sedan fick han Cissy Houston (Whitney Houstons mamma) spela in låten.

Strax efter att Houston hade en mindre hit på R&B-listorna spelade Gladys Night & the Pips in sin version 1973, som träffade nr 1 i USA på både Billboard Hot 100 och R&B-listorna. Det blev ett av Nattens signaturlåtar. Nats version var baserad på Houstons versioner, men den var mer spårorienterad än Houstons version, som var långsammare. Men den oemotståndliga rillen tar inte bort den känslomässiga tapen i "Empress" Gladys sång.

1. Johnny Cash— "Hurt" (Nine Inch Nails Cover)

Album: Amerikanska IV: The Man Comes Around

År: 2002

När jag sammanställde denna lista, för att förhindra att den blev för förutsägbar, diskuterade jag att välja en annan coverlåt av Johnny Cash. Det hade inte varit brist på låtar att välja mellan. Johnny Cash var en oklanderlig tolk av andras material. Han kunde sätta sin egen unika stämpel på varje låt han täckte. Som sagt, det fanns inget sätt att jag kunde utesluta den här låten, och det fanns inget sätt jag inte kunde ha rankat den här # 1.

När det gäller den här låten såg originalet upp på Nine Inch Nails 1994-album, The Downward Spiral . I min ungdom resonerade både NIN: s album och låten "Hurt". Jag hade problem med ilska och depression och jag kunde relatera till känslorna i texterna. Även om jag aldrig har gått till självmutilering så var musiken jag lyssnade på som en chokladkaka till en diabetiker. Det var en period där jag inte kunde lyssna på The Downward Spiral och låten "Hurt." Men nu när jag är en relativt väljusterad vuxen kunde jag besöka musik som jag hade lyssnat på i min ungdom. Det påverkar mig inte på samma sätt. Om något är det en påminnelse om hur långt jag har kommit.

Cash: s version dök upp på hans album 2002 American IV: The Man Comes Around . Cash's version påverkade mig på en helt annan nivå. I stället för att handla om självmutulation handlar det om självreflektion. Det handlar om att titta tillbaka på dina tidigare misstag. Du kan se varför låten resonerade med Cash, och den talade till mig personligen.

Cashs version är ett annat exempel på en artist som inte bara täcker en låt utan påstår äganderätt till den. Trent Reznor själv gjorde följande uttalande angående Cash: s version, " videon in, och wow ... Tårar väl, tystnad, gåshud ... Wow. [Jag kändes som att] Jag tappade just min flickvän, för den låten är inte" t min längre ... Det fick mig verkligen att tänka på hur kraftfull musik är som en medium och konstform.Jag skrev några ord och musik i mitt sovrum som ett sätt att förbli förnuftig, om en dyster och desperat plats jag var på, helt isolerat och ensamt. [På något sätt] som avslutas på nytt tolkas av en musiklegende från en radikalt annan era / genre och fortfarande behåller uppriktighet och mening - annorlunda, men lika ren. "

Behöver du skratta efter att ha lyssnat på "skada?"

Den här videon är löjlig, men absolut värd att se! Videon nedan är av mig som gör en avsiktlig dålig efterlikning av Bob Dylan som sjunger Justin Biebers "Baby". Detta är inte en av de bästa 20 omslagen genom tiderna.

"Baby" —Justin Bieber mot Bob Dylan