Alan Dreezer är en UK-baserad melodist, lyriker och sångare. Hans musik kombinerar hjärta texter som djuper in i hans känslor och livserfaringar med elektroniska, synth-baserade element för att skapa själfulla synth-pop. Jag pratade med honom om hur han började med musik, hans kreativa process och var han hittar inspiration.
Intervju med Alan Dreezer
Karl Magi: Hur blev du först intresserad av att skapa musik?
Alan Dreezer: I slutet av 90-talet köpte min bästa vän Russell Aylett ett begagnat Roland Juno 60-tangentbord. Han lurade bara runt med ljud på det medan jag fristyllade melodier och klippte ner texter. Under en period av tre eller fyra år, efter att ha skrivit en hel del fruktansvärda låtar på fritiden, började vi känna att vi skapade musik som andra kanske vill höra och vi bildade en duo som heter TARA 2 och det var början verkligen . Jag var butikschef och under lång tid blev det bara för upptaget så jag var tvungen att lämna musik ensam en stund. Men jag insåg att jag bara inte var nöjd när jag inte skapade musik. Att komma tillbaka till det får mig att känna mig komplett igen.
KM: Var började ditt intresse för elektronisk / synth-baserad musik?
AD: Vi var båda i samma band som växte upp som Aha, Depeche Mode, Yazoo, ABC och The Human League. Ljuden de använde och den påkostade produktionen av producenter som Alan Tarney & Trevor Horn inspirerade oss verkligen att börja skriva. Jag refererar fortfarande till dessa band idag.
Just nu har jag verkligen en kille som heter RY X. Hans musik är i synthgenren men lutar sig lite mot Ben Howard och den typen av vibe också. Jag älskar också ett band som heter Zero 7. De har precis kommit tillbaka efter en femårs paus och jag är väldigt upphetsad över det eftersom deras album har haft ett stort inflytande på mig tidigare.
Jag strömmade direkt på en amerikansk TV-serie nyligen och de sa att några av mina låtar låter som Hozier, så jag har lyssnat på hans saker också som ett resultat och jag har fått in honom. Ibland snubblar du över saker, eller hur?
KM: Vem är några av artisterna som har inspirerat dig med sin musik och varför?
AD: Efter TARA 2, frontade jag ett rock / popband i fem år från 2011. Även om jag älskade det kamratskapet i det livet, var det inte den musik jag verkligen ville göra. Sedan hörde jag James Blake och Sohn och visste att jag var tvungen att flytta och gå solo. Deras ljud har en sådan otrolig uppmärksamhet på detaljer och deras förmåga att skapa en viss stämning i varje berättelse de berättar bara blåste mitt sinne. Det har varit det bästa beslutet jag någonsin har gjort musikaliskt.
KM: Berätta mer om processen du går igenom när du skapar ny musik?
AD: Jag är övervägande en sångare, lyriker och melodist, så när jag väl har kommit till att jag har en hel lyrik skriven och jag kan sjunga den lyriken tar jag den till studion där jag kan samarbeta med andra musiker och / eller en producent. Jag tar också in olika musikaliska referenser. Till exempel refererar spåret Okänd på London E12 till ett trumljud som användes på The Weeknds Starboy . Vi tittar på vad som gör en bra pop-skiva och inspireras av dessa saker.
Tid är pengar i studion, så jag går där ganska förberedd. Jag har arbetat med min nuvarande medförfattare och producent i sju år på olika saker. Vi har nästan en telepati för den typ av ljud och humör vi vill skapa, så normalt sett kan jag slutföra en låt i två till tre sessioner i studion. Det är en snabb process, men det är mycket givande samtidigt.
Elliot Richardson (min producent på Highfield Studio) har ett fantastiskt minne för var varje ljud finns i en låt. Om jag hänvisar till ett ljud eller en stämning i en låt, kommer han ofta att kunna dra det från det fantastiska minnet av hans. Det finns mycket att experimentera eftersom varje ljud måste sitta med alla andra ljud. Vi börjar normalt vid piano bara för att samla ackorden och sedan tar vi in ett trumljud och fortsätter bara att lägga fler ljud ovanpå varandra.
KM: Berätta mer om ditt London E12- album.
AD: Jag släppte mitt debutalbum i juli. Jag började arbeta med det sommaren 2016, men att vara en underskriven konstnär betyder att du själv finansierar det, så det tog lite tid. Jag hade riktigt stora idéer för det och en nivå som jag ville att den skulle komma in på.
Jag hade arbetat med min producent Elliot på Highfield Studio med mitt tidigare band. Vi har faktiskt arbetat tillsammans i ungefär sju år på olika saker. När jag byggde upp förhållandet med honom insåg jag att vi hade liknande musikaliska smaker. Vi försökte skriva en låt tillsammans från bandet jag var i då. Det var en stor vändpunkt för mig. Det var vårt första försök, det var en stor framgång. Jag var inte helt nöjd med den typ av musik jag gjorde med det bandet, så jag fattade beslutet året efter att bli soloartist. Jag själv och Elliot skrev sedan hela albumet tillsammans under nästa 18-månadersperiod.
När det gäller teman i albumet är London E12 där jag föddes och växte upp. Mycket av albumet är reflekterande och det finns en berättelse som går igenom albumet också. Det handlar om mina erfarenheter från 2015-2018 och om att titta tillbaka på olika perioder i mitt liv, vad gäller det lyriska innehållet.
Den musikaliska påverkan på albumet kommer från människor som James Blake, Sohn, SG Lewis och en ny artist som just har kommit ut kallad Goss. Hela mitt liv har elektronisk synthbaserad musik alltid intresserat mig mest. Även om jag gick bort från det i några år, går jag tillbaka till det som att komma hem.
KM: Vilka är de projekt du arbetar med för närvarande?
AD: Jag jobbar för närvarande med en live-show för albumet som startar i slutet av januari. I tillägg till det har jag precis börjat arbeta med album två som kommer att kallas HEALE D. Förhållanden konspirerade genom att min fru inte har varit för bra de senaste åren. Hon lider av fibromyalgi, så vi beslutade att försöka leva i ett varmare klimat för att se om det skulle förbättra hennes hälsa. Vi gjorde det i mars i år och vi har precis kommit tillbaka. Det har varit en riktigt stor framgång och hennes hälsa har förbättrats.
Att leva i ett annat land med en annorlunda livsstil, bort från världens press, gav mig möjligheten att hämmas av mitt tänkande, så det här albumet är definitivt mycket mer positivt och optimistiskt.
KM: Vilka är dina framtidsplaner som musikalsk skapare?
AD: Efter att live-showen är slut i slutet av mars ska jag tillbringa de följande sex månaderna med att spela in resten av albumet. Live-showen kom när vi blandade albumet. I slutet av processen frågade producenten om en annan kille kunde sitta i en session. Den här unga killen som heter Ben Duggan kom in i sessionen och i en paus frågade han om han kunde spela några av sina låtar. Han är egentligen en sovrumsproducent men det var som "Wow!" Det var honom och hans syster. De kallas SOVE. Hon är sångaren och han är producenten och de blåste mig bara bort. Jag har mentorerat dem för att jag har byggt upp kontakter och gjort många misstag som jag hoppas att de inte kommer att göra nu med min hjälp. Jag försöker styra dem i rätt riktning.
De och en vän till dem kommer att bli mitt stödband på liveshowerna. Vi börjar bara öva på några live-show i mitt lokala område och i London i början av 2019. Efter att album två har släppts, hoppas jag att sedan kunna spela min nästa uppsättning live-show i både Storbritannien Spanien, Tyskland och USA där jag är m får mycket stöd.
KM: Hur förnyar du dig själv kreativt?
AD: Under de senaste tre åren har jag bara kunnat fokusera på musik och det har verkligen befriat mig. Jag kan lyssna på mycket mer, jag kan tänka på saker mer och jag kan läsa mycket mer. Tröttheten i det dagliga livet är inte så tungt som det brukade vara så det är riktigt bra för att skriva. Jag har skrivit cirka 52 låtar till det här albumet och nu handlar det bara om att hitta de tio låtarna som kommer att gå in på det. Jag är mer kreativ än jag någonsin varit.
För mig, där jag befinner mig, har ett stort inflytande på min förmåga att skriva låtar. De sex månader som vi tillbringade i Spanien i år och lugnet i mitt dagliga liv har gjort att jag kom med idéer att ta tillbaka till studion så mycket lättare .
